正在展出｜丁鸿丹：我拦不住我｜Ding Hongdan: Still Mad

▲ MAMOTH展览现场, “丁鸿丹：我拦不住我”（Ding Hongdan: Still Mad）, 2024.11.29—2025.01.25, 伦敦

丁鸿丹的画作以明亮发光的油彩和风格化的笔触呈现，是对痴迷于图像的当代青年的深入探索。艺术家从自己的朋友圈以及互联网图库中选取多个明亮又大胆的人物形象作为刻画主题，进而产生出一种撼人心扉、迷幻旋风般的视觉冲击。如此，丁鸿丹的作品呼应了当代网络文化和年轻人的出挑性格——他们追求自由地摆弄姿势、玩耍和装扮，出没于派对和亚文化活动；他们通过华丽的服饰来展现自己的个性，向那些无处不在的镜头炫耀——也因此，年轻一代做出了与长辈不同的选择，也有着全然不同的主观性。正如艺术家丁鸿丹所述，中国年轻人的“友谊小团体”正在努力“集体出走”：他们或走向城市灯火，或离开家乡、去往西方享乐主义世界——这是他们摆脱父母、摆脱几代人的传统和期望的主观方式。她将这些画作视为对伦敦情景里，友谊、嬉戏和欢乐的颂扬——而这或许正是这座城市中寻常和略显黯淡的人们经常忽略的部分。

丁鸿丹作品中出现了一些主题，比如《局外人》（Stranger）中的“幽灵”，既是流亡者的魂魄，也映射着对解脱的渴望。随着互联网的出现，中国青年得以与西方文化产生更多接触；但尽管国内在过去的二十年间发生了翻天覆地的变化，但绘画和展览仍然需要面对诸多限制。丁鸿丹的自画像《我拦不住我》（Still Mad）将自己植入了西方艺术史的正典中，这些画面描绘了她在马背上的胜利，以及像维纳斯一样的斜倚。这些作品不会公开展出在她的家乡北京——要想在798艺术片区展出，私密部位的图像必须用马赛克模糊处理，就像Instagram的内容规则一样。丁鸿丹认为，中国艺术事实上并没有人体画的写实历史，所以这是一个能激发她想象力的表达方式，尤其是想到能够在伦敦市中心的大型公共机构中公开示人。作为此次驻留短居于MAMOTH的艺术家，她在这座城市里享受着一种散居的喜悦，并有机会表达自我与性自由的主张。

丁鸿丹引用了中国现代女性艺术家潘玉良的例子。20世纪20年代，潘在巴黎学习，是第一批前往欧洲的中国艺术家之一。潘玉良画了很多自己和其他女性的裸体画，回到中国后经历了被称之为“荡妇羞辱”的普遍诽谤。“裸体画传入中国已有一百多年历史了，但它至今仍然是一个非常敏感的话题”，丁鸿丹慨叹道。于是，艺术家便以相同的方式展现自己，就像在她之前的许多女性艺术家一样，是她们让她了解并习得了更为真实的自我意识。在后疫情时代，国内的意识形态管理日益严苛，艺术家的创作自由受到限制。丁鸿丹觉得：“你在哪里画画或者住在哪里并不重要，重要的是创作的自由、独立的人格以及批判精神。”

西方视觉艺术中的经典作品经常豁免“男性凝视”这一问题，许多女性主义艺术家对其进行了重新“修订”，也被例如格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）和琳达·诺克林（Linda Nochlin）等理论家详细阐述。艺术家丁鸿丹的关注点也体现了这一经典问题，但她远非公式化地、而是进一步深入探讨了青年阶层、身份、文化史和种族，以及政治因素和个人自治。丁鸿丹阐释了她对女神/女人/妓女原型形象的兴趣：这种形象让人持续地感到兴奋和不安，即使在日益泛滥的、痴迷于形象的当代文化中，在这之中人们会相信自由是存在的。

