
展览名称:不动时刻
艺 术 家 :乔治·莫兰迪&贾科梅蒂
展览时间:至2025年3月2日
展览地点:巴黎贾科梅蒂研究所

艺术是灵魂的无声之声。
——乔治·莫兰迪
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
巴黎贾科梅蒂研究所(Institut Giacometti)正为两位战后艺术大师——乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)及阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)举办双人展《不动时刻》(Moments Immobiles)。
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
展览由艺术史学家、莫兰迪学者艾丽丝·恩萨贝拉博士(Dr. Alice Ensabella)策划,并与马格纳尼-罗卡基金会合作组织,展出这位备受敬仰的艺术家横跨六十年职业生涯的五十多件作品。它们全出借自位于意大利马米亚诺迪特拉韦塞托洛(Mamiano di Traversetolo)的基金会藏品。
这是自2008年纽约大都会艺术博物馆(The Met)举办了回顾展《乔治·莫兰迪:1890-1964》以来,纽约地区最大规模的莫兰迪作品展。
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
展览中,二人均重新演绎了独有的经典风格——莫兰迪的静物和风景、贾科梅蒂的人物形象——以探索人类生存状态的普遍视角。《不动时刻》囊括了1913 至1965年的作品,其来自贾科梅蒂基金会和欧洲私人收藏。

艺术仅是一种眼前所见的方式,但眼前太复杂了,所以我必须以最简单的形式复制它们,以便真正揭示我的所见。
——贾科梅蒂
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
一走进巴黎贾科梅蒂研究所,我们就能看到对创作至关重要的工作室空间:莫兰迪在博洛尼亚丰达扎街的工作室,贾科梅蒂在蒙帕纳斯区伊波利特·曼德隆街的工作室。
贾科梅蒂工作室的复原图中有成堆的素描和肖像草图,地板上还有雕塑的碎片。旁边摆放着一张莫兰迪工作室的照片,呼应着同样的思想不断流动的感觉。
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
在这间结合了风景和肖像素描与绘画的房间里,可以看到他们早年在艺术实践方面的探索。两位艺术家在成长时期所使用的色调鲜艳明亮,说明他们都受到了伦勃朗、塞尚和乔托的影响。这个展厅的色彩和主题与下一个展厅形成鲜明对比,下一个展厅展出的是他们的代表作品,展示了他们从自然主义到更抽象形式的转变。
▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人》
▲ 乔治·莫兰迪《静物》
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
贾科梅蒂和莫兰迪在他们那一代人中独树一帜,他们的职业生涯跨越了先锋派运动。战后的焦虑和恐惧在这一时期艺术家的作品中留下了印记,贾科梅蒂的标志性人物雕塑就是证明。贾科梅蒂学院的最后一个展厅将这些令人魂牵梦萦的雕塑与莫兰迪的静物画放在一起。虽然它们是不同的艺术媒介,但都通过对空旷空间的利用,表达了人类生存中的存在主义意识。
▲ 乔治·莫兰迪《静物》
▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂《威尼斯女子III》
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
莫兰迪的画作描绘的是被拉长的物体,仿佛透视被变形了,现实并非如此。物体之间的负空间几乎将它们隔离开来,在他作品的中心营造出一种没有光线的阴郁氛围。单色和不透明的色彩突出了他形而上绘画中静止的稠密感。贾科梅蒂同样通过描绘褪去人性的人物形象来探索这一理念。他通过撕裂肉体来传达这一理念,直到他的雕塑只剩下一具骷髅来表现人类的脆弱。
▲ 阿尔贝托·贾科梅蒂《三个行走的男人》
▲ 2024年《不动时刻》展览现场

▲ 2024年《不动时刻》展览现场
▲ 2024年《不动时刻》展览现场
展出的艺术作品不仅仅是对现实生活的再现或模仿,而是我们对现实生活的感受以及这种感受是如何被描绘出来的。这一点对于当代艺术运动(如观念艺术)的发展至关重要。
_关于艺术家
▲ 乔治·莫兰迪
意大利著名的艺术家,以其独特的静物画而闻名。莫兰迪的艺术风格具有极强的个人特点,他的创作探索了形状、颜色与光影的关系,尤其是在静物的呈现上,呈现出宁静、简洁与神秘感,成为了20世纪现代艺术的重要代表之一。通过对日常物品的重复描绘,莫兰迪展现了对生活中常见物品的深刻理解与哲学思考。

瑞士超现实以及存在主义雕塑大师,画家,20世纪最伟大的雕塑家之一。他的作品特别受立体主义和超现实主义等艺术风格的影响,被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的人》等雕塑作品,反映了二战后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独,对战后人类心理和20世纪人文精神成功的进行了刻画,成为艺术史上的经典不朽名作。贾科梅蒂的作品自始至终透露出一种对生命真相的对话:孤独、脆弱、迷惘、坚持,深刻影响了战后现代艺术的发展,被公认为「艺术家中的艺术家」。
















已展示全部
更多功能等你开启...