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作为最早为艺术展览及艺术家制作出版物的商业画廊之一,佩斯在过去六十余年中持续与艺术家合作并支持他们的艺术书项目,与包括艺术史学家、评论人、文化学者及诗人等在内的出色写作者保持着密切的合作。通过在出版物及文献档案上的持续投入,佩斯多角度地呈现出艺术家的创作实践,梳理艺术家不同的创作时期,供读者深入了解艺术家及其艺术实践。
新书出版
《洛伊·霍洛韦尔:总观效应》
Loie Hollowell: Overview Effect

出版信息
Text by Jennifer Higgie, Sarah Lehrer-Graiwer
Design by Uli Monch
2025
Paperback
60 pages
9? x 11? in.
佩斯画廊为美国艺术家洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)正在洛杉矶空间展出的最新个展“总观效应”(Overview Effect)出版了展览同名图录,收录了她迄今为止最大的六幅作品,以及两件由多个部分组成的“乳头”系列绘画。
本书配有大量作品细节和展览现场图,其中包括詹妮弗·希吉(Jennifer Higgie)和莎拉·莱勒-格雷沃(Sarah Lehrer-Graiwer)全新撰写的两篇文章,深入分析了该系列创作的起源与发展。




《洛伊·霍洛韦尔:总观效应》书影
展览“总观效应”是洛伊·霍洛韦尔在南加州地区举办首次个展,将持续至 2025 年 1 月 18 日,展出了她迄今为止最大的六幅作品,每幅作品的尺寸为 8 x 6 英尺,此外还有两幅新的、尺度极小的多部分乳头绘画作品。展览标题取自宇航员描述的从太空俯瞰地球的体验。在宇宙视角中,地球变成了一个没有边界或界线的统一整体,人类只是其中一小部分的单一系统。在这组新作中,霍洛韦尔以明亮的色彩、极致的光线、对称的几何图形和巨大的构图比例刺激我们的视网膜,令人印象深刻。



展览现场
“洛伊·霍洛韦尔:总观效应”
2024年11月9日至2025年1月18日
佩斯画廊 · 洛杉矶
图片来自佩斯画廊
《帕姆·伊芙琳》
Pam Evelyn

出版信息
Text by Yuval Etgar. Interview by Matthew Higgs
Design by Fernando Gutierrez
2024
Hardcover
112 pages
12 x 11? in.
佩斯画廊为英国艺术家帕姆·伊芙琳(Pam Evelyn)出版的首本画册记录了她不断演变的创作历程,收录了她自加入佩斯艺术家阵容以来举办的两次展览——2023年的伦敦个展“一掬尘土”(Handful of Dust)和 2024 年的纽约个展“心境”(Frame of Mind)中的作品。画册配有大量作品细节图片,以及尤瓦尔·埃特加(Yuval Etgar)的全新撰稿和马修·希格斯(Matthew Higgs)与艺术家的访谈文章。




《帕姆·伊芙琳》书影
佩斯画廊纽约旗舰空间于 2024 年底举办了帕姆·伊芙琳的最新作品展,以“心境”(Frame of Mind)为题,重点呈现艺术家最近在英格兰康沃尔郡驻留期间创作的作品。在此次个展中,伊芙琳展出了她今年在英格兰康沃尔驻留期间创作的九件绘画新作,其中包括四件宽约 16 英尺的巨型双联画。她远离了伦敦的都市喧嚣,在紧张而又冥想的专注状态下独自创作了几个月。她将这些作品作为严格的物理过程的一部分,层层叠加、刮擦颜料、重新构思形式,将每幅画视作一个可延展的、有生命的存在,不作预先的设想或定论。



展览现场
“帕姆·伊芙琳:心境”
2024年11月8日至12月21日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
《罗伯特·弗兰克:希望创景》
Robert Frank: Hope Makes Visions

