

投影
在这里犹如未来智能世界神笔马良的
“画笔”
2024年即将结束,我们对MANA网站(www.manamana.net)国内外优秀创作者于2024年上传的投影类原创作品做了一次年度盘点,涵盖国家中国、德国、法国、俄罗斯、荷兰、土耳其、匈牙利、比利时、日本、西班牙、法国、意大利:等,有些是创作领域的新生力量,有些是创作领域的成熟团队,他们的作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、互动性、学术性等方面具有一定的代表性,现在将这些优秀的创作者推荐给大家,欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们。江西宜丰县古塔,位于宜丰南屏公园最东端。在明朝时期为崇尚文风而建,故称崇文塔。四百多年来,风雨飘摇,崇文塔历尽风霜,仍屹立不倒。天光云影用光影艺术的新手法,点亮崇文塔夜景新貌,重述陶乡文化。

"Falls the Shadow "是古根海姆博物馆 "作品与过程"(Works and Process)系列的委托演出,四场 30 分钟的演出在纽约古根海姆博物馆举行,站立的观众从场馆的不同楼层观赏演出,该场馆以其连续的坡道而闻名,坡道沿着圆形大厅结构盘旋而上,连接所有楼层,该作品由亚历杭德罗-塞鲁多(Alejandro Cerrudo)编排,服装由玛丽亚-格拉西亚-奇瑞(Maria Grazia Chiuri)/克里斯汀-迪奥(Christian Dior)设计,共六件作品,将舞蹈与现场视频投影相结合。

作品利用数字新媒体技术,将图片转化成为水母形象,并带着它们进行了一场奇幻的水母“放生”活动。
“水母漂流计划”不仅仅是一次艺术创作,它更是一场心灵的旅程。通过这个计划,创作者希望大家能停下匆忙的脚步,重新发现生活中的美好,珍惜那些转瞬即逝的奇妙时刻。让我们一起,用艺术记录感动,用心灵拥抱自然。该作品获得2024Vidda投影艺术大赛一等奖。

中国·重庆第二届国际光影艺术节作为国内首创集“灯光影像、灯光艺术、灯光装置”于一体的国际性光影公共艺术活动,以“流光绘影,艺术让生活更美好”为主题,于2023年12月29日在重庆美术公园盛大开幕。受本届艺术节的主题启发,创作者提议通过一块白布来探索艺术起源的概念,将建筑载体改造成一个艺术装置,以纪念逝世不久的艺术家克里斯托 · 贾瓦契夫,并重新诠释他利用世界各地现有建筑创造超大型艺术作品的方法。创作者以建筑为背景,向观众呈现中国的文化遗产形象、动画片中的历史故事以及千变万化的场景。故事的建构原则为通过与物体的互动增加复杂性,从画布与建筑间的简单互动形式,到相互转换,到可识别的文化意象。
《敦煌MAX》沉浸式巨物新媒体艺术展,巧妙融合了光影艺术、实体装置与数字技术,为观众呈现了一场以敦煌壁画为主题的视觉盛宴。展览的入口设计成圆拱门,象征着从现实世界穿越到古老的敦煌石窟,引领观众踏上一段穿越时空的艺术之旅。进入体验空间,中心的七米高巨物雕塑,通过材质设计和光影反射,营造出完整且沉浸的空间体验,使壁画中的人物和故事仿佛跃然眼前。展览的沉浸影像分为三个篇章:"战之章"、"行之章"和"侠之章"。每个篇章都以敦煌壁画和出土文物中记载的人文历史为灵感,如张仪潮行军图的雄壮、玄奘取经图的艰辛、李白《将进酒》的侠义精神等。这三个篇章不仅各自独立,又相互呼应,共同构成了一幅流动的东方文化长卷,结合新媒体艺术的视觉光影表现手法,展现了东方文化的英雄美学和人文史诗。在光影秀的尾章,增设了互动体验沉浸场,复原了敦煌石窟的壁画场景,将壁画交互体验融入其中。观众可以亲手触摸和操作,与壁画中的人物和故事进行互动,从而更加深入地了解敦煌壁画的历史和内涵。

