
安尼施·卡普尔
2024.12.11-2025.1.11
伦敦 里森画廊
▲ 2024年《安尼施·卡普尔》展览现场
里森画廊安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 在伦敦的特别展览呈现了六件深紫色调的凹面镜,观众步入展厅后仿佛被这些雕塑环绕,在富有能量且超然的环境中收获独特的观赏体验。
基于对空间现象学的深刻探索,卡普尔始终在创作中运用镜面所反射和扭曲的映像,迫使观众重新审视镜中看似稳定的自己。从本次展出的一系列半抛光凹面雕塑中可以看出,在过去的数十年里,卡普尔的镜面作品愈发具有绘画性,这代表了艺术家运用多元媒介探索绘画的潜能。
草间弥生
2024.12.15-2025.4.21
维多利亚国立美术馆回顾展
▲ 2024年《草间弥生》展览现场
展览将带来她广受欢迎的沉浸式房间作品,并为最新的“无限镜屋”作全球揭幕。同时,《跳舞的南瓜》的澳大利亚首秀也将登场——这是NGV最新收藏、高达五米的青铜雕塑;《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》(2019)将作首次亮相——此作品在视觉上将观众卷入六米高、布满黄色和黑色圆点的触手形状中。
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玛格丽特·玗牡
2024.12.03-2025.3.30
迈阿密当代艺术中心
▲ 2024年《\*sk\*/ey-》展览现场
人智时代
第三届济南国际双年展
2024.12.15-2025.4
山东美术馆&济南市美术馆
12月15日济南国际双年展在山东美术馆、济南市美术馆两大主展区同步开放,与观众再续两年之约。展览共展出中国、美国、英国、德国、法国、意大利等21个国家和地区215位艺术家的291件/组作品。除往届的观念艺术、抽象艺术等诸多类型外,展览首次引进表演艺术、大地艺术、电影艺术等门类,并与参展艺术家合作,将作品与自媒体创作进行结合,让不同形式的作品相互碰撞、相互启发,为观众提供多元的艺术视觉体验。
说不
2024.12.22-2025.3.23
温州 年代美术馆

说不,不是盲目抵抗,是让意志拥有生存的空间,让良知逐渐坚固与清晰。“艺术的良知,就是艺术的真实。”(马克·罗斯科)真正的良知不是一次性的正义,是艺术家始终对现实和生命保持诚实,用一生背负的向善使命。在一个艺术家保有良知的世界中,艺术会对捷径说不,无法诞生抄袭与模仿;艺术会对资本说不,金钱无法操纵艺术的方向;艺术会对规训说不,不会因为犒赏或惩罚而交付意志的自由。良知是艺术的驱动,是艺术的结果,更是艺术本身。无论在何时何地,良知的选择总会面对压力与挑战,但只要有艺术在说“不”,就值得被看见——请相信,并不是对世界说“是”才能生存下去。这就是本次展览做的工作:让说不的力量被看见。
五十二赫兹
2024.12.20-2025.1.12
上海 TX淮海

“五十二赫兹”,源自一个流传已久的故事,鲸鱼“Alice”发出的歌声达到52赫兹,超出了同类的听力范围,无论游到何处,都从未得到过回应。可毋庸置疑的是,它的歌声一直存在,也回荡在海洋中,“Alice”更被无数人所熟知。“52”在现代社会中又有着很多积极的意义,是人们表达“爱”的方式,是人与人之间情感共鸣的代称……
展览以“五十二赫兹”为题,旨在关注和聆听青年群体的声音。如今不少青年人有着海外或异地学习、工作和生活的经历,他们在不同的环境中面临着差异与挑战,感受着多元文化的滋养,也存在着与原生家庭的磨合,在逆境和关爱的双重体验中,渐渐构筑着自己独有的思考及立场,寻觅着志同道合的朋友,并能以相对包容和开放的姿态回应着周遭与世界。

