
收录于话题

全新启幕的阿那亚艺术中心北岸馆将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作,此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化,探索先锋文化和河海生活的更多可能。

对于秦皇岛海边的阿那亚社区,艺术无疑是重要的精神堡垒。通过场所营造、艺术展演、戏剧节等不同类型的丰富活动,阿那亚社区持续向我们展现了文化艺术如何激发社区的活力,以及如何帮助我们更好地共同生活。2019年,由如恩设计的阿那亚艺术中心开幕,场馆从阿那亚社区的整体理念出发,强调重新找回人的情感价值,以及与环境的和谐互融。设计师试图突破艺术中心与公共空间的固有定义,让它不仅仅是一个艺术的空间,同时也是一个社区分享和聚集的地点。时值建馆5周年之际,阿那亚艺术中心宣布成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆,并呈现三档全新展览:中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览。
“东临碣石,以观沧海。”全新启幕的阿那亚艺术中心北岸馆位于阿那亚北岸,沿河而建,正对渤海近岸名山——碣石山。场馆由日本著名建筑师坂本一成(Atelier and I 坂本一成研究室)和中国建筑师柳亦春(大舍建筑设计事务所)合作设计,占地面积3,843平方米,总面积逾5,000平方米。建筑由近2,000平方米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成,这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通,让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。据阿那亚艺术中心馆长张震中介绍,阿那亚北岸将以富有生命力的“雀跃镇”为中心,探索先锋文化和河海生活的更多可能。北岸馆则将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作,此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化,组织包括“阿那亚冬季驻留系列展”在内的丰富艺术文化内容。
开馆的三档展览依次围绕4个“盒子”展开,编制了一条流动而彼此交织的叙事。展览主题同样从阿那亚的“社区”属性出发,探讨了“我们可以如何共同生活?”这一永恒的话题。“‘如何共同生活’也是当代艺术领域反复被探讨的话题。郑皓中的近作以身边的艺术家和文艺创作者群体为对象,在艺术家聚落被迫分散的今天,艺术家之间集体性的连接显得尤为珍贵;马海伦将镜头转向民族文化多元的家乡新疆,并通过‘乌鲁克林’城市公益项目邀请普通人讲述他们与生活的故事;而曹明浩和陈建军的实践则旨在揭示一种古老的智慧,它教导我们如何与自然、万物和非物质存在共同生活。”张震中说道。

郑皓中的作品始终聚焦于与自身生活相关的人物与环境,而这些日常视野内的景观几乎都来源于他的画室空间。这样的创作方式和主题也让他对于自我、人物,以及自然的瞬息变化有着更加敏锐的感知。例如日照时期与上海时期绘画中颜色的不同处理;疫情期间,窗外小树从发芽到成长、落叶的细腻变化……事实上,我们很难用某一概念去精确定义郑皓中的画作,艺术对他而言,是理性与感性的统一,象征着一种自我的秩序。郑皓中认为,在这个时代,艺术家总是难免被外在的快节奏所裹挟,但艺术家的创作应该放在更大的时间线索下,才会发现他们彼此之间的交织。在郑皓中的画中,还充满了各种留白和随性的处理,用他的话说,是与画布展开的某种“较量”,每个落笔和布局都经历了审慎的考量。他并不在乎是否完整地铺满画布,而是在乎恰如其分地控制画面,让绘画实践最终演变为一场“神秘主义的时间谈话”。
此次展览除了呈现自画像和画室系列外,还主要呈现了其关于友人的肖像系列。尽管近年来艺术家工作室聚落逐渐迁移、分散甚至消失,他的画室却常有包括艺术家、音乐人、写作者在内的好友到访。这些朋友是他的模特,而同时他也是对方创作中的演员、摄像师或乐手。在以熟悉的朋友为绘画对象时,信任与默契让他能够忽略人物身份,专注于场景和(反)叙事构建,从而自由地在画布上打开映照自我的开放式心理图景。
现场图,“郑皓中”,阿那亚艺术中心北岸馆
2024年9月22日至2025年2月9日
摄影:孙诗

