立木艺术家｜《纽约时报》报道，奥斯吉美奥斯的涂鸦世界

“奥斯吉美奥斯:栽种梦境”展览现场，2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间，摄影: Daniel Kukla

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《维纳斯》（A Vênus）

2023，MDF板、混合媒介、亮片

204 x 164 x 11cm

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《太阳与月亮相遇》（O Sol ao Encontro da Lua）

2023，MDF板、混合媒介、亮片

204 x 164 x 11 cm

 作者：吉尔·朗格卢瓦/《纽约时报》

他们的街头壁画、纪念性雕塑、精巧的素描和生动的绘画在赫希霍恩博物馆首次展出前夕，率先亮相立木画廊。

奥塔维奥·潘多佛和古斯塔沃·潘多佛，身后是他们圣保罗工作室墙面上的涂鸦。摄影：Gabriela Portilho，《纽约时报》

在巴西双人艺术家组合奥斯吉美奥斯工作室的门，悬挂有一幅自画像。

这幅画是用喷剂喷绘在废弃金属工厂入口的混凝土墙面的。画面中，50岁的同卵双胞胎奥塔维奥·潘多佛和古斯塔沃·潘多佛站在一起，双臂放在身体两侧，正望向前方。他们穿着色彩鲜艳的印花短袖，挎着单肩包，头戴棒球帽。

他们的肤色和艺术家其他作品中塑造的人物一样，呈黄色，这表明他们很可能也来自“Tritrez”——一个由他们的涂鸦风格壁画、纪念性雕塑、精巧的素描和生动的绘画编织而成的梦幻世界，这些作品曾在过去三十年中在他们的故乡巴西引起轰动。

这幅自画像只是穿过房间背面的一扇小门后所看到的一小部分，小门通向工作空间，双胞胎可以在里面进行大规模的创作。他们正在这里筹备展览“无尽的故事”（Endless Story），这是他们在美国首次举办的巡展。这场展览将于2025年9月29日至8月3日在华盛顿特区的史密森尼赫希霍恩博物馆举行，展览占地达一整层，包含圆形的博物馆空间及其室外花园，展示约1,000件艺术品、照片和档案。

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《月亮》（The Moon）

2023，MDF板、混合媒介

224 x 164 x 11 cm

兄弟俩的一件巨型雕塑用黑色塑料包裹，以便运往展览现场，正用锁链悬掉在宽阔的天花板上。另一件作品藏在角落里，只露出像地铁车厢的一小部分。

工作室夹层下放着赫希霍恩的模型、缩略版的绘画和这对兄弟十几岁时跳街舞的照片，被摆放在迷你版的画廊墙面，兄弟俩以此决定布展的方式。他们与策展人玛丽娜·伊斯格罗（Marina Isgro）合作完成这项艰巨的任务——艺术家们不仅要从他们自职业生涯起以来的作品中选择，还要从他们母亲保存的数千幅他们童年绘画中精选。有些作品描绘的是汽车和消防车的草图，另一些画作则试图向父母解释“Tritrez”之于他们的旅程的重要性。

这个梦幻的世界同样也是立木画廊纽约空间为他们举办的个展上的焦点。“栽种梦想”（Cultivating Dreams）是他们在立木画廊举办的第六次个展，展览将持续到8月16日，展出13幅艺术家的全新绘画作品和一个沉浸式装置，带领观众穿越“Tritrez”——他们自五岁起开始描绘的梦幻世界。

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《栽种梦境》（Cultivando os Sonhos）

2023，MDF板、混合媒介

204 x 164 x 11 cm

立木画廊联合创始人慕德伟（David Maupin）谈到，“奥斯吉米奥斯从涂鸦和街头艺术的世界走出来，让艺术界以更正式的方式看待他们，将他们视为雕塑家、画家和叙事者。他们有能力同时从事这两种创作：从室外壁画到室内绘画。我想不出有多少艺术家能够同时胜任这两个领域的创作，两个截然不同的世界。”

这并非偶然。虽然他们涉足艺术领域是为了分享“Tritrez”的精神世界，但他们并不掩饰他们前进的动力部分来自于野心。

古斯塔沃谈论正式的艺术界时说到：“对于像我们这样并非学院派，而是自学成才的人来说，这是遥不可及的。能够获得这种认可，能够以艺术家的身份靠自己的作品谋生，真的很令人欣慰。每位艺术家都应该得到重视和认可。我们一直认为，一位艺术家获得的认可也是向其他艺术家敞开的大门。”