新媒体影像创作方:媒艺思NILLab
展览主办方:敦煌文旅集团、新诤信企业管理有限公司(SIPIC)
联合主办方:首都电影院
出品及策划方:北京艺述事文化创意发展有限公司
MANA平台创作者:Nino Basilashvili、Mitchell van Dis
这是生活艺术基金会委托在幸福节上展出的互动装置,生活艺术基金会是一个提供呼吸和冥想课程的非营利组织,他们以其独特的S.K.Y 呼吸法(Sudarshan Kriya)而闻名。你的精神状态对你的呼吸有很大影响,但你知道吗?当你的呼吸发生变化时,你的精神状态也会随之改变。艺术家尼诺-巴西拉什维利(Nino Basilashvili)和米切尔-范-迪斯(Mitchell van Dis)通过这个现场 “实时 ”数据装置,直观展示了这种联系的效果。

出品人:王鸣
总策展人:张安娜
恽寿平被称为“清初六家”之一,清初最负盛名的花鸟画家,“常州画派”开山祖师,他开创了没骨花卉画的独特画风,是清代没骨画成就最高者。
现在首次将恽寿平的作品进行系统性的数字艺术呈现,通过VR互动+数字展演+文物展示,创新表演艺术打造沉浸剧场,三大篇章勾勒“南田没骨”的过去、当代、未来,通过新媒体剧场,演绎 “跨越时空的对话”,将恽南田没骨真迹与时代演进相结合,将中国经典艺术进行多元阐释。
“跨越时空的对话——恽南田没骨真迹与时代演进”纪念恽寿平诞辰390周年展由中国国家画院、天津博物馆、天津美术学院、中共常州市委宣传部联合主办,中共常州市武进区委宣传部、常州西太湖科技产业园、伟驰控股集团有限公司、西太湖美术馆承办,天津人民美术出版社、中国传媒大学中国画研究院、常州市文学艺术界联合会、常州文艺评论家协会共同支持。展览响应“让文物活起来”的重要精神,立足本土深耕中国传统文化资源,首次展出了天津博物馆馆藏恽南田《瓯香馆写生图》十开册页没骨真迹,并且集结了中国美术家协会副主席、天津美术学院院长、当代“没骨花卉”代表人物贾广健教授及十几位当代花鸟画青年艺术家,其中,由艺术家蒋旎团队营造的新媒体剧场版块,以贾广健示范“南田没骨”为原型编程VR交互体验,赋予展览“古今对话”新的内涵。

《Face Me》是一件多媒体影像舞蹈剧场作品,曾于德国魏玛国家剧院首演,讲述了在信息时代我们与数字媒介的关系。




LightHouse子品牌MOONLIGHT与上海视觉艺术学院SIVA新媒体艺术学院合作的新媒体工作坊作品《山形百态》以光影之形,示山形之身躯。初见山时本是山,再见山时不是山,终见山时只是山。初见山时,人最先了解的是来自视、听、嗅、味、触的最直接的反馈。然而人之所以为人,来自灵魂的深层思考,又会将山的存在剖析分解,万物不在是他自身,山也逐渐不再为山。待人倦了累了,看破生为人的碌碌,在少部分人的眼中,山,还是那个山,他永远是它自己,万物永远是自己本来的样貌。指导老师:杜羡、刘逸明、袁野
创意工程:何智阳、凌子杰
画面创作:王御非、刁昱心
互动交互:孟毅然、马逸菲
艺术包装:肖紫琦

MANA平台创作者:Illusionist Digital Arts Studio2024 年利雅得国际马联世界杯总决赛闭幕式上呈现了,一场开创性的互动多媒体舞台秀,首次以阿拉伯马为主角,并配合数字艺术进行演出,创作团队利用 360 度纱幕、80 米宽的地板映射和互动技术,讲述了阿拉伯马的根源和美丽,以及沙特阿拉伯王国与这种雄伟生物的旅程。出品:四川美术学院实验艺术学院科技艺术教研室
项目策划:李川、张海超
概念设计:邓川、王晶
听觉设计:李琨
三维建模:重庆市新媒介美术创作重点实验室
视觉渲染:陈俊亦、陈蕴怡、李传刚、王岑霖、徐陆麟
声音制作:田凯文、刘柏阳、雷卓桦
支持单位:时代美术馆(重庆馆)
爱普生光影研究院
北京澜景科技有限公司
作品是由重庆市新媒介美术创作重点实验室于《大足石刻新媒体介入研究》项目基于宝顶山圆觉洞三维空间数据采集以及数字重建后产出的数字资产的数字化转化,洞穴造像基于《大方广圆觉修多罗了义经》。通过数字艺术及现代展示方式探索和表达佛教禅境中的“亦真亦幻”,深入解读《圆觉经》中对于真实与虚幻、觉悟与迷惘的哲学思考。
MANA平台创作者:Adam Zeke


