大地艺术：诞生、发展、主要艺术家

大地艺术是 20 世纪 60 年代末和 70 年代初在美国兴起的一种艺术语言。与 “贫穷艺术”和其他新先锋派运动一样，这一经验的母体也受到各种建议和影响，因此很难准确界定其边界。

总的来说，大地艺术是指在户外、在自然环境的露天环境中创作的具有冲击力的作品。其特点是放弃传统的艺术材料，转而对自然景观进行直接和瞬间的干预。考虑到与自然景观环境的对抗，这些作品很少能在美术馆和博物馆内展出，因为它们基本上都是用大自然中的材料完成的。更常见的情况是，这些作品的尺寸使其无法在室内空间运输和构成，因此，这些作品仅存的文献资料是摄影、录像或计划、项目的表述。

事实上，大地艺术是德国画廊主格里-舒姆（Gerry Schum）于 1969 年拍摄的一部纪录片的名字，该纪录片讲述了一些土地艺术家在与大自然直接接触的过程中所采取的干预措施。这些艺术家的作品跳出了传统的博物馆或画廊空间，进入了沙漠、草原和冰冻湖泊等广袤无垠的地域。通过这种方式，这些富有创造力的人物证明了自然现象本身也可以构成真正的艺术作品。

大地艺术的诞生与发展

大地艺术诞生于美国，其本质上是一种反形式的态度，与当代波普艺术所呈现的具象主义截然相反。大地艺术是一种崭新的、画外的艺术语言，是一种实验性的追求，属于新文艺复兴运动（Neoavantgardes）的思想动态，即 20 世纪 60 年代初至 70 年代初发展起来的新达达主义、身体艺术、激浪派、观念艺术和贫困艺术等潮流。这些运动从最广泛的意义上积极探讨了艺术与社会的关系问题。

大地艺术正是这些艺术经验中的一种。具体而言，这种艺术形式与环境和自然有着非常密切的关系。

1968 年，土地艺术家罗伯特-史密森（Robert Smithson）策划了 “大地作品”（Earth Works）展览，格里-舒姆（Gerry Schum）次年拍摄的纪录片中的艺术家或多或少都参加了这次展览，展出了他们在户外进行的一些干预活动的摄影、图像和电影资料。由于与自然环境有着明显的内在联系，陆地艺术也被称为环境艺术。陆地艺术作品并非自然环境中的雕塑装置：艺术家并不在景观中引入外来元素，而是以自己的方式塑造土地，让自然成为帮凶。他只使用生态系统提供的材料来改变土地的外观。

大地艺术的元素和材料包括石头、植被、木材、水、沙、雪、风、闪电和泥土。在这样做的过程中，环境艺术家参与了与环境的对话，并意识到：随着时间的推移，这种形式将不可避免地发生变化。人为地在土地上留下的痕迹将再次成为大自然重新占有的对象，而大自然也将随着生态系统的重要变化对其进行改造和修正。因此，这些作品本质上是短暂的。

由于这种短暂性，大地艺术品本质上是一种中介艺术品。在这种情况下，表演性艺术事实的一种实现方式是通过录像或摄影进行记录，这是公众欣赏的基本工具，也是让这些作品脱离博物馆和美术馆的物质环境和预先确定的界限而实现自主性的基本工具。在这种情况下，构成和所用材料的短暂性不再对作品概念的传播构成问题。

大地艺术研究的特点是拒绝将艺术作品作为物品制造，同时摒弃了艺术市场商业网络的法则。在艺术创作过程中，自然是平等的合作者。所有这些标准的基础仍然是与原始环境直接接触的愿望，这种环境不是被滥用的东西，而是要面对的东西，是要进行交换的东西。因此，景观被视为巨大的支撑物，是仅使用当地常见材料进行干预的新画布。