美国艺术家贝瑞·麦吉（Barry McGee）为奥斯吉美奥斯敲开了大门。

1993年，当这对双胞胎19岁时，麦吉第一次打电话到他们家。麦吉在20世纪80年代的旧金山开始了他的涂鸦艺术生涯，当时他得到了莉拉·华莱士-读者文摘基金的支持，来到了双胞胎的家乡圣保罗。

麦吉结识了著名的巴西当代艺术家，但他仍然觉得自己错过了街头发生的故事。直到有一天，当他骑着自行车在维拉玛丽安娜街区附近时，他看到了一幅巨大的壁画，壁画里的街舞男孩正在跳霹雳舞。这幅壁画正是奥斯吉米奥斯创作的。

麦吉说到：“我这辈子从未见过像他们那样的作品。它非常精致，在当时就已经非常独特了。”

奥斯吉美奥斯在长大的社区圣保罗社区坎布西的涂鸦艺术。摄影：Gabriela Portilho，《纽约时报》

巴西的“Pixac?o”涂鸦艺术颇为有名，这是一种隐秘的字体风格，其根源在于抗议腐败和不平等。当时圣保罗的街道上到处都是涂鸦，奥塔维奥和古斯塔沃的创作以细致多彩的人物形象与那些朴素的字母和符号相比格外显眼。

作品署名吉美奥斯（GEMEOS），角落喷留下一个电话号码。麦吉想知道这些艺术家是谁，于是他给他们打了电话。双胞胎的母亲玛格丽达·莱达·坎丘凯蒂斯·潘多夫（Margarida Leda Kanciukaitis Pandolfo）接了电话。她邀请他到家里见她的儿子，坐下来享用一顿传统的巴西美食。

直到他们在餐桌上开始交谈，兄弟俩才意识到麦吉是谁。“我们当时想，‘天哪，这个人是Twist’，”古斯塔沃说，这是麦吉最著名的绰号之一。这对双胞胎多年来一直欣赏他在滑板杂志上创作的涂鸦，当这位艺术家想认识他们时，他们感到非常惊讶。

从那时起，这三人就变得亲密无比，如今他们仍然是朋友。目前他们在立木画廊共用展览空间。他们一起待在双胞胎的房间里，在旧杂志上画画，或者在兄弟俩居住的圣保罗社区坎布西闲逛，一待就是几个小时。

奥斯吉美奥斯在他们长大及现在工作的圣保罗社区坎布西散步。摄影：Gabriela Portilho，《纽约时报》

他们擅长“隐身”，用涂鸦艺术家的话来说，他们能迅速完成需要做的事情，然后悄无声息地离开。双胞胎中的一个负责刻字，另一个负责勾勒轮廓，两人轮流喷涂，喷涂时另一个人负责背后查看。

“他们做每件事都是这样，”麦吉谈到双胞胎无缝而安静的合作方式时说道。“他们在街上和画廊里都是这样。”

十几岁时，他们的作品很大程度上以嘻哈文化为基础，每每看到年龄稍大的男孩们在家门前跳霹雳舞时，他们便沉浸其中。

“我们当时甚至不知道那是什么，”古斯塔沃说到。“但让我们感兴趣的是，他们在墙上喷漆。我们立刻就把这和我们的画联系起来了。如果他们能在建筑物上喷涂，那么我们也可以。”

在遇见麦吉的三四年前，奥塔维奥和古斯塔沃结实了巴西的涂鸦先驱斯佩托（Speto）。当时，他们的作品以无数的街舞男孩和DJ形象为特色，用汽车喷漆喷绘。这些喷漆罐很难操作，但在巴西，这是唯一可用的喷漆材料，因为巴西刚刚摆脱了长达21年的军事独裁统治，资源匮乏。

