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听蓬皮杜策展人亲述！不止前卫，更要另辟前卫

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“另辟前卫：摄影1970一2000”

摄影在当代艺术史中为何至关重要？

摄影艺术的黄金三十年究竟指什么？

先锋派摄影如何另辟蹊径再创前卫？

听听策展人怎么说！

听蓬皮杜策展人亲述！不止前卫，更要另辟前卫崇真艺客

跟随现场导览

蓬皮杜策展人亲自为你解读

摄影黄金三十年的代表力作

00:38

摄影如何作为媒介存在？看杰夫·沃尔如何用照片“绘画”现代生活。

01:13

摄影只是艺术创作的记录？在中国艺术家荣荣的镜头下，以独特视角领略张洹的行为艺术。

02:18

日常生活中的图片在传递什么信息？洪浩和维克多·伯金告诉你答案！

03:34

摄影到底如何捕捉世界？在乌戈·穆拉斯的系列作品中深入了解摄影语法。

04:58

如何打破肖像的传统？看苏珊·拉丰和宋永平如何用摄影反思肖像作品。

06:24

生活中的你有多少面？看见来自世界各地的艺术家如何用摄影构建身份认知。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

08:02

你认得出它们到底是什么图像吗？看杨·迪贝茨和汉娜·柯林斯如何重构图像！

10:48

图像如何阅读？游走在东西方摄影艺术家代表作中，解读图像背后的故事。

13:06

全球化如何影响当代摄影？看见生活中那些被我们忽视的图像。

14:13

智能手机与虚拟时代的来临，今日的摄影又该如何表达？

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

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对话策展人

深入当代艺术的前卫腹地

揭秘展览幕后的艺术脉络

为什么选择1970一2000年这段时间？

对于蓬皮杜中心的藏品来说，重点在于那些使用摄影这种方式进行创作的艺术作品，而不是那些把摄影作为记录方式，或是还原现实生活工具所呈现的作品。我们同样更关注通过摄影来进行创作的作品，比较兴起的阶段就是在60年代末70年代初一直持续到2000年代，这也是展览选取这个时间段的原因。展览选取了摄影史的一部分，也是最重要的一部分之一。为我们呈现艺术家是怎么通过摄影这种形式进行艺术表达，并设法解决一些对摄影的误解。中国摄影史在这个时间段里的发展，也是跟西方的摄影发展相呼应的，几乎在同一时期大家都出现了相近或者类似的现象，这也给我们一个探索中国摄影的机会，未来也有机会丰富蓬皮杜的馆藏。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

·“清醒梦境：声音的旅程”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro W

为什么以“另辟前卫”而非“前卫”作为标题？

标题来自展览书籍和艺术史学家的命名法。在某种程度上，它是前卫的，因为我们真正关注的是使用摄影的艺术家，远离商业摄影的范畴，并非记者或传统摄影师。在某种程度上，我们所思考的摄影具有激进性，因此我们称之为前卫，而上世纪70年代至21世纪初又将摄影推向了全新的境界，就像在杰夫·沃尔作品中看到的那样，所以我们称它为又一次前卫。

听蓬皮杜策展人亲述！不止前卫，更要另辟前卫崇真艺客

杰夫·沃尔，《为女性而作的图像》，1979年，西巴克罗姆彩色印相，1987年购藏，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

有一个非常重要的展览叫做“另一个客观性”（Another Objectivity），由詹姆斯·林伍德（James Lingwood）和让-弗朗索瓦·谢夫里耶（Jean-Fran?ois Chevrier）在1989年策划，影响深远，这也是为什么我们把“另一个”的定义融合到“前卫”中。因为它不是第一次，也没有以一种非常激进的方式来思考设备和图像空间的构建，它以一种非常巧妙的方式使用摄影。前卫运动有许多种，而我们的展览希望通过摄影的视角，从不同的地理区域和艺术语境中呈现其中的一种。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

策展思路与重点是什么？

这次展览最重要的一个想法是展现出摄影“第二个黄金时代”的面貌。第一个黄金时代指的是两次世界大战期间现代主义者、超现实主义者、和结构主义者进行的一些摄影创作，比如大家熟知的曼·雷等；而第二个黄金时代就是从70年代开始，如果说此前的摄影更多是一种观念艺术的记录方式，而这一时期艺术家们则逐步开始把摄影作为观念艺术创作本身可使用的媒介，也是一种从小尺寸到装裱考究的大尺幅作品（tableau）的转变。20世纪70年代也是博物馆将摄影作为艺术而非仅仅作为记录进行收藏的时期。我们认为这是一种摄影内部的变革和转向。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

如何呈现“另一种前卫”与“新前卫”之间的关系？

本次展览可以说是基于新前卫（Neo-avant-garde），展示了来自不同领域的作品，如行为艺术、观念艺术、图像生成等。我们并不想将展览中的艺术作品与这些背景割裂开来，而是通过摄影这一媒介的视角，提供一种新的观察和对比。这创造了一些令人惊讶的碰撞，并突显了我们根本性的问题：艺术如何成为艺术，艺术家如何利用摄影。摄影的技术过程、在社会中的作用和图像表现的可能性。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

展览将并行发展的不同谱系结合在一起，通过呈现摄影以及视频在媒介及图像方面的潜力，我们试图令观众体会到作品背后的关于个人或社会的故事，而这往往是被一些新前卫理论家忽视的部分。我们希望此次展览可以将犀利的分析与趣味性和愉悦感巧妙结合，为公众带来一种既具智性吸引力又能引发情感共鸣的体验。

听蓬皮杜策展人亲述！不止前卫，更要另辟前卫崇真艺客

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

东西方艺术家之间的摄影实践有何异同？

展览中，几乎每个空间都有东西方的对话。我们认为它们之间有相似之处，也有不同之处。例如展览中“肖像的转变”这一章节里宋永平的系列作品《我的父母》。当艺术家意识到他的父母变老时，他创作了这个系列，通过摄影再现父母生命中重要时刻的方式，捕捉生活的痕迹。在法语中，我们把这种图像称为“hit a passage”。意思是献给生命中某个重要时刻的图像，比如上学的第一天，或者婚礼，这些图像如同我们生命中的某些标志。这种关于人类学仪式和摄影记录的思考在我们的文化中有着显著的相似性。尤其在当今全球化的环境中，我们希望共享这些思考。

宋永平，《我的父母》，1997年一2001年，胶片摄影，数码输出，由艺术家提供

为什么摄影对当代艺术至关重要？

我们认为，20世纪70年代到21世纪初之间的这一时期很有趣，因为使用摄影的艺术家们发现了很多不同的策略来使用摄影和每个空间。摄影作为一种见证、一种痕迹，对于20世纪的当代艺术来说至关重要，这个“痕迹”概念是一种属于某种物理现实的印记。如今，我们正面临着一个人工智能的时代，计算机生成图像带来了全新的视觉文化。我们看到摄影是如何在人工智能内部和外部定义自己的。我们认为这是非常有趣的，外部意味着记录物质的观念，而内部意味着即使没有物理痕迹或真实的证据，光学设备正在塑造整个世界的图像。非常有趣的是，记录和生成之间的平衡将如何决定我们未来的影像。