大地艺术在美国的发展尤为壮观，因为美国许多州都有极为荒凉和令人回味的景观。这里的艺术家们可以在峡谷、沙漠、大湖之间随意挥洒未经开垦、未遭破坏的无尽空间。

大地艺术的重要艺术家

理查德-朗，《毕尔巴鄂圆环》

（2000，板岩直径13m，毕尔巴鄂古根海姆博物馆）

理查德-朗（Richard Long，1945）无疑是这种艺术态度的先驱，尽管他不喜欢被称为土地艺术家。他的作品既有户外的风景画，也有室内的石头、树枝、平面图和照片。长期以来，他在封闭的画廊或博物馆空间中再现了他在探索过程中制作的简单、短暂的雕塑，即石头的原始积累。这些都是主要的几何形式：“石圈 ”系列由螺旋和直线组成，使用的是当地发现的材料。虽然工作标准看似生态化，但其实是将人类头脑中的几何和组织形式转移到与自然秩序相关的混沌中。石圈似乎暗指魔法阵，而且具有史前雕塑的仪式意义。然而，这种 “考古学 ”维度与美国大地艺术相去甚远，后者似乎是用未经加工的材料向外传递极简艺术的几何图形。

哈米什-富尔顿，《秃鹰》

（1972，伦敦泰特美术馆）

理查德-朗和哈米什-富尔顿（Hamish Fulton，1946）的干预并不那么激进。这些都是在地域内的临时迁移，由地图、照片和物品收藏记录下来。在 “徒步旅行 ”中，两位艺术家甚至在不通透的地区进行长途徒步旅行，与景观的关系成为对已完成旅程的自传式投射。

同样受到理查德-朗影响的还有荷兰人扬-迪贝茨（Jan Dibbets，1941）。他在草地上画了一条长长的绿色带子，只需沿着预设的路径撕下点缀其间的白色花朵即可。他通过切割进攻的不规则矩形部分来创造虚幻的图像，从而获得了基于底片操作的变形形式。

迈克尔-海泽尔，Rift #1 （1968）

美国艺术家迈克尔-海泽尔（Michael Heizer，1944）的雕塑作品中也有 “底片 ”的元素。这些都是巨大的作品，通常在贫瘠和荒芜的地方进行，比如著名的双底片作品，它在高原陡峭的墙壁上用规则的切口刺穿一种从上面可以看到的锯齿状峡谷。

丹尼斯-奥本海姆，《年轮》（1968）

即使在丹尼斯-奥本海姆（Dennis Oppenheim，1938-2011）的作品中，底片的概念也经常出现。大块的犁地表面和雪地上的沟壑按照一定的模式呈现，从空中俯瞰，就像同心圆一样，成为大型的几何图案。同时，它们也代表了地图上所画路径在现实生活中的对应物：想法（路径）变成了具体的东西（犁沟、轨道）。

鉴于其成本和非市场性，这样的行为需要大量赞助。此外这些作品对普通公众来说几乎是不切实际的：可以说，这些作品的最佳观赏角度往往是在直升机上。

罗伯特-史密森，《螺旋栈桥》

（1970，岩石、土、水；4.6 x 460m，

罗泽尔角，大盐湖）

罗伯特-史密森（Robert Smithson 1938-1973 ）是这一艺术形式的传奇表演者之一，他在一次飞机侦察中为寻找合适的地形创作作品而牺牲。他最著名的作品是 1970 年在犹他州大盐湖创作的《螺旋栈桥》。在许多工人用推土机和推土机工作的努力下，成吨的巨石和泥土被抬起并放回原处，形成了一个由岩石和泥土组成的巨大螺旋。螺旋从线上向湖中心扩展，画出了一个与一个地区千年历史有关的原始标志。事实上，当地人认为，巨大的漩涡是由一条大型地下通道造成的，这条通道将湖泊与海洋直接相连。