"Ephemera "是一个互动展览,在这里,时间将个人与集体交织在一起。参观者一进入展览现场,就会被一系列大型数字计时器所吸引,每个计时器都细致地显示了参与者的年龄(年、月、日、小时、分钟和秒)。当参观者输入自己的出生时间时,他们的个人计时器就会无缝整合到一个动态网格中,形成一幅令人着迷的视觉挂毯,象征着集体的生命历程,引发观众反省和思考个体生命与更广阔时间结构的相互作用。《游墨生息》是一件探索中国传统文化与人工智能融合的互动新媒体影像装置。该作品通过摄像头实时捕捉金鱼在水中的游动轨迹,利用人工智能算法将这些动态轨迹转化为充满中国水墨画元素的艺术画面,投影在画卷上,呈现出一种现实生物与虚拟影像相互交织的独特视觉体验。
水墨画讲究“意在笔先”,通过笔墨之间的变化表现意境。金鱼的自然游动轨迹与水墨画的随机性和自然性不谋而合,鱼的每一次游动都像是艺术家在画布上自由挥洒的笔触。通过人工智能技术的介入,金鱼的运动不再仅仅是水中的轨迹,而成为了艺术创作的元素与主体。作品利用人工智能对实时图像进行解读、处理和生成,将这些轨迹转化为具有传统审美的水墨元素,如花鸟、山水、建筑等,探索自然与人造、传统与现代的对话关系。
该作品的核心思想是“生生不息”的概念,金鱼的自由游动象征着自然的生命力,而水墨画的动态生成则代表了艺术生命的延续与传承。通过这种实时的互动,作品呼吁观众思考传统文化在数字时代的活力与延续,以及人与自然、人与科技的共生关系。MANA平台创作者:Glitch Production《动物狂欢节》是一部由吕克-佩蒂特(Luc Petit)执导、列日皇家爱乐乐团(OPRL)演出的多媒体音乐剧,该剧以卡米耶-圣桑(Camille Saint-Sa?ns)的音乐为基础,通过三十多位艺术家的表演,为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。演员布鲁诺-科本斯(Bruno Coppens)以其创造力串联起各种冒险,同时提升了对动物生存挑战的关注。Glitch Prod 公司利用二十多套投影布景,结合镜子作为舞台背景,创造了一个栩栩如生的动物世界,为观众带来了双重的视觉效果。

2024年2月6日,“瑞龙物语·当代光影空间艺术展”在北京炎黄艺术馆顺利开展。展览将雕塑装置与数字技术结合,在光与影的交辉、人与物的互动中,艺术家与观者一起,共筑起中国人、中国龙与中国年的当代故事,共鸣出对新春、对生活的思绪体悟与企盼祝愿。作者负责设计与部分制作其中光影配合内容,动画内容部分由广州美术学院数字媒体专业学生团队参与制作完成。基于清华大学美术学院雕塑专业教授与博士等艺术家作品内容之上,完善光影动态内容,形成新的完整的创作内容呈现给观众。
MANA平台创作者:NAKED, INC./丽昂数字大阪将于2025年再次举办世博会,还记得1970年大阪世博会的标志建筑“太阳之塔”吗?村松亮太郎的【DANDELION PROJECT】于2023年12月仅限15个晚间,将蒲公英之花开呈现于“太阳之塔”。

