现场｜汉克·威利斯·托马斯 Hank Willis Thomas 伦敦个展：我们所共享的灵魂的亲缘

佩斯画廊 · 伦敦

汉诺威广场 5 号

汉克·威利斯·托马斯

「灵魂的亲缘」

Hank Willis Thomas

Kinship of Soul

2024.11.20 – 2024.12.21

佩斯画廊伦敦空间正在展出美国艺术家汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）加入佩斯后的第二场个展“灵魂的亲缘”（Kindship of Soul），并持续至 12 月 21 日。

此次展出的一组全新反光拼贴作品延续了艺术家通过殖民化、全球化和挪用等视角对抽象历史的探索，并参考了罗马尔·比尔登（Romare Bearden，1911–1988）、亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas，1899–1979）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869–1954）的经典图像。这些作品会根据光线和观看的视角转换显示不同的图像，展现出托马斯对使用路标材料来揭示经常被人所忽视的历史与叙事的兴趣。

汉克·威利斯·托马斯的观念作品涵盖雕塑、丝网印刷、摄影、影像和装置等不同创作媒介。他对大众媒体、流行文化、消费主义和身份认同等相关主题进行了深入而细致的考察。他审视图像的构建与消费，通过微妙的视角为其作品注入意义。

展览的标题“灵魂的亲缘”（Kinship of the Soul）援引自诺贝尔文学奖得主、美国小说家艾萨克·巴什维斯·辛格（Isaac Bashevis Singer）。纪录片导演肯·伯恩斯（Ken Burns）在一场著名演讲中形容辛格的这句话捕捉到了“将我们所有人连结在一起的那种难以定义的东西，那些我们作为这个星球上有机生命的一部分所共享的东西——灵魂的亲缘关系”。

Hank Willis Thomas

Return to Ithaca Underwater, 2024

UV and Silkscreen Print on Retroreflective Vinyl mounted on Dibond

60" × 40" (152.4 cm × 101.6 cm)

此次展览作品中出现了大量人物，这些形象均取材于世界各地历史抗议活动的档案图像，将社会变革运动人性化，并强调推动这些运动的力量的私人视角。托马斯在作品中将他正在进行的照片和档案研究中的图片，以及英国特有的抗议材料拼贴在一起。托马斯捕捉并交错呈现了英国各地历史上的不安和抗议时刻，以此将它们融入到更广泛的全球对话中，而此次展览所处的伦敦则是他探索全球相互关联的斗争的重要组成部分。

Hank Willis Thomas

Siren's Song of Cirque, 2024

UV and Silkscreen Print on Retroreflective Vinyl mounted on Dibond

60" × 40" (152.4 cm × 101.6 cm)

托马斯的作品参考了非裔美国艺术家罗马尔·比尔登、“哈勒姆文艺复兴”重要艺术家亚伦·道格拉斯以及“野兽派”代表人物马蒂斯的作品，暗示他们跨越时空与流派的创作中所共有的“灵魂之亲”——在托马斯看来，这个概念体现了我们之前的知识积累，这是一场既非线性也不易追溯的旅程。这些艺术巨匠处于现代主义和现代主义思想发轫的时代，创造出大胆创新的作品，启发了一个全新的文艺时代的到来。

在托马斯的新作中，比尔登的“奥德修斯”系列、道格拉斯为华莱士·瑟曼（Wallace Thurman）的经典小说《黑莓》（The Blacker the Berry）所设计的封面，以及马蒂斯标志性的伊卡洛斯形象的图像彼此交错、融合、转换。

Hank Willis Thomas

Icarus in the Moonlight, 2024

8mm powder coated steel

3.44' × 1.66' (104.9 cm × 50.6 cm)

Hank Willis Thomas

Icarus in the Sunlight, 2024

8mm powder coated steel

3.32' × 1.68' (101.2 cm × 51.2 cm)

在过去十年中，托马斯一直在尝试使用反光媒介，使用反光塑料（一种通常用于道路标识的材料）创作混合媒介作品，这些作品在自然光线与闪光灯的照射下呈现出两种截然不同的外观。从一个角度看，托马斯的作品以饱和的色彩展现了大胆的具象、抽象景观；当观者转换视角，这些作品则展现出艺术家从过去十年创作的其他反光作品中提取的零散档案图像。随着这些元素的交汇和转换，它们混淆了感知和意义，从隐藏在人们视野中的图像和思想中创造出另一重全新含义。因此，托马斯的反光系列作品既是他个人艺术创作过程的记录，也是他与贯穿其创作实践的历史参照物之间的持续对话。

Hank Willis Thomas

Untitled (Godspeed), 2024

UV and Silkscreen Print on Retroreflective Vinyl and mylar mounted on Dibond

24" (61 cm) diameter

Hank Willis Thomas

Icarus in the Moonlight II, 2024

silkscreen and UV Printed Retroreflective mounted on Dibond

72" × 48" × 2" (182.9 cm × 121.9 cm × 5.1 cm)

与此展览同期，托马斯的作品亦于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的展览“Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collections”中展出，持续至 2025 年 1 月 5 日。他的大型青铜雕塑《All Power to All People (Bronze)》（2023）正在约克郡雕塑公园展出，并持续至 2025 年 8 月。此外，佩斯画廊同期正在纽约空间举办由汉克·威利斯·托马斯策划的欧文·佩恩（Irving Penn）个展“亲缘”。

