

2024年12月15日,新绎美术馆携手天津美术学院、凤凰艺术成立的博伊斯研究中心(中国)首展《约瑟夫·博伊斯:7000个梦想》在新绎美术馆开幕!
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本次展览旨在深入探讨约瑟夫·博伊斯作品的关键元素,策展理念涉及法国哲学家、诗人保罗·瓦莱里(1871-1945年)“以艺术行为和创制概念为中心”的观点,它将创作过程(创制)与艺术品的接受和感知(审美)区分开来。展览通过7个不同的部分对这一独特视角进行探讨,展示了博伊斯的多种艺术形式与广阔的思想视野。


《约瑟夫·博伊斯:7000个梦想》展览现场
开幕式伊始,先锋音乐品牌FLOSO为本次展览带来一场独特的黑胶SET音乐演出,用音乐解读博伊斯的艺术理念,回顾博伊斯的音乐创作。FLOSO围绕本次展览延展的音乐标签(“易碎、脆弱、具有双重含义”“出生、死亡和重生的宇宙循环”“潜能(implex)”“教室”、“回忆”)创作了三首音乐:丛林之声&地球节拍,德系泡菜&实验电子,脉冲故障&前卫舞曲。独特的音乐开场点燃了现场气氛,为观众带来一场了视听盛宴。


FLOSO音乐现场
开幕仪式于12月14日15:00分在新绎美术馆隆重举行,由博伊斯研究中心(中国)秘书长张中术担任开幕仪式主持人。新绎美术馆馆长张子康、天津美术学院院长邱志杰、《约瑟夫·博伊斯:7000个梦想》策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)&肖戈、以及展览赞助商台玻青岛光电科技有限公司总经理宋成红在仪式上先后致辞。

张子康馆长现场致欢迎辞
张子康馆长在欢迎辞中讲到,传统的艺术常被视作观赏的对象,而博伊斯则打破了这种界限。博伊斯的作品让我们明白,创造力不属于少数人,而是每个人的潜能。提醒我们改变世界不需要宏大的工具,只需要从我们每个人的想法和行动开始。今天的展览不是一个终点,而是一个起点。

邱志杰院长现场致辞
邱院长在致辞中讲到博伊斯是其青年的偶像,受博伊斯去世前演讲的触动,从而开始德国总体艺术重建人类灵性生活思想脉络的研究。也正是应博伊斯精神的感召,让其成为终身学习和全人教育的总体艺术教学者。邱院长认为无论是学院还是美术馆,博伊斯的精神都应成为如今构造一种全新艺术机构的原则。

策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与肖戈现场致辞
策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与肖戈提到从20世纪60年代起,博伊斯的“欧亚大陆”构想就主张融合欧洲与亚洲的区域力量,以推动社会和谐与人类进步。本次展览将探索人类真实创作的共同基础,这种探索是博伊斯精神“艺术,不仅是‘做’出来的,也是‘分享’传播出来的”的延续。

台玻青岛光电科技有限公司总经理宋成红现场致辞
台玻青岛光电科技有限公司总经理宋成红表示未来会结合艺术作品的需求继续精进和研发产品,为文化事业的发展贡献力量。
开幕当天,新绎美术馆还特别推出策展人导览与学术研讨会等系列活动。

策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)导览现场

学术研讨会现场
研讨会由凤凰艺术联合创始人、副总裁、总编辑、本次展览策展人肖戈作为主持,邀请到了美国匹兹堡大学荣休教授、艺术理论家和策展人高名潞,整策师(Curategist)、艺评人、电影制作人、电影导演陆蓉之,天津美术学院院长、艺术家、评论家邱志杰,博伊斯研究中心主任、本次展览策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)以及著名艺术家、中央美术学院教授缪晓春,著名艺术家宋冬、尹秀珍作为研讨会嘉宾。

