
北京公社艺术家刘建华与杨心广的个人展览即将在12月28日于2024第九届艺术长沙中展出。
刘建华个展「痕迹之形」将展出其在“不同时期的几件节点性的作品,以呈现艺术家在数十年间的回视与变革。” 以下展览预告转载自长沙美术馆公众号。

2024第九届艺术长沙
刘建华个展
"痕迹之形"
The Shape of Trace
艺术家:刘建华
策展人:崔灿灿
展期:2024.12.28 — 2025.3.30
开幕时间:2024.12.28
地点:长沙美术馆展区 5楼
前言
和多数艺术家不同,刘建华的起点始于年少时的传统,创作历程中的大多数时间,都专注于陶瓷这种材料的探索。他与泥土、温度、自然与传统,有着某种天然的亲密关系。
也因此,我们从刘建华不同时期遴选出几件节点性的作品,以呈现艺术家在数十年间的回视与变革。作为开篇,“痕迹之形”以概括性的方式,为我们索引了刘建华创作中纷杂而又多向的支点。它像是一部意象磅礴的双向辞典,一端是历史与现实在刘建华作品中遗存的痕迹,另一端是感知与精神在刘建华创作中的重要含义。
陶瓷既是材料,又是文明的凭证。《遗弃》为我们揭示了经由陶瓷完成的两段漫长的历史:大约在8-10世纪,陶瓷作为商品大规模外销,经由海上丝绸之路达到顶峰,也成为全球化早期的发端。10个世纪后,由中国生产的日常用品,装载进远洋货轮的集装箱,抵达世界各处,意味着另一段全球化的开始。历史的相似与交织,赋予了这件作品某种考古意味。数千年后,那些海底沉船打破而出的残破瓷片,与随着技术与时代更新被遗忘的日常用品,分享着相似的命运。它们一起成为一段历史,一段距离,亦是刘建华创作的历史起点之一。
一时一地的故事,总会消磨,而证明故事精神的形式反而会永恒。和瓷器在中国作为器物的恒久历史不同,刘建华的陶瓷作品没有任何实用功能,也并非审美性的产物。某些方面,它更接近于雕塑、装置与建筑的混合形态。
刘建华个展“痕迹之形” 布展场景
“语言”对于刘建华极为重要。但这里的语言并非单指陶瓷的技艺,而是如何使用,如何表现,以及表现什么,这一系列的构思与实验。首先,如何使用陶瓷及其技术,除了技艺上的传承,刘建华作品的价值更在于技术上的创造力,以接近不可实现的难题。某些方面,为了让传统的技艺与经验不再流畅,刘建华总是为自己设置更多的障碍,通过概念与实现上的反复打磨,来完成一种视觉与精神上超验。
例如如何烧制一张超薄的白纸,以让技艺成为一种难以实现的惊叹。同时,白纸亦关联着刘建华一贯地哲思:无意义、无内容。只是,无独有偶,它以意想不到的留白的方式,含蓄的书写着仅存在于中国传统文化中的诗意。