关于艺术家

汉克·威利斯·托马斯

Hank Willis Thomas

1976 年出生于新泽西州普兰菲尔德

美国观念艺术家汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）的艺术跨越雕塑、丝网印刷、霓虹灯、混合媒介和装置等多种创作媒介，因研究大众媒体、身份认同、流行文化和观点等主题而广为人知。

托马斯 1998 年毕业于纽约大学，获艺术学士学位；2004 年毕业于旧金山加州艺术学院，获艺术硕士学位。2017 年，他获得马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院和缅因州波特兰市视觉艺术博士研究所颁发的荣誉博士学位。现生活工作于纽约布鲁克林。

Hank Willis Thomas

Society of the Spectacle (Spectrum IV), 2019

UV print on retroreflective vinyl, mounted on Dibond

97" × 128.5" × 2" (246.4 × 326.4 × 5.1 cm)

? Hank Willis Thomas

托马斯经常从流行的品牌和营销广告中寻找并利用可识别的图案标识。通过使用这些标识和其他与流行文化相关的元素，他鼓励人们质疑商业消费者的表现形式及其延续的种族成见。在艺术创作过程中，托马斯经常关注流行图像如何影响人们对自身和他人的看法，并将这种实践比作“视觉文化考古学家”。

Hank Willis Thomas

Land of the Free (orange), 2021

mixed media including U.S. prison uniforms

80 × 139 × 2 1/2 inches (203.2 × 353.1 × 6.4 cm)

Photography by Flying Studio, Los Angeles ? Hank Willis Thomas

Hank Willis Thomas

798 Falling Stars, 2021

mixed media including U.S. flags

92" x 68.5" (233.68 x 173.99 cm)

Photography by Flying Studio, Los Angeles ? Hank Willis Thomas

托马斯在其职业生涯中始终研究大众媒体、广告和流行文化中强化经济和种族偏见的结构、神话和形象。托马斯的开创性系列作品“Unbranded”（2005-2008）源自他的“B?anded”系列，以这些主题为基础，重点关注种族、阶级、媒体和大众文化的交集。他发掘 20 世纪 60 年代的历史广告，以数字技术去除图像中的所有文字和标识，揭示了广告中潜藏的偏见结构，强调出这些图像中真正的销售对象。

Hank Willis Thomas

More For Your Money (White Diagonal), 2022

UV print on retroreflective vinyl, mounted on Dibond

65-1/2" × 65-1/2" (166.4 cm × 166.4 cm)

Photography by Flying Studio, Los Angeles ? Hank Willis Thomas

托马斯的近期项目、大型户外纪念雕塑《The Embrace》（2022）始于 2019 年，灵感来自马丁·路德·金和他的妻子科雷塔·斯科特·金在 1964 年获得诺贝尔和平奖后相拥的档案照片。这座大型青铜雕塑高 6 米、宽 9.75 米，在 Mass Design Group、Embrace Boston 和波士顿基金会支持下完成，是艺术家对经济和种族正义探索的延续，也是对合作、爱和平等的歌颂。这座雕塑于 2023 年 1 月在波士顿公共广场永久展出——1965 年，马丁·路德·金曾在这里领导了从罗克斯伯里社区到市中心公共公园的游行。

汉克·威利斯·托马斯大型户外纪念雕塑《The Embrace》（2022）永久展出于美国波士顿公共广场

托马斯的合作项目包括《问题之桥：黑人男性》（Question Bridge: Black Males）、《寻找真相》（The Truth Booth）和《为了自由》（For Freedoms）——后者荣获 2017 年 ICP 新媒体和在线平台的无限奖。2012 年，《问题之桥：黑人男性》于圣丹斯电影节首映，并入选翠贝卡电影学院新媒体资助项目。托马斯还是古根海姆奖学金（2018）、AIMIA | AGO 摄影奖（2017）、索罗斯平等奖学金（2017）的获得者，曾任纽约市公共设计委员会委员。

汉克·威利斯·托马斯合作作品《问题之桥：黑人男性》（Question Bridge: Black Males，2012）静帧，多频道影像装置，图片来自艺术家

Hank Willis Thomas

Strike, 2021

polished stainless steel

122" x 120" x 30" (309.88 x 304.8 x 76.2 cm)

? Hank Willis Thomas

Hank Willis Thomas

The Toilers, 2021

mixed media including NBA jerseys

60" x 95" (152.4 x 241.3 cm)

? Hank Willis Thomas

托马斯的作品曾在美国国内外的多个机构展出，包括宾夕法尼亚州费城摄影艺术中心（2008）、马里兰州巴尔的摩艺术博物馆（2009）、纽约国际摄影中心（2013）、洛杉矶加利福尼亚非裔美国人博物馆（2016）和佐治亚州萨凡纳 SCAD 艺术博物馆（2017）。他的作品参加了纽约国际摄影中心（2013）、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2015）、纽约布鲁克林博物馆（2016）和开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆（2016）举办的多个重要群展中展出。他的作品被全球众多公共机构收藏，包括巴黎卡迪斯艺术基金会、加利福尼亚旧金山现代艺术博物馆、芝加哥斯马特艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。

展览现场

“汉克·威利斯·托马斯：我所知道的河流”

2023年7月15日至8月26日

佩斯画廊 · 洛杉矶

图片来自佩斯画廊