出版信息
Text by Ocean Vuong, Shahrzad Kamel
Design by Tara Stewart
2024
Paperback
90 pages
12 x 9? in.
为纪念罗伯特·弗兰克(Robert Frank)一百周年诞辰,佩斯画廊纽约旗舰空间于 2024 年举办了大型研究型个展“罗伯特·弗兰克:希望创景”,并于同期出版展览图录,深入介绍了这位摄影师和电影制片人跨越多元媒介的创作历程。
图录精选了弗兰克 1955 年至 2016 年间鲜少面世的照片、拼贴画、草稿和模型,为观众呈现出艺术家鲜为人知的一面,展现了他在整个职业生涯中不断探索、大胆实验的精神。图录特别邀请越南裔诗人、作家王鸥行(Ocean Vuong)撰写文章,是对这位影响深远的艺术家的致敬之作。




《罗伯特·弗兰克:希望创景》书影
此次展览集中展示了弗兰克自 20 世纪 70 年代以来的晚期作品:他在这几十年间尝试了各种相机、冲印方式与创作媒介。展览标题取自弗兰克为其作品《Fire Below-to the East America, Mabou》(1979)所绘制的草图,包含在艺术家 2019 年去世时留给基金会的遗赠照片和文件中,这也是众多发现中的一个,正是这些发现启发了此次展出他之前未曾展出过的作品。在摄影作品之外,佩斯还为展览辅以精选的档案文献,包括蚀刻玻璃板、日记单页、草稿,以及其他鲜少面世的作品。这些展品丰富了观众对摄影的思考,对弗兰克的一生及其突破传统的影像创作方法形成一个宏观且兼具个人视角的认识。



展览现场
“罗伯特·弗兰克:希望创景”
2024年11月15日至12月21日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
《梅莎·莫哈梅迪》
Maysha Mohamedi:
yesterday I was a tiny tube of toothpaste

出版信息
Text by Brian Dillon
Design by Tara Stewart
2024
Spiral Bound Softcover
72 pages
11.6 x 9.5 in.
美国艺术家梅莎·莫哈梅迪(Maysha Mohamedi)的艺术实践充满活力和趣味,她将日常生活和人际关系中的故事和场景拼凑结合,为我们提供了一种崭新的抽象模式。为配合她在佩斯东京举办的首次个展,佩斯画廊出版了这本艺术家工作笔记本的复制画册,展示了她在 2023 年和 2024 年创作的最新绘画作品,以及影响了这批作品用色的各种复古杂志剪报和其他印刷品。
在创作这组作品时,莫哈梅迪从她记录二十年前在日本短暂工作时光的个人日记中汲取了灵感,重新激活了她 20 多岁时的精神时空,将她在国外的成长经历中的巧合与偶然,与她现在的生活环境交织在一起。画册邀请著名评论人布莱恩·狄龙(Brian Dillon)撰文,令我们近距离了解莫哈梅迪的创作过程。




《梅莎·莫哈梅迪:yesterday I was a tiny tube of toothpaste》书影
作为莫哈梅迪在日本乃至整个亚洲举办的首次个展,此次展览展出了艺术家创作于 2023 年和 2024 年的最新绘画作品,体现出她运用抽象色彩与书写在画面上叙事的能力。
作为认知和经验的映射,莫哈梅迪的作品由她以直觉和沉思建立起来的清晰笔触和绘画技巧构成。在她的抽象作品中,可以追溯到由她自己的手和身体与画布表面碰撞而形成的断裂与融合的瞬间。她将记忆、想法、文字和情感作为抽象的源泉,从个人的几何图形语汇中汲取灵感,用无形、普遍的艺术语汇表达自己生活中的细节琐事。莫哈梅迪对色彩的处理方式也让她的作品立足于她自己的世界——在她的绘画中“收集”和存档的色彩是她日常经验和观察的一部分,她的“色彩故事”让她的绘画充满活力与和谐感。




展览现场
“梅莎·莫哈梅迪:yesterday I was a tiny tube of toothpaste”
2024年9月6日至10月16日
佩斯画廊 · 东京
图片来自佩斯画廊
《向多丁:超然》
Huong Dodinh: Transcendence

