贝浩登艺术家|苏菲·卡尔:间谍、主角、结束和开始
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#贝浩登艺术家
??“贝浩登沙龙”是由画廊创办人艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 先生与他的嘉宾围绕艺术家和画廊自由讨论的聚会栏目。?
??在本期栏目中,贝浩登先生与法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert)交流了关于当代艺术和艺术家苏菲·卡尔的相关话题。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
展期 2024年10月26日至2025年1月26日
贝浩登艺术家苏菲·卡尔(Sophie Calle)的个人回顾展览“过度分享” (Overshare)于2024年10月26日在沃克艺术中心(Walker Art Center) 呈现,这是北美地区的艺术机构首次全面探讨艺术家在过去五十年的实践。通过展示卡尔的重要系列作品和一些鲜为人知的创作,该展览呈现了艺术家在早期创作中对于社交媒体兴起的预见,以及后者作为塑造和展示生活体验的空间的潜力。展览包括摄影、文字作品、影像和装置,突出了艺术家对公共与私密、真实与虚构、掌控与偶然之间界限的探讨。“过度分享”在北美地区首次以大规模展览的形式,使观众深入了解卡尔创作中反复出现的主题,并探讨其在当今数字化媒介世界中的持续相关性。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
自20世纪70年代末以来,苏菲·卡尔因其将摄影与文字结合的标志性创作手法而广受认可。她的作品也涉及影像和基于私人物件的创作。在她的艺术实践中,卡尔利用与监视和窥探相关的策略,探讨人类关系的复杂本质,尤其是关于爱、信任、亲密和权力的概念与体验。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
卡尔早期深受美国摄影师杜安·迈克尔斯(Duane Michals)的影响——迈克尔斯的摄影作品常附有手写文字,而卡尔的父亲正是这些作品的收藏者。卡尔通过亲自选择的媒介,记录了亲人和陌生人之间的互动与情感表达。她对人际关系动态的挖掘,以及对可见性、消失和自我表现问题的兴趣,贯穿于展览“过度分享”的始终,而展览标题本身则是一种策略性构思和挑衅。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
“苏菲·卡尔并未涉足社交媒体。她并不在这个领域展示她的作品,甚至对其兴趣也不大。相反,她的创作以模拟媒体为主,例如印刷出版的书籍,以及画廊墙上配有文字的装裱摄影作品,”策展人亨丽埃特·胡尔迪什(Henriette Huldisch)说道,“然而,她的创作方法处于摄影与自传式写作的交汇点,始终以不同的自我揭露为核心。在这一点上,她的实践前瞻性地预示了如今广泛存在于文学自传小说、真人秀和社交媒体中表演性和编排式的亲密感。这也正是她的作品对广泛观众来说如此及时且引起共鸣的部分原因。”
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
展览分布在四个展厅中,按照不同的主题部分组织,分别命名为“间谍”(The Spy)、“主角”(The Protagonist)、“结束”(The End)和“开始”(The Beginning)。其中包括一系列广受好评的标志性作品,例如《沉睡者》(The Sleepers,1979)和《威尼斯套房》(Suite Vénitienne,1980),这些作品展现了卡尔早期对人们生活和互动中真实与想象故事的着迷。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
此外,还有一些鲜为人知的项目,例如摄影系列《取款机》(Cash Machine,1991-2003)和相关视频《未完成》(Unfinished,2005)。《取款机》始于1988年,当时明尼阿波利斯的一家银行邀请卡尔为他们的艺术收藏创作作品,该系列以装有摄像头的ATM前取款者幽灵般的黑白照片为中心。卡尔未能完成这一委托,但花费了十余年时间来处理这些素材。在《未完成》中,她描述了自己未能完成这一项目的原因。这一委托及其背后的故事揭示了叙事和人际交流在卡尔创作实践中的重要性。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
展览的核心是卡尔的作品《自传》(Autobiographies),这是艺术家从20世纪80年代末开始创作的一个持续系列。每件作品包括一幅装裱的摄影以及一段描述性文字。在补充系列《真实故事》(True Stories)中,卡尔用物品代替了照片来搭配这些故事。不论是哪种形式,这些简短的小插曲记录了卡尔生活中的片段,从偶然的互动和轻微的尴尬,到浪漫分手和失落。
The Fake Wedding | Le Faux Mariage, 1992. 明胶银版印刷、1个文本. 影像尺寸 : 120 x 170 cm. 文本尺寸:50 x 50 cm. ? Sophie Calle / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
无论主题为何,《自传》都以卡尔标志性的风格呈现:简洁,有时难以置信,但往往充满幽默感。展览中关于自传的部分还包括长篇电影《双盲》(Double-Blind,1992)。这部作品由卡尔与她当时的伴侣、电影制作人格雷格·谢帕德(Greg Shephard)共同创作,记录了他们从纽约到旧金山公路旅行中摇摇欲坠的关系。结合家庭录像和公路电影的典型元素,卡尔与谢帕德在旅途中对彼此进行拍摄,同时用摄像机记录私人想法和共享场景。影片背景是一片雷同的美国风景,包括汽车旅馆、餐馆和汽车修理厂。通过对脆弱性和窥探的戏剧性处理,这部影片预示了我们文化中对真人约会节目(如《单身汉》)的迷恋,这些节目将约会的高潮与低谷,以及主人公在独自采访中对制作人的私密视角,展现于镜头之下。
Shiner | Coquard, 2020. 彩色照片、木盒、不锈钢板. 整体尺寸 : 36 x 24 x 10 cm. ? Sophie Calle / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
C ki, 2017. 彩色照片,木盒,ARCAP 板. 整体尺寸 : 36 x 24 x 10 cm. ? Sophie Calle / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
展览设有专门区域展示一组自传式作品,这些作品探讨了艺术家的双亲之死,以及她对自身死亡的思考。装置作品《北极》(North Pole,2009)结合了2008年北极之旅中的装裱作品和视频。在这件作品中,卡尔向她的母亲莫妮克(Monique)致敬——她的母亲未能实现前往北极的愿望。卡尔通过将母亲的一些遗物埋在北极的土地中,完成了这份纪念。此外,墙面装置《我的母亲、我的父亲与我》(My Mother, My Father and Me,2024)中包括了自传式作品,记录了卡尔如何意外拨打已故父亲的手机,并收到陌生人的回复短信:“Who r u”(“你是谁”)。在作品中,卡尔讽刺地得出结论,这是她的父亲鲍勃(Bob)给她发的信息。这些作品也体现了艺术家创作中持续关注的一个主题:缺席。
My mother, my cat, 2017. 数码打印照片、铝、1个文本、木制相框. 整体尺寸 : 230 x 100 cm. ? Sophie Calle / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
“即使观众从未与这位艺术家接触过,他们也一定会发现这些作品很熟悉。她的作品与我们日常生活息息相关:幽默、好奇、爱、心碎和失落。“过度分享”旨在探索这些普世且人性的触点,以及卡尔如何以独特的方式将它们呈现出来。”策展人胡尔迪什补充道。
苏菲·卡尔个展“过度分享”展览现场, 2024. 图片提供:沃克艺术中心
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