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2024年11月11日起,和美术馆(HEM)于四楼展厅呈现美国艺术家米尔顿·艾弗里(Milton Avery,1885-1965)的绘画作品,将其与和美术馆馆藏并置。展览涵盖绘画、雕塑及装置等多种媒介的作品,期待以丰富的对话呈现中西方近现代至当代艺术的多元面貌。
非梦亦梦
Dreamy Dreams
每至盛夏,艾弗里都去乡间度假写生。1925年,他追随同为艺术家的妻子莎莉搬至纽约,随着女儿玛奇的出生和成长,写生度假成为家庭出游。在往后的几十年间,他们足迹遍布全美,尤其是波士顿北部的海滨城市格洛斯特和弗蒙特山区的森林,是他们最喜爱的写生避暑地。

夏天积累的上百幅速写和水彩,在秋天回到纽约家中后以油画的形式再现——艾弗里回溯式的作画方式使其笔下的风景从来不是对自然景观的简单复制,而是在脑海中将记忆解构后的重塑。复杂的场景精炼为平面的色块,以不同寻常的色彩传达或平静或诙谐的情绪。一如罗尼·霍恩在她的雕塑中将自己对冰岛的记忆和体感凝铸——时间流动,位置变换,往常记忆与认知在视线中波动,仅存一汪非水亦水、非梦亦梦的真实。
相互关系将瞬息凝固
日光烟岚
Veils of Light
写生是艾弗里从印象派处习得的贯穿他一生的创作方法。在20世纪各风格流派潮起潮落之际,他始终如一,坚持以自己的方式定格自然中的光影闪烁与风停风起。
如吴冠中所言,写生所写并不仅在景物的外在形状,而是其生命力与神韵。1989年,他于山西沂州河曲县赵家沟写生一个月后创作的水墨画作,并没有重复刻画人们固有印象中干旱贫瘠的黄土高坡,而是以淡雅水墨和飘逸轻盈的墨线勾勒出晋北村落生活的悠然宁静,星星点彩仿若山间春意飘渺。
1957年,艾弗里和色域绘画大师戈特利布、罗斯科一起共度了夏天。这一年,他开始直接在画布上作画,并开始使用比以往尺幅更大的画布,这成为了他创作生涯重要的转折点。大尺幅的作品加强了艾弗里作品中色彩的表现力——细节进一步消失,他笔下的世界愈加抽象。有人猜测这是因为他在与两位习惯于创作巨幅作品的抽象表现主义艺术家的交流中获得的灵感。
《春天的森林》,米尔顿·艾弗里,纸本水彩和蜡笔,45.7 × 61 cm,1954 ;《树干》,米尔顿·艾弗里,布面油画,106.5 × 142.2 cm,1957;《西双版纳榕树》,吴冠中,布面油画,65.5 × 75 cm,1978,和美术馆藏,和美术馆展览现场 ? 和美术馆
《颤抖的树》,米尔顿·艾弗里,布面油画,121.9 × 81.3 cm,1954,和美术馆展览现场 ? 和美术馆
而是以最简单的形式呈现事物的本真
关于艺术家
影像|刘相利
主视觉|吴扬
海报作品|《采石场游泳者》,米尔顿·艾弗里
布面油画,91.4 × 71.1 cm,1937













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