出版信息
Text by Catherine David, Khoa Dodinh, Marc Glimcher Interview by Olivia Sand
Design by Atelier Dyakova
2024
Paperback
94 pages
9 ? x 11 ? in.
今年 5 月,佩斯画廊纽约旗舰空间举办了越南裔法籍艺术家向多丁(Huong Dodinh)在美国的首次个展“TRANSCENDENCE”。佩斯为此次展览出版了同名图录,汇集了艺术家自 20 世纪 60 年代至今的油画和纸上作品。
向多丁在过去的六十年间的艺术实践遵循三个核心原则:光线、密度和透明度,并以此对线条、形式和负空间的流动性展开探索。这部图录不仅收录了奥利维亚·桑德(Olivia Sand)与艺术家的访谈,还包括了凯瑟琳·大卫(Catherine David)以英法双语撰写的一篇全新文章,探讨了向多丁与其作品之间非同寻常的关系——她始终如一地协调各种关系,并与周遭世界进行富有意义的对话。艺术家的儿子 Khoa Dodinh 为本书编纂的年表则追溯了她的个人与职业生涯,包括她从越南移民到法国的经历。





《向多丁:超然》书影
展览“超然”以向多丁 1966 年创作的一幅罕见的具象画《La Neige》为开端,正如作品标题所示,描绘了一片白雪覆盖的房屋和街道。向多丁从越南移民到法国后第一次见到雪,通过这件早期作品,她探索了自己与新的自然环境间的关系。在随后几十年的作品中,她越来越倾向于完全抽象化,不断思考有机线条和形状如何反映和表现自然世界的奇妙。正如她所说,“艺术是一个向他人敞开自己的过程”。



展览现场
“向多丁:超然”
2024年5月3日至8月16日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
《考尔德:日本印象》
Calder: Un effet du japonais

出版信息
Text by Alexander S. C. Rower, Susan Braeuer Dam, Marc Glimcher, Jane Hirshfield, Jean McGarry, Stephanie Goto, Akira Tatehata
Design by Tomo Makiura with Mine Suda Takamizawa and Alexis Liebes
2024
Softcover
184 pages
8.5 x 10.75 in.
2024 年 5 月 30 日至 9 月 6 日,佩斯画廊与麻布台之丘画廊(Azabudai Hills Gallery)联合举办的重磅大展“考尔德:日本印象”(Calder: Un effet du japonais)在日本东京展出。
作为亚历山大·考尔德(Alexander Calder)近 35 年来在东京的首次个展,本次展览展出了考尔德基金会收藏的近百件作品,创作时间从 20 世纪 30 年代跨越至 70 年代,包括考尔德标志性的动态雕塑、静态雕塑和立式动态雕塑,以及他的油画和纸上作品,探索了美国现代主义艺术与日本传统和美学的持久共鸣。



展览现场
“考尔德:日本印象”
2024年5月30日至9月6日
麻布台之丘画廊,东京
图片来自佩斯画廊
配合此次具有里程碑意义的展览,佩斯画廊出版了一本英日双语的展览图录,收录了多篇全新撰写的文章,包括本次展览策展人、考尔德基金会主席亚历山大 S.C. 罗尔(Alexander S. C. Rower);考尔德基金会的长期合作者、建筑师斯蒂芬妮·戈托(Stephanie Goto),她为展览专门制作了展陈方案,以兼具传统与现代的风格地融合了日本建筑和材料;佩斯画廊 CEO 马克·格里姆彻(Marc Glimcher);考尔德基金会研究与出版部主任苏珊·布劳尔·达姆(Susan Braeuer Dam);诗人、散文家简·希什菲尔德(Jane Hirshfield);作家让-麦加里(Jean McGarry);以及日本埼玉县立近代美术馆馆长、著名诗人兼艺术评论家建畠晢(Akira Tatehata)。





