贝浩登巴黎｜尼基·马鲁夫“时时刻刻”化身为男性、女性，或是一个物体

贝浩登（巴黎）欣然呈现美国艺术家尼基·马鲁夫（Nikki Maloof）的首次个展，此次展览也是她与画廊的第二次合作。“时时刻刻”展出了17幅全新作品，探索了物品与感官的联结的多样性与复杂性。

独立策展人玛丽安娜·德里安（Marianne Derrien）在文章《人之事》（Human Things）中这样评论马鲁夫的创作：

“与绘画共存，并通过绘画生活。对于马鲁夫来说，艺术是一种组织时间、居住时间和占据空间的方式——房子、花园、工作室。当公共和私人领域与持续的紧张和焦虑交织在一起时，绘画让她能够捕捉事物与存在的本质，从而直面人类的痛苦。”

晚餐讨论, 2024（置于花园中）. 亚麻布面油画. 182.9 x 289.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在展览中，马鲁夫探索了物质世界与感官世界的多样性和复杂性。她所呈现的每一个家庭场景都展现了日常生活的深度，分享了她的喜悦、希望或恐惧的内心体验。她画作结合了美好、恶作剧和黑暗，对静物进行了原创性的诠释。反思我们世界的现状，为我们看待生活不稳定性的方式提供了新的视角。

在作品中，一件事物往往包含着无数其他事物，而所有重新调整我们与生产性时间，如工作、育儿之间联系的因素，都构成了她作品中的情感厚度。

攀爬的玫瑰, 2024（置于花园中）. 亚麻布面油画. 208.3 x 152.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

这种视角与19世纪新英格兰清教文化下隐居于家庭中的艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）有着共鸣。狄金森以令人惊叹的现代性描述了她内心的混乱状态及其感性、时而神秘的体验。她简洁而隐晦的诗歌，正如她所说的那样“爆发且断断续续”，让她能够化身为男性、女性，或是一个物体。

羽毛, 2022. 亚麻布面油画. 121.9 x 167.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

马鲁夫选择告别美国城市生活，住在马萨诸塞州西部的乡村。在她最近的画作中，她聚焦于诸如进食、清洗、交谈或睡眠等生活中的基本行为。这些反复出现的瞬间是构建我们身份认同过程的一部分。“在私人领域中，远离他人的目光，与欲望、脆弱以及亲密权力关系密切接触时”，生活的艺术摆脱了社会的凝视，勾勒出一幅既个人又具关系性的地理图景。如果房子本身就是一个世界，那么卧室、浴室、餐厅、花园或厨房就成为我们意识的空间表达。

切割, 2024. 亚麻布面油画. 121.9 x 139.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在这些场景中发生着简单的日常行为，如《切割》（The Cut）、《晚餐讨论》（Dinner Discussion）。手部特写在其中扮演了至关重要的角色，既活跃明媚又充满细腻的情感，有时也带有些许威胁感。在《黎明共眠》（Cosleep at Dawn）中，母亲与孩子在床上互相拥抱，共享一刻亲密的温情。卧室作为一个象征性和肉体化的场所，体现了身体的历史及其与万物的关系，而这幅画作以粉色和红色为主色调，特别让人联想到菲利普·加斯顿（Philip Guston）的《床上的情侣》（Couple in Bed，1977），其风格带有漫画的影子。在快乐与痛苦之间，加斯顿曾问道：“除了谜团，我还能画些什么？”这暗示了存在主义的黑暗层面。

黎明共眠, 2024. 亚麻布面油画. 228.6 x 193 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

加斯顿将自己与妻子在床上的场景描绘得如同布朗库西的《吻》（Kiss）一般，他通过这一充满黑暗的温情时刻，强调了人类存在的荒诞性。同样地，马鲁夫的作品也充满了内心细节，将个人与政治、幽默与悲剧结合在一起。她的绘画通过与其他艺术家的持续对话来表达自己，并通过传达过去和当代的多重艺术引用，突破了时间的界限。

少女时代, 2024. 亚麻布面油画. 61 x 88.9 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在马鲁夫的画作中植物、花朵和昆虫的无处不在，她画中的室内布置，与意大利和佛兰德斯文艺复兴时期的绘画形成呼应，尽管马鲁夫的作品摆脱了某些规范，如《第一次晚餐》（The First Supper）、《少女时代》（Girlhood）。这些画面也让人联想到虚无主义，将其解读为对我们短暂生命的寓言式呈现。通过这种对当今家庭生活的审视，马鲁夫远离了严格的男性中心主义和人类中心主义视角。通过模糊物种和领域之间的界限，使普通事物与生物之间达到一种整体的平等，她构建了一个兼具充满依恋和疏离的作品体系。

尼基·马鲁夫在工作室创作，2024. 图片提供：艺术家与贝浩登

撰文：玛丽安娜·德里安

尼基·马鲁夫个展“时时刻刻”展览现场，贝浩登（巴黎），2024. 图片提供：艺术家与贝浩登