▲ 2024年《五十二赫兹》展览现场
生产之镜
李邦耀
2024.12.22-2025.3.22
北京 巽美术馆

在现代消费社会下,“物体系”早已超越了基本功能属性,转向符号化生产与拟真的“消费体系”。追溯“物”的源头,工厂在消费社会塑造“拟真世界”的过程中逐渐成为一种充满象征、隐喻和文化意义的生产场域,这些符号最终在消费市场中被消费者内化,生产场域的再生产社会结构也得以完成,维持并强化了现有的社会等级、集体记忆、身份认同和消费习惯。“拟真”现象导致了社会现实的复杂化,在这一过程中,个体的自由与创造力被压缩,人的生活空间成为资本体系的镜像。
有问题就有__
徐冰
2024.12.20-2025.3.16
成都市美术馆
2024年12月20日,徐冰西南地区首个大型个展“徐冰:有问题就有_”在成都市美术馆B馆开启,50年间创作的80余件艺术作品将在超2万平方米的空间里震撼展出。
偶遇—韦斯·安德森
美学摄影展
2024.12.20-2025.3.16
上海 复星艺术中心
展览的标题“偶遇”灵感来源于美国夫妇沃利·科瓦尔和阿曼达在Instagram上创建的账号“Accidental Wes Anderson”,他们在线上征集全球粉丝拍摄的韦斯·安德森风格的复古对称影像,吸引了全球粉丝效仿其标志性的构图和色彩,他们通过镜头捕捉到与韦斯·安德森电影相呼应的建筑、场景与瞬间,拍摄并分享了自己眼中的“韦式世界”,并最终甄选了300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品。展览将这些作品分布在“打开相册”、“终点站”、“注意间隙”、“请入住”、“游泳池”、“欧洲经典”、“星条旗”、“收藏色彩”和“在自然里松弛”9大主题展区,仿佛重构了韦斯·安德森的电影场景。
况味
李颜珣 王叔重 杨勇
2024.12.21-2025.3.02
上海 宝龙艺术中心
宝龙艺术中心于2024年12月21日至2025年3月2日,在宝龙艺术中心上海空间呈现《况味》——李颜珣、王叔重、杨勇作品展,集中呈现三位艺术家含绢本、纸本、画布、陶瓷等多种类作品近80余件,作品形式含绘画、雕塑、器皿、金石等。
三位艺术家使用不同的材料介质,通过对古今东西美学的物质及精神上的探索和实践,触动人们精神深处的文化情节,达成和谐的审美情趣。当今艺术风潮变幻莫测,艺术家们在各自领域不拘一格,敏锐的洞察和独立的精神,展现了当代艺术领域的“况味”。
回眸成诗
马克·吕布
2024.12.20-2025.3.30
成都市美术馆
本次展览是西南地区规模最大、展出件数最多的马克·吕布摄影回顾展,汇集了118件/套马克·吕布的摄影佳作,其中不仅有他捕捉到的中国飞速发展的珍贵瞬间;还有他在全球各地对不同文化面貌的诗意记录,全面展现了马克·吕布独到的摄影观。观众将从方寸相纸之间,照见个体命运,阅尽时代洪流,领略大千世界,感悟诗性生命
一笔一笔
2017一2024日常工作方法
彭斯
2024.12.21-2025.1.27
北京 新氧艺O2art
新氧艺O2art于2024年12月21日推出冬至特展, 彭斯个人项目「一笔一笔:2017一2024日常工作方法」,展期将持续至2025年1月27日。
M0D:异构序列
曹志成
2024.12.21-2025.1.12
上海 AUU 亚托邦艺术
在南昌路312号引号空间(“”空间),亚托邦联合艺术家曹志成推出他的新展览《M0D:异构序列》,一场关于后人类时代的艺术沉思。这是一个发生在后人类时代的故事:在这个被遗弃的星球上,科技遗骸如同沉默的碑文,见证了人类曾经的辉煌。随着人类的消失,AI开始以自己的方式拼凑和解读人类文明的碎片,构建出一个扭曲而陌生的新“文明”。从2024年12月21日至2025年1月12日,亚托邦邀请您一同探索文明的重塑与重构。
蓝虎
邬建安
2024.12.21-2025.2.28
北京 偏锋画廊
形色无垠
2024.12.21-2025.2.08
北京 白石画廊
在本次展览中,具体派艺术家鹫见康夫将数学逻辑与艺术创作的即兴表达巧妙融合,挑战了形式的边界;鲍蓓通过版画与油画的结合呈现,将个人记忆与情感转化为繁复而深刻的画面语言;于立以“炁”墨为媒介,将传统与现代元素融合,构建充满哲思与自然韵律的独特绘画语言;李伟&刘知音从形态入手,再深入地理解和感受东方传统意象后,探索出当代的雕塑语境和意义;姜淼运用刀刻技法揭示了层次叠加的时空意境,而李采则以蓝色为核心,以冥想般的创作传递宁静与治愈,展现了自然与生命的深邃意境。
古典的标尺
庞茂琨
2024.12.21-2025.2.15