《考尔德:日本印象》书影
《凯莉·曼宁》
Kylie Manning

出版信息
Text by Ted Barrow
Design by Remake Design
2024
Hardcover
96 pages
10 x 12 in.
2024 年巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)期间,佩斯画廊在香港空间呈现凯莉·曼宁(Kylie Manning)的首次香港个展“剧变”(Sea Change),展出艺术家创作于 2023 的绘画与纸上作品。
这本艺术家同名画册与展览同期发布,收录有展览中的五件大型油画和相关速写,还配有曼宁的近期绘画与大量细节图,让读者仿佛置身于曼宁充满活力、变幻莫测的壮阔世界中。她与编舞家克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)在 2023 年纽约市芭蕾舞团的重要合作创作也是本书的亮点——曼宁设计了舞美布景和服装,以及一组描绘舞团排练现场的动态速写。此外,艺术史学家兼作家泰德·巴罗(Ted Barrow)为图录撰写了一篇文章,从温斯洛·霍默(Winslow Homer)和居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)的 19 世纪历史画以及维米尔(Johannes Vermeer)等古典艺术大师的影响和技巧方面探讨了曼宁的创作实践。





《凯莉·曼宁》书影
曼宁以极富诗意、气韵空灵的绘画而闻名,其作品被马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、北京X美术馆和上海余德耀美术馆收藏。她的艺术实践深受童年在阿拉斯加和墨西哥长期生活经历的影响,将无性、无名的幽灵人物置于辽阔空灵的风景中,捕捉并描绘这些场景特有的光线和环境。在她剧场舞台般的作品中,纠缠在一起的身体在梦幻般的空间中穿梭,让人想起19世纪温斯洛·霍默(Winslow Homer)和居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)的宏伟历史画。曼宁使用维米尔(Johannes Vermeer)等古典大师的绘画技巧,在画布上叠加多层油彩,营造出一种光彩夺目、活力四射的效果。



展览现场
“凯莉·曼宁:剧变”
2024年3月26日至5月9日
佩斯画廊 · 香港
摄影:Cow Lau,图片来自佩斯画廊
《玛丽娜·佩雷斯·西芒:茄科植物》
Marina Perez Sim?o: Solanaceae

出版信息
Text by Kimberly Drew, Brittany Richmond
Design by Henk van Assen
2024
Paperback
64 pages
11 ? x 9 ? in.
玛丽娜·佩雷斯·西芒(Marina Perez Sim?o)的创作涉及油画、水彩和版画等不同形式,以其充满活力与诗意的室内外风景画而闻名。
通过自身的实践,西芒构建了一个半抽象的视觉旅程,往往是由有机的、起伏的形式构成的未知领域。西芒的作品充满幻想和记忆,反映了她对抽象艺术传达超越语言的思想、概念和情感的深厚而持久的兴趣。“Solanaceae”(意为茄科植物)是她首次在洛杉矶,乃至美国西海岸举办个展。展览同名图录由佩斯画廊策展总监金柏莉·德鲁(Kimberly Drew)撰写前言,并由南加州大学艺术博物馆助理策展人布列塔尼·里奇蒙(Brittany Richmond)撰写新文,将展览中的 15 件新作置于艺术家不断发展的创作实践中进行解读。





《玛丽娜·佩雷斯·西芒:茄科植物》书影
作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展,展览“茄科植物”与 2024 年洛杉矶弗里兹艺博会(Frieze LA)同期进行。
在展览中,艺术家深入探究了不同光照条件和光照缺失引发的现象学效果。与以往的作品不同,西芒在她的新风景画中以暗色为主调,同时结合多种色调来模仿生物发光的细微变化。今年,西芒在圣保罗展出的一件壁画中尝试了佛罗伦萨的传统湿壁画技法,在此基础上,她以前所未有的大尺度创作了数件风景画,其中两幅巨作的尺寸宽逾 365 厘米(12 英尺)。在创作这些大型油画的过程中,她先以水彩形式和较小尺幅绘制草稿,随后直接创作最终的大型作品。