斯佩托也从事动画工作，他帮助双胞胎学会了如何更好地创造人物形象。他们的旅程经历大约32种风格的变换，最终才创造出如今那异想天开的黄皮肤、大头的人物形象。

在他们超现实主义的作品中，人物的面部在铰链上摆动，身体部位消失在墙壁上。他们的作品仍然具有嘻哈元素，人物通常携带音箱或电唱机，有些手里拿着喷漆罐。

慕德伟说到：“他们的词汇没有改变，而是在不断扩充，他们对色彩和实验的感知已经进化了。背景变得更加复杂，变得更加巴洛克风格。”

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《1980》

2020，混合媒介、亮片

来自史密森尼赫希霍恩博物馆展览“无尽的故事”

他们经历过的多种风格，从几何到自由流动的意识流，都将一一展示在赫希霍恩博物馆的独立空间中。“我们喜欢把多年来所做的事情汇总到我们现在的作品中，”古斯塔沃坐在他们位于坎布西的工作室里说道，这里离他们童年的家只有几栋房子的距离。

他一边说着，一边用黑色记号笔在活页纸上画草图，他的兄弟坐在他对面做着同样的事情。办公室很小，隐藏着各种过往的碎片。一堆纸散落在桌子下，记号笔潦草地写着他们的创作想法。一些无名角色的模型散落在各处，门外挂着麦吉的作品。

一张旧的班级合照挂在附近，兄弟俩和其他28名学生都身着蓝白相间的校服。

奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS

《今天会有音乐！》（Hoje vaitersom!）

2023，MDF板、混合媒介、亮片

279×189×11cm

照片中的他们看起来大约五岁，正是他们告诉父母关于“Tritrez”时的年纪，他们把这里描述得像是天堂：他们觉得自己在出生前就住在那里，并说有一天他们死后会回到那里。“我们一直与‘Tritrez’以及彼此间有着强烈的精神联系，”奥塔维奥说。从某种意义上讲，这是他们的起源故事，它解释了他们来自哪里，他们作为早产儿动荡地出生，他们想复制并与他人分享这个神奇的世界。

“这不是一种宗教，但它与我们的起源和命运有着密切的联系，”古斯塔沃说。“这是两个人分享的同一条生命。”

在赫希霍恩博物馆，双胞胎正在创建一个专门为“Tritrez”设计的画廊。展览内容丰富，从他们童年时对梦幻世界的第一次想象，到“Tritrez祭坛”——一个彩虹色的建筑，里面有他们标志性人物的雕塑，这是首次在巴西以外的地区展出。

博物馆馆长梅丽莎·邱说：“你观看他们的作品越多，你就越能意识到他们实际上是在将内心世界转化为外部世界。这是他们要分享的冲动。我认为，从某种程度上说，这才是真正让他们成为那种罕见的艺术家的原因，对他们来说，类别无关紧要。”

奥斯吉美奥斯正在位于圣保罗的工作室画草图。摄影：Gabriela Portilho，《纽约时报》

他们的壁画可以在里斯本、柏林、孟买、印度和纽约找到，最主要的委托包括2004年雅典奥运会的壁画以及2008年伦敦泰特现代美术馆的外墙。他们的作品经常以六位数的价格出售，可以在许多国际收藏品中找到，包括圣保罗现代艺术博物馆。自从他们开始在圣保罗的墙壁上描绘他们异想天开的世界以来，他们一直努力追求成功。他们在传统艺术界占据一席之地，这出乎意料，他们的成功也为其他人打开了大门。

“在巴西，奥斯吉美奥斯让涂鸦有了更多的知名度和影响力，”巴西当代艺术家伯纳·雷亚莱（Berna Reale）说，她和奥斯吉米奥斯一样，将自己的街头表演带到了博物馆。

这对双胞胎鼓励人们用变化的方式看待嘻哈文化，古斯塔沃说到：“嘻哈文化拯救了很多生命。”他希望嘻哈文化继续成为像他们这样的孩子的一个出口。他们自己的观点也在不断变化，尤其是在他们创作的作品方面，奥塔维奥说到，“我们从来没有重复过一幅画。每幅画都是独一无二的。”

古斯塔沃点了点头说， “有太多想法可以写在纸上。”

他们一边说话一边画画，旋转着纸张，以便画出正确的线条。他们各自工作，但动作却像一个整体。他们仿佛置身其中，一起观察着“Tritrez”，然后与我们分享更多梦幻的细节。