来自广州美术学院的数字艺术团队结合 AIGC技术演绎不同形式的方圆哲学,结合翩翩的龙舞呈现方圆之美,迎接新年到来。“方为静,圆为动”,这是源于中国朴素而深刻的动静观,也构成了中国传统文化符号,古往今来,从五行日晷,到日月更替,古人总会在方圆之间寻觅,在方寸之间挥洒。
导演:俞同舟、胡伯涛
策划:赵博雄、李欣越
艺术家:华佳芸、黄凯卿、栾雨洋、平王昱、丁桂杰、魏亦凡
技术支持:Holokit、瑞云

《曲速引擎:Cross-Reality》通过对空与时共有的“间性”的美学讨论,以裸眼三维、空间计算、物联网等技术复合体的系统开发,以媒介延伸与计算设计释放新型视觉力量,让观众以多种感官共同体验到宇宙跃迁的时空之旅。此作品旨在打破传统科技和艺术呈现的边界,激发参与者深刻的思考和创新性的体验。作品使用三面影像大屏结合增强现实(AR)技术和视觉化的编程语言交互,在内容上,以“透射”、“黑子”、“生机”作为关键词, 在屏幕端交错呈现不同的时空的纷繁奇妙。而参与者的责任就是搭载曲速引擎飞船穿梭于不同时空中,侦测信息锚点,汇集不同时空的信息与轨迹。作为宇宙的守望员,去捕捉并留存每个瞬间的神秘。
“物华植觉”器物与数字艺术创作探索展览由山门来吧数字艺术团队联合景德镇独立陶艺作者耿道锦共创呈现。陶瓷创作是想法和手法的凝固态,为实;数字内容是变化态,为虚、 虚实相错,光影交叠。花器在手工拉坯中一气呵成,数字创作亦是兴致所至、浑然天成,恰似春日里正在生发的万物,自然而然,空灵生长。观众的参与是作品”生发“的动力。当观众走进地面的光圈,面前飘渺的云雾将发生变化,由书法笔画构成的花、五彩晕染的山石、几何动态的莲都将从花器中生长开来。观众亦可轻触墙面,创造云雾袅袅。空间中走廊两侧的尽头,有会跳舞的松,可用双手和腰胯来挥舞;有会转运的桃花树,可用右手挥手旋转控制,让观众发现、参与春天的喜悦。

池,作为一种媒介的载体、容器,在时间与物理空间上构成了可供人类活动的场域。作品围绕池的概念,旨在提供一个由计算机程序、数字音频、矩阵投影、雷达探测等多种媒介手段与内容合成的新型憩息地。交由人们发掘预制的规则,找到作品的入口,从而沐浴在作品带来的生理及心理层面的深层互动中,实现感官的入浴 ( loading ) 和 出浴 ( unloading )。

西班牙: “Shining Shanghai闪亮·上海”
作品将巨型储罐变为宇宙画布,通过量子芭蕾般的形状与色彩,以及催眠般的视频映射投影,引领观众探索未知维度,感受艺术与科技的完美融合,开启一段梦幻般的宇宙之旅。



比个“大”字跳个舞,随便发疯你可真虎!!炫酷的科技风体感互动,高能玩家申请出动!!MANA平台创作者:Yann Nguema / Anima Lux

作品利用风扇产生的风力带动教堂内轻盈的丝绸帷幔在空中飘动,创作团队利用数字工具增强丝绸帷幔这一成像媒介,使其成为一个屏幕。装置是根据教堂内部空间的尺寸设计的,由 5 个类似的模块组成,分别放置在主过道横梁的两侧。它在两端提供了一个总体视角,同时也允许游客在 5 个模块之间游走。从鸿蒙之始到宇宙初成,粒子的碰撞激发万象。亚欧大陆的辽阔,海洋深处的暗涌,四季轮转的天地,冰与火演奏的乐章。目不可及处,历经了一场糅合科学和诗意的旅程。这个作品开篇突然由彩色像素块组成的颜料从画框中流淌出来铺满了整个空间,如同打翻的颜料盒,色彩流淌在观者的四周,艺术家把观者包裹在一场由数字艺术创造的真实和虚幻交织的幻境之中。
《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一,该跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场》特别版,还邀请了肖瀛、薛汀哲、成红雨、Rainer Granzin、ólafur Arnalds等音乐家作为联合创作者。作品通过人工智能及情感计算技术,检测并呈现观众的情绪,还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的,且具有疗愈性的音画剧场体验,为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。