展览现场
“玛丽娜·佩雷斯·西芒:茄科植物”
2024年1月20日至3月2日
佩斯画廊 · 洛杉矶
图片来自佩斯画廊
《查克·克洛斯:红、黄、蓝》
Chuck Close: Red, Yellow, and Blue

出版信息
Text by Phong Bui, Carter Ratcliff, Barbara Knappmeyer. Conversation with Cindy Sherman.
Design by Tomo Makiura and Uli Monch
2024
Softcover
88 pages
11 ? x 14 ? in.
自 20 世纪 70 年代以来,“照相写实主义”先驱查克·克洛斯(Chuk Close)一直以其概念肖像画的创新方法而闻名,他系统地将照片中人物的肖像移植到网格绘画中。
佩斯画廊纽约旗舰空间于今年 2 月举办的展览“查克·克洛斯:红、黄、蓝——最后的绘画”聚焦于克洛斯生前的最后一批绘画,其中包括从未公开展出过的作品。这些色彩斑斓的肖像和自画像仅使用了红、黄、蓝这三种最基本的颜色。克洛斯将薄透的颜料层层叠加,创造出一种完全不同于以往作品的抽象肖像效果。画面中,复杂的色彩关系在每个网格的边缘处清晰可见。





《查克·克洛斯:红、黄、蓝》书影
展览同名图录《查克·克洛斯:红、黄、蓝——最后的绘画》重点介绍了克洛斯生前创作的最后一批画作。除了克洛斯的工作室摄影作品和马赛克作品的图片外,这本图录收录了克洛斯和辛迪·舍曼 2018 年的访谈内容(最初受《布鲁克林铁道报》邀请撰写),以及卡特·拉特克利夫(Carter Ratcliff)撰写的一篇全新评论文章,深入探讨了克洛斯的最后创作。此外,图录还收录了由 Phong Bui 的导言,以及芭芭拉·克纳普迈耶(Barbara Knappmeyer)研究艺术家在人脸识别技术背景下对面部的呈现的文章。



展览现场
“查克·克洛斯:红、黄、蓝——最后的绘画”
2024年2月23日至4月13日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
《托马斯·诺兹科夫斯基:世上万物》
Thomas Nozkowski:
Everything in the World

出版信息
Text by Martin Clark, Oliver Shultz
Design by Tara Stewart
2024
Softcover
96 pages
10 x 11 ? in.
在美国艺术家托马斯·诺兹科夫斯基(Thomas Nozkowski,1944–2019)跨越四十余年的艺术生涯中,他摒弃了既定的美学惯例,发展出一种独特的绘画方法。他以色彩丰富、质感丰富的抽象画而闻名,其灵感来自于他的记忆、日常经历以及在纽约州北部长期居住地周围的风景中遇到的事物。通过这种方式,诺兹科夫斯基发展出了一种独特的视觉语言。





《托马斯·诺兹科夫斯基:世上万物》书影
今年 3 月,佩斯画廊纽约旗舰空间举办了托马斯·诺兹科夫斯基作品展“世上万物”,并出版了这本展览同名图录。展览围绕艺术家职业生涯中的一个重要形成时期展开,在此期间,他为自己的创作实践设定了特定的美学标准。20 世纪 70 年代和 80 年代,诺兹科夫斯基的个人生活发生了重大改变,包括儿子的诞生和在纽约哈德逊山谷购买第一处房产——这里将成为他创作的长期灵感源泉。
展览聚焦于诺兹科夫斯基在 70 年代和 80 年代的创作实践,展出作品包括艺术家尺寸极小的 16 × 20 英寸标志性油画,以及数十年未曾公开展出的多件大型绘画与三件彩绘木雕。伦敦卡姆登艺术中心(Camden Art Centre)总监马丁·克拉克(Martin Clark)撰写了一篇新文章,向观众展现了诺兹科夫斯基二十年来的探索精神。



展览现场
“托马斯·诺兹科夫斯基:世上万物”
2024年3月8日至4月20日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
《李禹焕 & 克洛德·维尔拉》
Lee Ufan & Claude Viallat