邱志杰研讨会现场主旨发言
研讨会开始前,博伊斯研究中心(中国)主席邱志杰进行主旨发言,其围绕中国当代艺术与博伊斯精神脉络之间的联系,提到中国艺术必须回应博伊斯所提出的问题,突破中国本地资源创造力的局限,真正对世界艺术作出贡献。
学术研讨会正式开始,高名潞、陆蓉之、宋冬、尹秀珍、邱志杰、乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与张子康共同围绕“博伊斯在中国:未完成的艺术和艺术家”这一主题展开了深入讨论,从不同角度探讨了中国现有的博伊斯研究,以及中国当代艺术从业者应如何更好地理解和转化博伊斯思想和实践资源等问题。
被问到在中国当代艺术语境下成立博伊斯研究中心(中国)的意义,张子康首先强调了学术建构对于美术馆的重要性,其次提到博伊斯“社会雕塑”的理念对美术馆做社会化链接、推动艺术创作与学术思考的积极意义。
高名潞在论坛中提到,“行为”贯穿在博伊斯所有的艺术观念中,其认为博伊斯最大的特点是将观念与行为、环境与感受融合为一体。而中国当代艺术学习博伊斯也应把“行动”引入,并从中国本土环境与语境出发去“体认”和创造。
陆蓉之从其1971年在欧洲的读书经历出发,认为是时代给了博伊斯发展的土壤,博伊斯提出的“把权利还给社会“与“人人都是艺术家”理念给迷茫的时代带来了希望。陆蓉之将博伊斯抛弃“考试”的教学理念带入自己的职教生涯中,并阐释了其对"人人都是艺术家"的理解,一是艺术没有标准,二是追求艺术的过程其实就是在追求更好的自己。
缪晓春结合自身长居德国并贴近博伊斯“7000颗橡树”项目的经验,谈到博伊斯所具有的充沛能量,并以自己的创作实践为例,提到其如何借助电脑软件与AI等工具汲取更多创作能量。
值得一提的是,国际艺术论坛主笔海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)在台下参与了本次研讨会,其以作为杜塞尔多夫学院学生的经历,回顾了博伊斯的教学理念以及博伊斯注重“参与”和“在场”的独特个人风格。

海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)现场发言
论坛最后,尹秀珍以一种不在场作为“在场”,并由宋冬代其制作了作品《无言》,是其对博伊斯的致敬。随后,宋冬以“扫地”这一行为艺术与相关故事,用诙谐幽默且生动的形式向大家展现了行为艺术的魅力。这两件特殊作品也被赠予博伊斯研究中心(中国)。

宋冬代替尹秀珍现场制作《无言》

宋冬在现场“扫地”
《约瑟夫·博伊斯:7000个梦想》作为博伊斯研究中心(中国)成立首展,以博伊斯著名的生态艺术项目《7000棵橡树》为切入点,分七个章节回顾博伊斯的艺术成果,展出作品包括11件首次在华展出的博伊斯行为艺术影像、装置艺术、版画、海报与近400件关于博伊斯的书籍与出版物等。

展览旨在引领观众体味博伊斯艺术创作的独特接受方式与作品中涵盖的宇宙观,并通过延续、拓展《7000棵橡树》的方式鼓励观众参与到生态保护与社会建设中,调动大众的创造力潜能,最终使“人人都是艺术家”成为现实。
| 展览时间 |
2024.12.15 — 2025.06.15
| 展览票价 |
¥60-80/人
| 展览地点 |
新绎美术馆·展厅4、展厅5 (西3F)
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| 关于博伊斯研究中心(中国)|
博伊斯研究中心(中国)致力于在亚洲和中国探索并推广具有影响力的当代艺术家约瑟夫·博伊斯的遗产。研究中心由位于廊坊的新绎美术馆发起,并与天津美术学院和凤凰艺术建立合作伙伴关系,围绕博伊斯的创新和多学科艺术方法开展学术研究、展览和教育项目,成为该领域富有活力的中心。中心强调美学、哲学和环境等主题,运用博伊斯的“欧亚大陆”概念促进跨文化对话,为中国和西方世界之间的合作架起桥梁。
| 关于新绎美术馆
新绎美术馆将通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营,构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台,致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非营利美术馆。
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