这是一次19米巨型潮玩互动装置光影秀,也是一次关于光、知识与艺术的奇妙碰撞,于2024年1月17日在国家级AAAA景区-东莞龙凤山庄首演。MANA平台创作者:lichterloh

奥地利创作团队lichterloh 为克罗地亚灯塔音乐节的主舞台设计了一个大型装置,位于艺术节场地的海边。该装置由简单的几何图形构成,像一只倒扣的昆虫,舞台由桁架搭建而成,LED 面板覆盖着柔软的织物。目标是让舞台在白天自然与海岸环境融为一体。到了晚上,舞台上的 LED 灯光透过半透明的布料闪耀着,为音乐节的观众带来令人着迷的视觉体验。顾问: 方军 铁钟 唐芳
艺术总监: 刘志新
机器人总监: 李清都
原创故事&导演: 戴炜
编剧: 章楚吟
机器人设计: 周文斌
机器人技术支持: 上海理工大学机器智能研究院
创作机构:数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室
+ 上海戏剧学院创意学院

机器人戏剧《巨物之城》作为上海戏剧学院、上海理工大学“科艺融合”创作项目、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室重点创作成果、上海戏剧学院创意学院建院20周年重点创作成果,以21世纪50年代为背景,聚焦未来人机共生的时代下的,人类与机器人在算法、逻辑、情感矛盾冲突下的关于记忆和命运的选择。在剧作的世界观设定中,人类对于巨大沉默物体的称呼,长期依赖于对造物、生命等的崇敬与仰望,直到某一天,在经过长期机器人机械科技累积与生命科学技术壁垒被攻克后,人类第一次将完整的人工硅基器官与脑机接口完美融合,人造硅基躯体开始真正被运用在人类社会中,以对抗疾病、衰老、意外残障等。基于机器人技术的硅基感官,人类第一次开始真正意义上主宰升级自己的碳基肉体。为了纪念这个新时代的到来,人们在改造人聚居的这座城市中建造了许多巨大的人造器官雕塑。于是,这座城市被称为“巨物之城”。与此同时,在城市许多不为人知的角落里,曾经在人类机械科技进步中起到作用,但因技术更新而过时的机器人们,却在以另一种方式生活着,我们的故事由此开始……本剧导演、指导老师是上海戏剧学院戴炜老师,艺术总监是上海戏剧学院刘志新教授,技术总监是上海理工大学李清都教授"天工开物·以影筑形",此作品以中国古建筑的精粹为蓝本,借助数字光影技术,将亭台楼阁的建筑美学转化为一场视觉与心灵的对话。作品深刻地挖掘了建筑作为文化传承的深层意义,正如梁思成所言:“建筑是历史的见证者,是文化的载体。”它超越了物理形态的局限,成为精神象征的载体,通过光影的互动与转换,观众得以体验从物质形态到精神象征的层次递进,感受时间的深度与文化的厚重。

《无尽花境》微妙地将人类、自然和社会文化交织,共同呈现在虚拟植物园之中。观众参与奇幻无比的互动体验,犹如身临其境未来植物园,探享自然美好的同时,沉浸式观察气候变化对世界的影响,了解人类行为和环境之间的关系,理解生物多样性的重要意义。艺术家应用环绕音响与以兰蔻殿堂香水“千叶玫瑰香”为基调的香薰,打造以多感官体验为主的沉浸式空间。当观众投身于互动环境中,其存在和行动便会影响装置内的视觉和听觉景观,能够切身感受人类对自然世界的影响:若参观者静止不动,便会触发附近植物以抽象视觉的形式绚烂盛开,而观众快速的移动会导致屏幕上视觉消退,留下一个空洞,当空间聚集过多的人数,就会引起视觉和听觉刺激的升级,由此回应了过载生态系统的压力。这些独特体验被统一起来,将艺术、自然和科技紧密相连,编织成一个感官丰富的视觉蓝图,令观者在步履间感受环境的千变万化。艺术家希望通过该作品,唤醒人们对生活环境与生态系统复杂关系的思考。