在作品《人在江湖》（Caught By the Tides）中，她将好友兼同行的艺术家李黑地描绘成一个黑帮成员，让人想起电影《古惑仔》。这些作品充满女性主义、胜利和欢乐，而且非常有趣。在《Hello there》中，画面中身材魁梧的艺术家同时凝视着河流和手机里的门户网站，她的屁股从河中探出来，卡通猫咪在她的周围摆弄造型，而这些猫系来自网络上那些半可辨认的表情包，可爱与怪异在主调中碰撞。粉色头发、身穿比基尼的女孩在《Y2K》中“凹造型”，上臂贴着空白的圆形小标签，“就像苹果或任何水果上贴着的标签一样”。艺术家让标签保持空白，这样一来，“它们就无法再被贴上标签或被购买者拥有”。

整体上，丁鸿丹的画作中还穿插着其他一些微妙的元素，比如扭曲的图像表现，借此提供给观众一个思辨各自与这些精通社交媒体的年轻人之间的关系。艺术家细腻的线条笔触，在传统绘画技巧以及传统艺术家的层面——比如观照着潘玉良和她所受过训练的正式风格；与这里，丁鸿丹使用西方油画媒介代替前者的水墨画来表现当下的新层面中——以及在对意象的延伸和时代精神的冲突中——建立了一个经由传统和面向未来的媒介融合。

▲ MAMOTH展览现场, “丁鸿丹：我拦不住我”（Ding Hongdan:Still Mad）, 2024.11.29—2025.01.25, 伦敦

关于艺术家

About the artist

丁鸿丹1995年生于广州，现生活和工作于北京。她于2010年进入中央美术学院附中，2014年至2021年在中央美术学院油画系第三工作室学习。目前在中央美术学院攻读博士学位，师从刘小东教授。2024年，丁鸿丹获西海美术馆第二届“TAG · 新当代”击浪奖。

近期展览包括：“穿裤子的云：今天的绘画”，策展人富源，西岸美术馆，上海，中国（2024）；“勘误与错位”，MG Art Space，北京，中国（2024）；“编制者的迷宫”，里森画廊，上海，中国（2024）；“‘半手动时代’#单元3：世界的舞池”，重美术馆，北京，中国（2024）；“各自结构：年轻艺术家的求索”，亚纪画廊，台北，中国，2024；“第二届“TAG·新当代-离 岸”，?海美术馆，?岛，中国，2024；“不惧/AFRAID”（个展），星美术馆，上海，中国，2023；“层叠之肤”，唐人当代艺术中心，香港，中国，2023；“2022武汉双年展”，合美术馆，武汉，中国，2022；“一间自己的房间”，唐人当代艺术中心，香港， 中国，2022；“A Fund of Gifts”（个展），Gallery Func，上海，中国，2021；“37 x 33 cm当代肖像展”，红?画廊，北京，中国，2021；“进行时”，中央美术学院 美术馆-廊坊馆，河北，中国，2021；“初次?面，后会有期”，悦美术馆，北京，中国，2021；“毕业歌”，方圆美术馆，北京，中国，2021；“M room艺术盲盒超市”，白盒子艺术中心，北京，中国，2021；“时间节：重思存在主义”，iArt?年艺术计划，原美术馆，重庆，中国，2020；“第四届墙报艺术家展”，北京时代美术馆，北京，中国，2019；“千里之行”，中央美术学院，北京，中国，2018。

关于驻留计划

About MAMOTH Residency

「MAMOTH 艺术驻留」是 MAMOTH 画廊项目的一部分，旨在为全球艺术家特别是亚洲艺术家提供创作与交流机会。此驻留项目提供本地联络网支持、制作协助、项目规划和咨询、公众推广以及和本地跨学科艺术家的点对点交流，通过艺术家在驻留期间与画廊的持续对话和探索，并根据每位驻留艺术家的需求量身定制。在驻留结束后，画廊将以展览的形式完整呈现艺术家在驻留期间的创作。驻留项目位于 MAMOTH 备有特定设施的画廊空间内。MAMOTH 画廊是位于伦敦布卢姆斯伯里 (Bloomsbury) 的一座经过翻新后的乔治亚式建筑。艺术家将在驻留期间获得一间自助式工作室公寓，以及画廊中的一个自主性多功能空间。

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