出版信息
Text by Alfred Pacquement, Lee Ufan, Claude Viallat
Design by Tomo Makiura and Alexis Liebes
2023
Paperback
96 pages
10 ? × 9 in
2023 年 6 月,策展人阿尔弗雷德·帕克曼(Alfred Pacquement)在佩斯画廊伦敦空间策划呈现了李禹焕(Lee Ufan)和克洛德·维尔拉(Claude Viallat)的双人展“对话”(Encounter),标志着这两位关系密切的艺术家首次以对话的形式进行展览。
本次展览深入研究了两位艺术家就“抽象”这一主题持续五十余年的长期探索,以二人在形式和观念上对物质性展开的双重探索为中心,呈现他们藉由抽象这一方式对于时间、空间以及物质的哲学理念的系列创作。李禹焕与克洛德·维尔拉皆出生于 1936 年,他们投身艺术近 70 年,各自引领着 20 世纪两大标志性艺术运动——日本的“物派”(Mono-ha)与法国的“支架与表面”(Supports/Surfaces)。尽管两位艺术家来自截然不同的地域与文化,但他们都在创作中拒绝因循守旧,并对艺术的物质性大胆创新。





《李禹焕 & 克洛德·维尔拉》书影
佩斯画廊出版的这本展览同名图录既记录了这次对话展,又对其内容进行了扩展,其中包括大量展览现场图,以及两位艺术家和策展人分别撰写的文章,探讨了他们独特作品之间的诸多联系。这本图录不但收录了两人的近期作品,也涵盖了重要的历史作品,多方面地展现了他们突破边界的艺术实践。



展览现场
“李禹焕 & 克洛德·维尔拉:对话”
2023年6月2日至7月29日
佩斯画廊 · 伦敦
图片来自佩斯画廊
《阿道夫·弗里德里希·莱因哈特:
黑暗中的色彩,由詹姆斯·特瑞尔策划》
Ad Reinhardt: Color Out of Darkness, Curated by James Turrell

出版信息
Contributions by Lynne Tillman, Alteronce Gumby, Torkwase Dyson, Phong Bui, Dorothea Lasky, Leopoldine Core, Rebecca Oppenheimer, Brian Greene, David Grubbs, Wayne Koestenbaum
Foreword by James Turrell
Introduction by Marc Glimcher
Essay by Lucy Lippard
Design by Atelier Dyakova
2023
Hardcover
120 pages
12 ? x 10 ? in.
2022 年春季,佩斯画廊纽约旗舰空间为 20 世纪著名抽象画家阿道夫·莱茵哈特(Ad Reinhardt,1913–1967)举办个展“走出黑暗的色彩”(Color Out of Darkness),由“光与空间运动”领军人物詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)策展,基于明暗法则特别打造一套灯光概念系统,强调出莱茵哈特作品中体验性的本质特性,旨在为这些经典画作带来全新的观看维度。
两位生活在不同时代的艺术家曾先后为 20 世纪的艺术观念带来突破,而莱茵哈特的色彩探索也曾深刻影响了特瑞尔的创作。这场展览同时展出了特瑞尔的楔形空间装置,通过色彩与光影建立跨越时空的艺术对话。





《阿道夫·弗里德里希·莱因哈特:黑暗中的色彩,由詹姆斯·特瑞尔策划》书影
佩斯画廊为此次展览特别出版的图录汇集了莱因哈特和詹姆斯·特瑞尔的作品。1962 年,特瑞尔在帕萨迪纳博物馆的一次讲座上第一次见到了莱因哈特,并通过 2022 年初在佩斯画廊举办的“黑暗中的色彩”展览,向莱因哈特对自己作品的影响致敬。图录通过大量在不同照明条件下拍摄的展览现场图,记录了这一身临其境的展览,并附有众多写作者、评论家围绕观看展览的视觉体验撰写的文章与诗歌。
佩斯画廊
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1960 – now
佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
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