在螺旋建造完成后的那一刻，环形路径是可以通过的，它直接将观赏者融入其中，观赏者可以积极地跟随它，用自己的动作再现它的形状。到达湖中心后，观赏者可以从另一个角度欣赏风景，从而获得享受自然环境的新体验。

克里斯托和让娜-克劳德，包裹的国会大厦

（1971-1975；柏林）

克里斯托（Christo Vladimirov Java?ev，1935 -2020）和让娜-克劳德（Jeanne Claude Denat de Guillebon，1935-2009）是这类大型作品的主要创作者。克里斯托虽然是新艺术派的艺术家，但他的创作可以与大地艺术派的艺术家相提并论：他的兴趣集中在颠覆使个人与周围世界的关系变得不透明的习惯。起初，他用来遮盖日常物品，使其脱离消费的轨道。人们可以通过包装的形状识别物品，但同时物品也变得无法使用。

1964 年，他与妻子一起搬到纽约，两人一见如故，从此便开始了富有成效的合作，“包裹 ”的面积也逐渐变大，最后变成了用巨大的薄片覆盖的大型纪念碑。所涉及的纪念碑都是不再被关注的建筑，是现在理所当然的视觉景观的一部分。例如 1971-1995 年的《包裹的柏林国会大厦》和 1974 年的《包裹的罗马墙》。然后，这两位艺术家进行干预，将建筑物遮盖起来，通过隐藏它们来增强它们的效果，使普通公众在瞬间无法看到它们，从而感受到对它们的需求。这一活动始于新艺术主义时期和激浪派活动期间。克里斯托不得不成立真正的公司，以完成 1970 年至 1972 年在科罗拉多州制作的《山谷帷幕》等作品：除了赞助之外，这些作品的唯一经济回报就是文件、项目、电影和纪录片的销售。

沃尔特-德-玛丽亚，《闪电场》（1971-1977）

沃尔特-德-玛丽亚（Walter De Maria，1935-2013）的装置作品更具直接干预性，也能产生壮观的自然效果。1971年至1977年间，他在新墨西哥州的阿尔布开克沙漠中安装了四百根不锈钢棒，长度超过一英里。这种干预通过将闪电与地面上未经栽培的植物生长所产生的水平无序状态相对立，使人联想到闪电划向地面的垂直秩序。同时，它还提供了一个非同寻常的自然奇观，无论是在晴朗的天空中，还是在雷雨天气中，极地都会闪闪发光，因为此时该地会变成一个巨大的磁场，吸引成串的闪电，产生光线。为了目睹这一奇观，这次的媒介是放置在安全距离之外的警卫室。

詹姆斯-特瑞尔，《罗登火山口项目》（1979）

詹姆斯-特瑞尔（James Turrell，1943）也曾与天空玩耍，创造出天空空间。在这些 “作品 ”中，最雄心勃勃的当属罗登火山口项目，这位艺术家于 1977 年投身其中：他在亚利桑那州的死火山内部进行挖掘，将其改造成观测天空和星座的场所。游客们可以参观开口朝向天穹的下穹顶室。在这些环境中，感觉器官会发生非常强烈的扩张，使它们对每一束光线和周围的每一个声音都极为敏感。这是一种超感官的自然体验，具有强烈的心理冲击和冥想特性，能诱导观众进行一次内心之旅。

阿尔贝托-布里，《伟大的克里托》

（1984-1989；混凝土，

150 x 35000 x 28000cm）

阿尔贝托-布里（Alberto Burri，1915-1995）的著名作品《伟大的克里托》横跨特拉帕尼省的吉贝利纳古镇，该镇曾在 1968 年的贝利斯地震中遭受重创。艺术家在 1984 年至 1989 年间创作了这件作品，后于 2015 年完成。布里计划用水泥重新铺设老城的街道和隧道，使其成为一座纪念碑：混凝土块是通过重复使用瓦砾制成的。从上往下看，作品的范围非常大，看起来就像是混凝土上的一系列裂缝。

-END-