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贝浩登艺术家｜乔希 · 斯博林个展“奇迹”于百艺阁呈现

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乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

乔希 · 斯博林 JOSH SPERLING

奇迹

展期 2024年9月3日至2025年1月31日

地点百艺阁（Paradise Art Space）

贝浩登艺术家乔希 · 斯博林（Josh Sperling）的个人展“奇迹”于韩国仁川百艺阁（Paradise Art Space）呈现，展览将持续至 2025 年 1 月 31 日。

“展览以‘奇迹’为题，乔希 · 斯博林在百艺阁的个展，必将带给观众奇迹般的感受。他极具辨识度的创作形式语言和大胆的色彩感，使其成为当代艺术中最令人振奋的抽象画家之一。在当代艺术中人物画盛行和概念趣味横生的现状下，斯博林始终坚持着抽象主义。

‘奇迹’展出了这位纽约艺术家的一系列新作品，包括其标志性‘波浪线’绘画的沉浸式空间，以及他近期在家具设计领域的全新探索。走过展览，就能领略斯博林创作实践的广度与技巧。” ——丹尼·科佩尔

乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

展览开篇的单色作品——采用透明丙烯涂于原始无色的画布上——凸显了斯博林不规则形状画布的复杂构造，随后逐步过渡到充满活力的色彩迸发。这些原始作品让人联想到罗伯特·莱曼（Robert Ryman）对白色的探索，聚焦于微妙的效果以及他实验的物理支撑。这些作品展现了斯博林卓越的技术造诣。

乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

对于斯博林而言，绘画不仅仅是将画笔蘸上颜色涂抹在画布表面，而是一个融合艺术家的手艺与数字技术的复杂流程。斯博林长期受到各种风格流派的广泛影响，其中包含极简主义的模块化构图、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的不规则形状画布和维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）的欧普艺术等。他不仅亲手绘制一幅幅独具标识的画作，亦利用革新的工具和方法来改造和重塑绘画，使其与雕塑、建筑和设计等领域相互交叉和重叠，迸发出源源不断的能量。

乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

本次展览的亮点是一间圆形房间内的壁画，这是一幅由斯博林标志性的‘波浪线’组成的全景画作，环绕整个空间，营造出沉浸式的环境，标志着艺术家创作的新方向。

斯博林还推出了一系列由 Maharam 面料装饰的26件‘波浪线’长椅，与墙面上的波浪形状相呼应。这些长椅让人联想到皮埃尔·保林（Pierre Paulin）和维尔纳·潘顿（Verner Panton）的流线型设计，凸显了设计对斯珀林创作实践的影响，也让人联想到唐纳德·贾德（Donald Judd）同时作为艺术家和家具设计师的作品。

乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

斯博林的画作类似于拼图，往往需要严丝合缝的拼贴和组装。在创作过程中，他首先在平板电脑或者纸张上用黑白线描设计出作品的形状，这些形状往往不是由画布表面定义的，而是由其后面的框架网络决定的。很少有画家会对这些底层结构的设计和执行予以如此多的投入，这些由木条和木板精心构造的底板框架看起来仿若地形测量图，其本身就精巧如同雕塑，艺术家却又转而努力将它们隐匿在无缝拉伸的画布之后。

乔希 · 斯博林个展“奇迹”展览现场, 2024. 图片提供：百艺阁与艺术家

乔希 · 斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架，创造出形态各异的不规则画布，并以一种独具标识的饱和，甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感，精心打造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。