

中国早期的西画运动之中,不乏女性参与者,然而由于时代变迁等原因,这批女性艺术家却大多“失落”于美术史的图像与文本之中。正如同人类学家阿登纳夫妇关于构建女性文化学模型的论述:女性虽与男性主宰的文化圈具有重合之处,并且还存在其自身的独立价值,但她们仍无可避免地在各类文化体系内形成了“失声的集团”。
此次讲座所聚焦的留欧女性西画家群体,在当今的中国现代美术文脉研究中,成为了深具现实意义的“失声的集团”。因此,她们可被视为推动中国现代西画发展的一脉隐性“合力”。
1924年6月
潘玉良考入巴黎国立高等美术学院注册证照片
法国国家档案馆藏

具体而言,留欧女性西画家普遍以自身的西方学院派背景为基石,在精研学院写实主义风格的同时,亦根据她们个人的审美旨趣,自觉地选择着绘画语言与创作风貌。
而她们摒弃门户之见的艺术态度,更是为中国现代美术界带来了一股清新的学术之风。与当时男性西画家泾渭分明并一脉相承的风格观念不同,女性画家们在对传统与现代的艺术语言学习与选择过程中,显示出更为开放的眼光和广纳贤良的智慧。
1931年5月
第57期《良友画报》封面人物张荔英

1949年
张荔英于美国纽约亚洲学院举行个人画展
该展览的赞助人之一是著名作家和社会活动家赛珍珠Pearl S. Buck,她还为该展览撰写了前言。

留欧女性西画家遗存于现世的西画作品既包含了对自我的探求和期许,也囊括了其个人的文化经验与民族精神。她们面对的是一个裂变性的解放时代,女性的觉醒、独立与传统的社会从属地位互为交织,展现出一种张驰博弈关系。
但或许正是由于女性相对边缘,她们在自由状态下的细微内涵才得以表达,从而余留下更加人性化的时代痕迹。与此同时,她们的才华与艺术经历也并不亚于同时代的男性画家。可以说,他们与她们共同为中国西画奠定了全新的视觉经验与审美精神,开创了西画本土化的中国式语境,并成为今日中国现当代架上绘画之先导与渊源。
左:方君璧《吹笛女》,布面油画,73x59cm,1924年
右:《吹笛女》入选“巴黎春季沙龙”,并选作《巴黎美术》杂志封面。


本月“白领之夜”系列讲座为第四季度主题【“她”在历史之中】的最后一期讲座。我们期望和大家共同看见历史之中在身份、角色、表征、现象等不同符号构筑之下的女性,“她”和“她们”或许作为群体、或者作为个人,构成了属于女性的部分历史。
本期讲座,震旦博物馆特邀华东师范大学美术学院副教授陈明园老师,老师将带我们了解民国时期留欧女性西画家群体,从时代背景到她们的发展历程、个人作品,倾听她们留在历史里的声音。
*【白领之夜】系列讲座为上海市“社会大美育”系列活动
*以上图片均来源于网络
主讲人

陈明园
美术学博士,教育学博士后,华东师范大学美术学院副教授,硕士生导师,上海美术家协会会员。绘画作品被中国美术馆、上海美术家协会等机构及私人收藏。大型历史主题油画作品获上海文化发展基金重大文艺创作项目资助。
活动介绍

主题:AM 讲座 |【白领之夜】民国时期留欧女性西画创作群体考略
时间:2024年12月20日(周五)19:00-20:00
地点:震旦博物馆1F多功能厅
主讲人:华东师范大学美术学院副教授 陈明园
活动流程:
18:30-19:00 活动签到(钢铁侠处)
19:00-20:00 讲座分享
20:00-21:00 自由参观(常设展厅)
参与方式:活动公益免费,限额90人,需提前预约报名,点击下方小程序即可报名。
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