《后自然景观》作品基于机器神话与盖亚理论,构建了一个未来的共生世界观的视听演出。在这个世界观中人类试图搭建技术神权政治,脑机意识体、异星探索、机器强化肉身、机械城市景观建造,新技术让人类世得到前所未有的发展,克苏鲁世为实现地球共生任务,反向使用技术再生远古生物,将已生成化石的动植物进行改造、进化与交叉繁衍,持续不安地更新多物种故事,重新平衡人类与非人类力量的占比。
作品通过四个章节:地质时代、机器神权、化石复兴、盖亚景观,在基于人工智能与交互艺术的视听演出中,为观众展现了来自人类、克苏鲁世、机器看待世界的三个不同视角,里世界与外世界、虚拟与真实的边界被打破,在被美好表象包裹的撕裂与分层中,搭建一个新的文明世界。


MANA平台创作者:ibercoverStudio"Talavera Digital Art Show"是一个由 Ibercover Studio 制作的数字艺术展示项目。该项目融合了色彩、光影和动态效果,呈现了一系列富有创意和技术水平的数字艺术作品,为观众带来视觉上的震撼和艺术享受。
24米高、50米宽的柱体墙面在激光投影的照射下,变为了一块1200平米的巨幅建筑屏幕,结合现场与画面同步的音乐,带来了一场沉浸式的赛博朋克未来光影秀。本作品为深圳大筒仓数字艺术馆定制创作。音乐制作:Orpheus、陈硕、陈予欣、陈南汐、唐凯文
将“彳亍”——一种迟疑徘徊寻找探索的过程状态作为贯穿始终的主题。作品以园境、惘境、囿境、归境四部分,分别展现了园林构成之景,虚实互生之境,点彩互映之体,超以象外之灵,是一部融合中式传统美学诠释东方意境之美的新媒体舞台作品。感知人对自由和真实自我的追求、内心的冲突与挣扎、以及最终对生命和自我认知的理解与感受。利用点云扫描粒子等技术强化物体的颗粒感,与园林特质相结合,营造出层叠渗透的视觉空间秩序,赋予作品更丰富的想象空间。
艺术家描绘了一个数位时代中的自然世界。这个世界里,水流不再是我们熟悉的模样,而是如丝绸般轻柔飘逸。天空中的云朵散发著微光,仿佛夜晚的萤火虫在空中跳舞。树木则随季节变化展现不同的几何形态,既有方正的锋利线条,也有圆润的柔和曲线。
在虚拟的世界里,自然生态的样貌还会如同我们过往所认知的吗?
这件作品并非仅仅再现自然景观,而是对自然本质的重新诠释。艺术家希望通过这些异想天开的场景,让观众重新思考我们与自然的互动方式。当科技飞速发展,我们是否能在数位化的世界中找到与自然共存的新平衡?这是一部关于未来的预见,也是对当下的深刻反思。


作品《brAIn》这是一个运用多媒体影像、vj技术、舞蹈和音乐表达AI与本我关系的舞台作品。作品引用“缸中之脑”哲学思想实验,设想在人类能上传数字生命获得数字永生的未来,当本我意识被AI终端所控制,那么“我”还算是原来的“我”吗?意展现本我意识复苏与AI终端分庭抗礼的故事。

作品以西安城市文化变迁为线索,对AI人工智能下的城市数据、文化变迁与科技美学进行融合,以此展开对西安城市的真实历史、数据与艺术想象进行数字设计交互空间研究探索。作品分别以城市建筑形态、汉字变迁、人物肖像为载体,通过训练城市数据与历史图像,将过去的变迁融入未来的想象,运用数字设计与人工智能创作了艺术维度的西安志。