艺术家马海伦从小自新疆乌鲁木齐出生长大,后来远赴纽约学习摄影及时尚摄影。她在学习的过程中逐渐意识到,所谓的高级时尚其实离生活十分遥远,因此,她想要重新构建自己与时尚摄影之间的联系,去定义属于自己的时尚和拍摄语言。“乌鲁克林”是马海伦自2021年启动的城市公益项目,并以“流动影棚”的形式相继邀请乌鲁木齐和喀什的当地居民参与拍摄。在谈到这一系列的灵感来源时,马海伦表示她受到了黑人艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的很大影响,希望用更多元的表达方式诠释新疆。从孩子们聚在一起跳皮筋、居室中一对夫妇的随性起舞再到一位老妇人晾晒衣物……她将这些生活中的点滴瞬间捕捉下来,并收集参与者的故事。在展览中,艺术家选择将作品印制在布料上并悬挂展示,呼应了新疆的艾德莱斯绸和富有特色的晾晒场景,构成了带有故乡审美印记的一隅生活空间。
在最新开展的创作系列中,马海伦则将镜头转向未曾被关注的当代家庭生活场景。她受到三联画叙事风格的启发,记录了一次“夏日野餐”的寻常瞬间。通过精心设计的场景和人物互动,日常生活与虚构叙事的融合营造出一种伪纪实感,也为观众带来了观看新疆的另一种视角。“以往人们对新疆的印象往往停留在一种乌托邦式的幻想,或者是某种对苦难的叙事。我想通过我的创作打破人们对新疆的刻板印象,呈现出新疆更多元包容的社区文化。”马海伦说道。
现场图,“马海伦”,阿那亚艺术中心北岸馆
2024年9月22日至2025年2月9日
摄影:孙诗

不同于传统的艺术创作,在过去的十几年中,曹明浩和陈建军一直以一种社会介入式的创作方式展开思考和研究。他们的足迹遍布大江南北,并一直尝试运用“去人类中心”的视角观察、理解当地的生态智慧及人与其他物种、物质之间的关系。“水系计划”发起于2015年,是一个基于研究、对话、多种合作的长期艺术实践项目。他们从实地考察出发,重新审视古老水利工程都江堰上下游水系的历史流变与现实状态,试图搭建在地方生活环境的各个系统的新关系网络。
此次展览的作品大都为首次在中国内地亮相,向我们展现了在水系源头若尔盖地区,青藏高原牧民如何运用传统生存智慧应对环境变化,与其他高原生灵和生命形式建立起相互关照的生命关系和精神联系。譬如《草、沙土与全球环境机器》讲述了藏区环保人士扎琼巴让如何联合社区和牧民共同治理草原沙化和黑土滩问题。《幕错干》则从扎琼巴让创作的28幅唐卡及其所讲述的草原生态历史故事出发,围绕若尔盖仙女湖的消失与回归,对湖水所维系的地区生命关系展开研究。
在展厅的一侧,是为此次展览特别设计的沉浸式空间,采用了与黑帐篷相同的材质与工艺,不仅还原了草原上牧民的居住形态,同时指向了曹明浩和陈建军长期展开研究的方式。位于黑帐篷中的《动物悲歌》是艺术家与藏族音乐家热西·才让旦合作,围绕牧民在日常修行中的念诵、女声、高原环境录音和传统乐器演奏展开创作。牦牛毛织物上的刺绣图像则来源于与自然规律相关的动物寓言,以及与牦牛合作治沙的实践,讲述了牧民、动物、僧人与鲁(Naga)共同修复水源的故事。从游牧民族与耗牛的共生关系,从一场仪式到一首歌谣,甚至一块石头,曹明浩与陈建军的创作始终将视角回归到具体的人、物质和实践本身,在大范围气候异常、环境危机频发的当下,以多元物种与传统智慧所形成的复杂联系为我们打开了超越当下局限的生态保护视角。
现场图,“海边影像:曹明浩和陈建军”
阿那亚艺术中心北岸馆
2024年9月22日至2025年2月9日
摄影:孙诗
文字/凡琳
编辑/Irene
图片/阿那亚艺术中心提供





阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心,坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖,让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来,阿那亚艺术中心已经举办了数十场展览,包括群展“度日”、“练习曲”、“相去几何”和“走访工作室”,以及安塞姆·雷尔(Anselm Reyle)、希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、陶辉,加布里尔·库里(Gabriel Kuri)、蒋志和毛利悠子(Yuko Mohri)等艺术家的大型机构个展。阿那亚艺术中心的首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆于2024年9月22日正式启幕。
Aranya Art Center is a kunsthalle for contemporary art, powered by Aranya, a seaside community in Beidaihe, China. Its architecture is designed by Neri&Hu. Its heavy volume, dark facade and concrete wall tiles with different textures make the exterior of the art center look like a tough rock. The spiral staircases inside the building connect the open-air atrium at the bottom with each exhibition gallery. Since its opening in May 2019, the Aranya Art Center has presented more than 20 exhibitions, including group exhibitions Long Day, études, How Far, How Close and Studio Visits, as well as comprehensive museum exhibitions of Anselm Reyle, Sylvie Fleury, Tao Hui, Gabriel Kuri, Jiang Zhi and Yuko Mohri. Aranya Art Center's first branch, Aranya Art Center North, opened on September 22, 2024.








已展示全部
更多功能等你开启...