让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）：穿梭于记忆与情感的感知之境｜AR艺术家

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让-巴蒂斯特·贝尔纳代肖像，2022年 / ? 让-巴蒂斯特·贝尔纳代 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Diego Mitrugno

让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadent）于1978年出生于法国巴黎，现工作生活于布鲁塞尔。他于2003年获得布鲁塞尔坎布雷国立视觉艺术高等学院（l'école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre）艺术硕士学位，并于2000至2001年间在布鲁塞尔皇家美术学院（Académie Royale des Beaux-Arts）深造。

正在展出| 阿尔敏·莱希 - 上海

如同一位色彩的魔术师，贝尔纳代在自己的画中构建了充满氛围感的世界，深受大自然、外在感官知觉和心灵感知的影响。他以炽热的橙色、饱满坦率的紫色、醒目的硫磺色黄、朦胧的淡绿色和深灰色创造了独特的世界观——在那里，艺术家所见过的风景、个人的记忆和想象，在脑中相互作用并融合，构成了艺术家精心绘制，在抽象与风景画之间充满可能性的中间地带。贝尔纳代的创作可说是游走于极简主义、单色主义、抽象表现主义——姿态和色域绘画（gestural and color field）、印象派等风格之间。正如艺术家本人所言：“我对生活从没有抱有任何确定性，因此我也希望我的作品能够反映这种不确定的感受。”（I don’t feel any certainty about life, so I want my work to reflect that uncertainty）

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（夜至未至）》2017

布面油画

140 x 126 cm

贝尔纳代于绘画精中准捕捉了情感、感知和记忆的不断流动，并以一种超越线性叙事的视觉语言呈现出来。其作品邀请观众在精致的彩色画面中驻足，展开了一场画布的永恒性与人类体验的短暂性之间的对话。在他不断发展的创作实践中，贝尔纳代力图将感官的即时性与强烈性——他将其比作“如音乐般震撼心灵的刹那感知”（musical blast of recognition）——通过绘画这一持久且富有变革力的媒介淋漓尽致地展现出来。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（露）》2016

布面油画

200 x 180 cm

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（露）》（细节）2016

布面油画

200 x 180 cm

其绘画创作的核心围绕着艺术形容为“拓展同时重复着一种开放式创作法则”（extending and repeating an open-ended protocol）的哲学理念出发。这种创作方法既包含系统化的重复动作，也同时融入了偶然性的可能。贝尔纳代的绘画过程乍看之下似乎简单的不可思议——他使用一把细刷，将混合了蜡和醇酸树脂的油画颜料，以明亮、近似粉彩的色调，于画布上以直觉兼具系统化的形式快速叠加。每一次下笔的的运用都略有变化，而画面整体却趋向和谐统一，形成一种全面覆盖的视觉效果。最终的作品拒绝了任何明确的视觉焦点，保持了一种坚定的非具象特质，从而打破了观众对自然类比（如风景或天空）的期待与预期。相反地，贝尔纳代的画作唤起了一种广阔的情感与感知空间，体现了他称为“抒情性”（lyricism）与“敏感性”（sensitivity）的情绪表达。

展览现场 | 鲁昂美术馆

贝尔纳代最广受赞誉的标志性系列《赋格》（Fugue）自2013年创作至今，已包含数十幅作品。这些作品采用反复出现的迷人色调，包括桃红、金色、蓝绿色、紫色和橘黄色色调创作而成。“‘赋格’意味着重复与叠加的声音，”贝尔纳代解释道，“我始终认为音乐比其他艺术形式更直接。那种震撼人心、唤起共鸣的瞬间——这是我希望通过绘画传递的感受。”在如此独特的色彩关系中，贝尔纳代画中的颜色将视觉焦点增加到接近无穷多，创造了一个没有明确先后层次的图像空间，这里每个元素都在仿散发着蓬勃动态的生命力，充满流动性，并悬浮于时空之中。每幅由大量笔触组成的画作的创作起点往往出自意外，后来在即兴创作、预期规划以及刻意操作各方面达到了平衡。贝尔纳代特的绘画乍看是抽象画，但也许并不全然只有抽象。他的作品游走存于抽象和风景画之间微妙的地带。你可能会在画中看到日落、或者水面上映照触动夕阳；在一天中不同时间彩虹般的天空、以及季节变化的色彩，就如同印象派画家笔下所描绘的那样。

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作为一名的色彩大师，以及描绘纯粹感官的杰出画家，贝尔纳代总能在每幅画中展开一座充满氛围感的艺术宇宙——这宇宙中不论是自然风景、丰沛情感或是心灵深处的意识皆“扮演着“画中的主角。正如美国艺术评论家兼策展人亚历克斯·培根（Alex Bacon）所写道：“《赋格》系列作为贝尔纳代整个艺术实践的中心存在。从形式上看，它体现了艺术家对色彩的兴趣，以及对历史上色彩主义和视觉绘画传统的回应……从观念层面来看，这些画作展现了贝尔纳代对当下感知本质的探索与质疑。如同他在色彩绘画中的前辈艺术家们一样，贝尔纳代通过色彩及其相互作用，不仅激发了感官，还引导观众反思这种感官体验的本质——而我们逐渐意识到，这种体验是由我们自己和艺术家，各自关联到某个特定时间与地点的产物所塑造而成的。”

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（一句简单的感谢）》2024

布面油画

81 x 90 cm

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（Calvin Klein）》2024

纸板油画、塑料与画框

19 x 13.3 x 5 cm

在这场从抽象到具象再回归抽象的循环变化中，贝尔纳代的每件作品都是一个动态整体中不可或缺的组成部分，彼此呼应、交织，如同音乐般遵循着精密的乐理结构。这些作品又仿佛普鲁斯特笔下由记忆建构而成的教堂，伴随着作品的逐渐积累缓缓成形。每一道笔触都是画作的重要片段，而每一幅画作则是贝尔纳代整个创作体系中的一小部分。作为一位热爱文学的艺术家，贝尔纳代深感自己的艺术精神与普鲁斯特不谋而合——无论是在传递与记忆之间的亲密关系，还是在对超越线性时间的强烈渴望中，这种共鸣都尤为鲜明。如果说绘画的目的在于探索并解答艺术本质的问题，那么贝尔纳代的作品通过赋予观众极大的自由，使他们能够将自身的情感与经历投射到每一幅作品中，从而在画布上展开一场深刻而私密的对话。

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让-巴蒂斯特·贝尔纳代曾荣获比利时青年艺术奖（Laureate Young Belgian Art Prize），并参与了多个国际知名艺术家驻留项目，其中包括德州马尔法的奇纳提基金会（Chinati Foundation）以及法国的莫利-萨巴塔（Moly-Sabata）。他也于布鲁塞尔、巴黎、洛杉矶和墨西哥城等地举办个展，并在欧洲、美国及亚洲的多个群展中亮相。贝尔纳代的作品被多家重要的艺术机构收藏，包括荷兰的沃尔林登博物馆（Museum Voorlinden）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、法国国家当代艺术收藏（Fonds national d'art contemporain）、巴黎瓦勒德马恩当代艺术博物馆（Val-de-Marne Contemporary Art Museum）、比利时瓦隆-布鲁塞尔联合体当代艺术博物馆（MACS）以及伊克塞尔的塔莉基金会（Fondation Thalie）等。

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