基于深度摄像头的漂浮气球动态追踪投影,既有趣味又实用,催娃写作业变的刚加轻松。

展示项目管理:乐米传诚(上海)项目管理有限公司
影像主创团队:上海拜思文化传播有限公司
上海拜思BigSight为常山文昌阁展陈项目策划、设计与制作了所有数字影像。影像内容包含一层主厅《步步高升》mapping,一层次厅三折幕《诗画常山》,一层次厅形象宣传片《宋诗之河》,一层电梯屏单屏裸眼《宋代四艺》,二层《三衢道中》,二层电梯屏二维动画《状元荣归》。
MANA平台创作者:不见光谱、艺数中华 CTC Lab《岭南四时·水映画境》沉浸场式数字艺术展由广州艺术博物院(广州美术馆)发起,由来自广州美术学院视觉艺术设计学院的数字媒体艺术设计团队创作完成,其创作灵感源自岭南画派独具一格的艺术创新,尤其是其富有表现力的“撞水、撞粉”技法。这一技法给创作者留下了深刻印象,它区别于传统山水画,以独特的笔触和色彩层次展现出光影的多样性与自然的灵动。这种技法使画面呈现出浓淡相宜、深浅错落的光影效果,给人一种既真实又梦幻的视觉体验,也正是这种富有张力的表达,启发了我们对于‘水’与‘时节’的全新艺术解读。

作品《Onirica () 》是一场现场视听表演,探索梦境中身体的虚无感知。作为同名系列作品的一部分,该表演对同样的叙事进行了新的探索,这次的重点是睡眠和梦境中的身体部分。该作品是与意大利编舞家迭戈-托尔泰利(Diego Tortelli)合作的成果,融合了舞蹈表演和电影体验,通过表演者和人工智能之间的互动在舞台上实时生成画面,作品的叙事结构由真实梦境的片段组成,这些片段来自加利福尼亚圣克鲁斯大学和博洛尼亚大学的梦境库,其中总共包含从 1930 年至今收集的 28,000 多个梦境。通过这些叙事并将其转化为合成图像,在时间和空间上相距遥远的个体的梦境经历中出现了反复出现的主题,提醒我们人类经验的共享性,即使在梦境维度中也能将我们团结在一起。表演者的身体分裂成破碎、突然和痉挛般的动作,与缓慢和昏昏欲睡的流动交替出现,影响着背景的视觉效果。表演者原始的肢体动作与投射出的合成景观形成鲜明对比,令人回味无穷。通过肢体动作、梦境文本和作品配乐之间的互动,最终形成了一个实时构建的电影序列。这种互动产生了一种非同寻常的、近乎后人类的联系,在人类和机器之间建立了一种不可逆转的联系。
在意识超限的视角下,让·博德里亚尔 (Jean Baudrillard) 的“虚拟”概念可以进一步延展至对现实与未来的重叠和融合。虚拟的影像不仅仅是对自然的观察或人造世界的模拟,它超越了传统的感官界限,转向一种高度沉浸的意识体验,创造出多重现实的投影,使得个体可以在多维度的“可能世界”中游走。虚拟时间不再局限于并行或线性结构,而是以多层次、多时态的方式体现时间流动的相对性,使得个体可以感知过去、现在与未来之间的无缝交织。
坡南街位于温州市平阳县,是横阳古城保留最完整的历史街区,也是浙江省省级历史文化街区。如今,在其重新融合商、旅、居等多种业态焕发新生的背景下,鱼果为坡南历史文化街区打造大型实景光影水舞秀《千年驿》,重现坡南街层叠千年的历史文化与记忆,绽放出独属于老街的光彩华章。《千年驿》以千年驿路文脉为灵感来源,融合水幕投影、喷泉水舞秀、激光、灯光、雾森,在艺术与科技的结合中,娓娓道来千年驿路与坡南老街的前世今生,再现文化名人的璀璨星光,生动演绎平阳中轴线、鱼灯、和剧、纸伞、南拳、木偶戏等丰富非遗文化。

海洋与星空,看似遥不可及,但又彼此相连!星空海洋的浪漫碰撞,在漫长岁月中会产生怎样的奇迹?在生命的奥秘里又会产生怎样的天马行空?一鲸落,万物生。让我们一起跟随FLINT WALK为珠海长隆创作的「万物生」沉浸式数字艺术影像虚拟短片,探索大自然生命的奥秘。FLINT WALK在巨型曲面屏上,呈现了巨鲸生命结束之时创造新生态系统的画面,使用虚拟影像讲述着生命的更替与孕育,演绎漫长岁月中的奇迹。