刘建华个展“痕迹之形” 展览场景
红釉、影青、乌金、青白,这些不同的釉色,散落在展厅各处,它们象征着陶瓷中最为高超的技艺。图层的覆盖,温度的升降,不可控的釉变,亦造就了作品中的另一种观念:对于时间的耐心,终其一生探寻技艺的信念。
其次,表现的内容。展厅中呈现了刘建华截然不同的主题:一根线条、一片树叶、一个抽象的方块,一面圆形的镜子,或是一段博物馆残片中抽取的某个局部。说是“主题”,有些过于隆重。对刘建华而言,它们只是“事物”,并不包含内容。或者说,刘建华只是从这些对象中,抽取出它们曾经蕴含的某种意象,例如方块蕴含的肃穆,线条暗示的瞬间,树叶作为扁舟的孤独。
当主题消失,时间便成为唯有的内容。在更为抽象的《方》里,时间有着别样的流速。它朝向自身,沉默、缓慢地记录往事,以接近如“金”的光阴。遗址一般的黑色方块之间,大与小、远与近、多与少,仿佛是不同故事与命运归零后的形式。它们有着人世间的痕迹,却没有具体的信息。回到起初,痕迹之形在这个意义上,也化作两种凝固的结晶,一种是趋于自然的琥珀,一种指向历史的沉积。
最后,如何表现?刘建华总是保持着某种克制,为了不让内容过于写实,也为了观众不被过于明确的现实因素所干扰,陷入二元的纠葛。或者说,为了让“感知”独立,从根深蒂固的经验中逃逸,他总是使用一种介于具象与抽象之间的语法,让对象和感受以最精简、概括的方式,来挽留某种精神性的纯洁。
某些方面,刘建华的语言亦呼应着艺术史中最为核心的传统,从中国古代的陶瓷到抽象艺术、极简主义、物派、偶发艺术的结合。也因为这种语法上的多元,它去除了单一风格的支点,以潜入东方式的哲思,形成了刘建华独特的艺术语言。
刘建华个展“痕迹之形” 展览场景
在展厅的中心,“铁丝网”似乎在消失的边缘。它们并非模糊不清或距离遥远,而是在光的作用下,失去了重量,动荡不定,在存在的边界。像是万事万物始终移动的边缘,在那个边缘里,人们的感知在那里涌动,精神在那里成形。
或者说,刘建华所表述的东西,在物质世界里并不存在,它们是一件事情关于时间、地点、人物之外的另一种描述。它同样有关发生,可能是发生中包含的昂扬、肃穆、深远,也可能是关于某年、某地的想象与沉思。
我想,在人少时,你步入这个展厅,一定有着一种别样的感受。它们将你从快速变革与喧闹的现实世界中隔离,让你停下来,去思考,思考那些被我们所忽视的感知,亦如一朵云,一片雨,一束光亮的灵光。你在其中看到了什么?在时间的流逝中,寻找万事万物潜在的精神与规律。
或许在那张白纸中可以找到答案:一块河床上的千年沉石和下午三点的阳光,无聊空洞的眼神,这些不同的感知,哪个更有意义?
文 | 崔灿灿
2024年11月16日
2024第九届“艺术长沙”
展览信息
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长沙美术馆展区
策展人
崔灿灿
艺术家名单
刘建华 “痕迹之形”
刘韡 “消失在此刻”
罗敏 “植物日记”
彭薇 “七天”
杨心广 “自然与人”
美仑美术馆展区
策展人
吴洪亮
艺术家名单
梁绍基 “丝丝楚吟”
沈勤 “幽幽清音”
展览主办:长沙市人民政府、中南出版传媒集团
展览承办:长沙市文化旅游广电局、湖南美术出版社
展览执行:长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、美仑美术馆
展览协办:长沙市文学艺术界联合会
展期:2024.12.28 — 2025.3.30
开幕式:2024.12.28
票价:免费

关于艺术家
刘建华,现工作和生活在中国上海。1989年毕业于中国景德镇陶瓷学院(现景德镇陶瓷大学)美术系雕塑专业。刘建华以综合材料为主要媒介进行创作,是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。刘建华的陶瓷和综合材料作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。2008年,他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注,从社会介入性的作品转向对材料本身的关注,并把意义和内容降到最低度,和社会发展形成有距离的关系,提出“无意义、无内容”的理念来进行创作,从2008年作品《无题》开始了一个全新方向的探索,并形成了当代艺术创作的个人语言体系。
刘建华的作品展出于第57届威尼斯双年展主题展(2017)、韩国第14届光州双年展(2023)、日本越后妻有大地艺术祭三年展(2015)等多个双年展。他的作品亦展出于巴黎蓬皮度艺术中心收藏展(2024)、伦敦泰特现代美术馆(2016)、伦敦海沃德美术馆(2022)等重要美术馆。他的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮度艺术中心、旧金山亚洲艺术博物馆等公共机构和私人收藏。
关于策展人
崔灿灿,策展人、写作者。 策展的主要展览和活动从 2012 年开始180多场,代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等,以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。
曾获奖项:2013 年获 CCAA 中国当代艺术评论特别荣誉奖,2013 年获《YISHU》中国当代艺术批评奖,2013 年 AAC 艺术中国年度策展人提名,2015年《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名,2018 北京画廊周最佳展览奖,2023年《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人,2022 年《卷宗》年度最佳展览体验奖等。
CHANGSHA ART
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