北京 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心北京第一&第二空间于2024年12月21日推出展览“庞茂琨:古典的标尺”,展期将持续至2025年2月15日。
九宫格
刘彦湖
2024.12.21-2025.2.16
北京 站台中国当代艺术机构
站台中国当代艺术机构于12月21日(冬至)呈现刘彦湖在站台中国的第二次个展《九宫格》,以其近年展开的“九宫格”系列作品和内在理路,呈现他对于传统认知的深化和对于书法当代性的掘发。展览于A&B展厅持续至2025年2月16日。
百花丛中有野?
付经岩
2024.12.21-2025.2.09
北京 墨方
《百花丛中有野*》,展览的名字可理解为一个“场域”,通过这个展览能体现我在日常生活中被感知过滤下来的那些想象和情绪。绘画作品里出现的“兔子”,是借助形象来带入和转意,即阻隔也联结了现实和超现实之间的距离,是对时间在空间里具象化的探寻。在这绵长的生活里,手握石块的“劣童”是原始的本能对外界情绪的反应。不定期的对自己左眼和右眼的描绘来记录我当下的情感,来应对自己某些时刻的心境。把自我做为一个感知装置,在这个环境里去体验生命力的鲜活和脆弱。这次展览的一些材料作品用的是日常生活工作中的剩余物和捡拾品,如木方、胶合板、木棍、羽毛、磁铁等等,运用它们自身的属性相互链接,来生成新的语意,只有我自己动手去触摸这些材料,才能从僵硬的概念里抚触未知的细微和温度。
触摸、切割、搭建
金亚楠
2024.12.21-2025.2.28
北京 拾萬空间
在这次展览中,金亚楠将自己的创作概括为三个动词:触摸、切割、搭建。“抚摸是长期且柔软的,引发了崇高形象的变性。切割是一记短促的暴力,造就了日常物的变态。去搭建一场临时表演,把这个地方变成癫狂的祭坛。南方的水果,北方的空气,四面的危机,断掉的肢体,吉他的身体。”
黄金为地
曾扬
2024.12.21-2025.1.25
上海 松荫里
曾扬新展览《黄金为地》是其近年来一次完整性作品展出,使观者可亲临一派繁华与美好的佛国世界。
阿尼玛格斯
龚辰宇
2024.12.20-2025.2.28
上海 蜂巢当代艺术中心
展览主题Animagus出自J.K罗琳在哈利·波特宇宙中创造的组合词,是变形学中巫师们变身为某种特定动物的术法。作为一种后天习得的能力,练就Animagus的过程充满了惊险变数与挑战。将这一概念引入到此次展览,不仅是因为语词及其来源本身就携带着某种通往神秘未知隐匿世界的属性,更是高度契合龚辰宇最新创作中的理性框架。从森林、苔原到冰原,作品的场景轮换如同一个铺陈的镜厅(Hall of Mirrors),似乎艺术家正沿着他的出生地黑龙江不断溯源,从它的上游地带以及北境的西伯利亚地区获取更多来自“祖先”的灵性感召。
万物共感
程然
2024.12.12-2025.2.16
上海 誌屋
展览由艺术家杨福东策展,展出程然近年来两部影像作品两部影像《L15a0》(2024)和《EMPATHY》(2022),将叙事空间分为两大部分,并散布展出“混沌”、“万物”、“人神魂舞”、“返生”、“共感”、“本质”及“影响”等多个篇章,邀请观众进入一个非线性、流动的时空场域,展览空间本身也如同时间的容器,承载着历史、当下与未来的交织。本次展览由同理轩美术馆特别支持。
渊薮
刘梓峰
2024.12.14-2025.1.19
北京 Tong Gallery
唯有揭开虚情面纱,勇敢面对人性之恶,才能体验我在的真实,这也是存在主义的精髓,艺术家一直为此给哲学背书,古人有戈雅,博斯,近人则是培根,弗洛伊德。温情,以礼的面貌,给原本残酷的现实,罩上一层暖色,而一旦揭开,则是无法面对的苟且和不堪,印象派就好像那层纱,怎么看还都在审美之中,而随着塞尚进入物,原本被掩饰的本体,逐渐一层层展露。到了今天,太多人都无法欣赏苏丁,其实,也就没法直视人性之恶。刘梓峰,作为95后,身上流淌着摇滚的叛逆精神,在他的这批画作里,他又回到小时候秦皇岛海边,挖掘早已尘封的暗黑回忆。
在颜料之前
刘嘉宇
即日起
北京 CLC画廊
▲ 2024年《在颜料之前》展览现场
在刘嘉宇已完成的两场展览——“颜料在缩短”和“颜料离开了保湿期”中,艺术家持续探讨着拉斐尔·鲁宾斯坦(Raphael Rubinstein)关于“临时性绘画”(Provisional Painting)的各种议题。而“在颜料之前”,继续以绘画材料及其局限性为线索,探究完成与未完成之间的界限、直觉与方法之间的相互作用,以及涵盖图像与结构、行动与象征、原创与挪用等诸多绘画范畴内的牵绊的关系。
















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