在茶文化的世界里,有一个独特的茶室,名为“银沙茶岛”。这个茶室就好像是一个安静的小岛,每个来到这里的人都可以暂时地远离喧嚣,静下心来思考人生。进入“银沙茶岛”,您就像穿越进了一个完全不同的世界。科技元素与茶文化在这里融合交汇,您可以感受到现代科技所带来的未来感,同时也可以感受到茶文化中的优雅气质,这里不仅仅是一个茶室,更是一个给人们放下烦恼,减轻减负的生活场所。不论你的年龄、职业、身份,这个茶室都是一个让人找到归属感的好地方,让人们在繁忙的日子里寻找到一份安宁和放松。每一道茶、每一个空间都是独特的沉浸式体验。法国:影像装置作品“semantic failure”
“semantic failure”是一篇无尽的散文,探讨了通过逻辑和语言工具准确翻译情感和情绪的不可能性。
“沐光颂”是我们对自然之美、生命之力的赞颂与致敬。在杭州植物园的森林中,我们选择了各种植物作为创作的载体,通过3D Mapping技术,将光影艺术融入自然的怀抱。我们希望通过这个作品,让观者在走进森林的那一刻,不再只是欣赏美景,而是能够与大自然真正产生共鸣。每一个细碎的光斑、每一处树叶上的影像,都是我们对生命的敬畏与热爱的表达。在这个作品中,我们试图唤起人们对于自然的感悟,让人们重新审视并珍视我们与自然的连接。正如光影在森林中游走一样,生命也在我们身边不断地绽放与舞动。通过“沐光颂”,我们希望唤起人们对于生命的敬畏与热爱,让这份美妙与奇迹永远在心中绽放。

从带领孩子了解动画是怎么做出来的,理解动画人物骨骼绑定,到指导他们把自己绘制的国画人物用AI变成动画,不仅可以动起来,还可以让画中人物跟着他的动作一起跳舞,从而让孩子们亲身感受AI在艺术学习和创作表达中的帮助,激发他们的好奇心和对美的敏感度。该项目在杭州龙坞镇桐坞村进行了夜间户外全息投影展览,并通过裸眼3D全息展柜进行展示。
MANA平台创作者:LUCIDcollective《BAUHAUSresonance》结合了AI与投影艺术,这部作品曾在德国魏玛的包豪斯博物馆外墙展示,并在德国魏玛灯光节人工智能视频比赛中获得优胜者。作品以包豪斯的创新设计理念为灵感,致敬其融合艺术、设计与技术的突破性贡献,同时批判现代教育体系中抑制创造力的评价机制。故事聚焦两位艺术家的情感旅程,他们曾在学校中遭受严苛的评判与压制,导致创作自由被剥夺。通过丰富而沉浸的视觉叙事,作品展现了他们从压抑、创伤到治愈的过程。当两位艺术家在共鸣中找到彼此,他们逐渐打破过去的限制,重拾创意热情,疗愈“内心的小孩”,最终释放出潜藏的艺术力量。

从殷商的甲骨文到孔子五世祖故里,从西汉的画像石到中国书法之乡,河南永城可谓名副其实的“汉兴之地”,而近现代的永城曾是一座因煤而兴的资源型城市,长期采煤严重破坏了生态环境,日月湖位于永城市东西城区间,是该市最大、塌陷最严重、面积最集中的采煤沉陷区。作品在此现实背景下重新改造原有环境,重新塑造了当地的文化地标,也为当地居民提供了一个新的社区活动场所。雕塑主体高26米,是全国最高的高空水帘光影秀作品,也是全国首个将城市雕塑、高空水帘与投影秀三者结合的大型公共艺术作品。雕塑主体与水池共同体现上善若水,天圆地方的传统文化意义,作品造型无界融合水幕景观、影像科技,步移景异,演绎3D水景光影秀。
作品效果图
作品以不锈钢雕塑结构主体与全息水幕投影共同构成,结合激光、雾森系统,诠释“日月千秋照,江河万古流”波澜壮阔的诗词意境。由于屏幕是透明水膜,因此在影像播放时有特殊的光学透视效果——接近全息的效果呈现,使画面具有立体感,更使观众身临其境。
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