
—
A
异化
艺术家观察到近年来,由于国际与国内社会环境的变化,人类生存境况变得越加紧张与焦虑,由此想到引用马克思所提出的“异化”作为本次新系列作品的切点。展览也因此题名“异化殿”。
B
Biennial
双年展
艺术家曾于2022年参加第16届里昂当代艺术双年展,在里昂市吉美自然历史博物馆(Musée d'histoire naturelle - Guimet de Lyon)、加达涅博物馆(Musée Gadagne)以及里昂当代艺术美术馆(MAC Lyon)分别展出了30余件作品。

里昂双年展展览现场,2022,图片致谢艺术家
C
Color Pencil
彩色铅笔
艺术家曾大量创作石墨黑白毛毡素描,反复援引艺术史上的雕塑躯体,并通过特写、裁剪、合并、叠加多层图像或信息等视觉策略来重新引导观众的视线。本次展览的新系列作品是他首次尝试完全使用彩色铅笔在毛毡上进行素描绘画。他希望以此打破观众的预设,实验新的材料与技法。

张云垚过往作品,《形体习作》, 石墨铅笔、毛毡,305 × 230 cm,2019年,图片致谢艺术家及东画廊

D
Draft
勾勒
在新系列作品中,艺术家以彩色铅笔细致勾勒猿猴的每一缕毛发与背景中的的每一片枝叶。他的工作方式受制于毛毡与铅笔二者的特性,缓慢而克制,他将其称为一种“反绘画”。
E
Encyclopedia
百科
艺术家幼时以彩色铅笔描摹艺术图册中形态各异的动物,从此逐渐走上艺术道路。在法国生活期间,他在博物馆、美术馆和拍卖会等各种契机接触到更多欧洲动植物百科图谱,决定以此为对象展开新系列创作。这一新尝试也可以看作是其经过十余年创作生涯后对原点的回溯。在猿猴系列后,他也希望逐渐将其拓展为真正的“动物百科”。
F
Felt
毛毡
2010年底,艺术家偶然在爱尔兰的一家餐厅发现了一种特殊质地的餐巾纸。他将餐巾纸带回住所,用颜料和墨汁在上面做实验,打算回到上海后再寻找相似材质的纸巾。虽然最后并未如愿,却意外在轻纺市场发现了不吸水的化纤毛毡,从此开启了自己长达十四年的毛毡创作实验。
G
Gesture
姿态
艺术家保留了19世纪欧洲动物图谱原型中动物的姿态。作品大多以无题命名,再冠以拟人化的称谓作为备注。除此之外,他并不给予作品更明确的阐释,而是希望将解读的空间留给观众。
H
Haptique
视触
德勒兹最早使用“视触”一词用来探讨培根(Francis Bacon)画作中对人体的处理:视觉所看到的图像可以牵引观者产生相联动的触觉体验。张云垚的毛毡绘画一直试图在材质和图像的冲突与呼应中激发观众的视触体验。在本次新作中,他也巧妙利用了毛毡的纤维质地与猿猴毛缕的相似性,混淆观众的视觉与触觉。
I
Inspiration
灵感来源
该系列新作中的众多猿猴图像来源于19世纪中叶奥地利制图师阿洛伊斯·佐特尔(Aloys Z?tl,1803-1887)所作的动物百科图谱。佐特尔曾是一名染匠,长时间被掩埋于浩瀚艺术史中。直到超现实主义诗人安德烈·布勒东(André Breton)将其作品重新发掘。在新作中,张云垚挪用佐特尔作品中的图像,借助图像处理软件以及个人化的色彩改编对作品进行渲染,以此为基础展开自己全新的创作实验。



J
Journey
旅程
2020年,艺术家前往巴黎访友时意外滞留,彷徨间决定顺势定居当地。一趟短途旅游转而成为一场终点未知的旅程。
K
Keep
坚持
张云垚将毛毡作为艺术创作的材料已经将近十四年。多年间他坚持自己的创作理念,并不因为艺术市场的风向而改变。

比利时瓦图艺术节展览现场,2021,图片致谢艺术家
L
Light
光泽
艺术家尤其擅长通过石墨与留白在毛毡上的细腻过渡在纤维质地的毛毡表面展现光泽。
M
Metaphor
隐喻
猿猴因其形象与人类的高度相似而从很久以前就常常作为隐喻和象征出现在各类文学艺术作品或神话故事中。它们时而是恶魔与堕落者,时而又成为勇气与智慧的化身。“异化殿”系列作品也重拾这一传统,将猿猴作为人类的隐喻,邀请观众反思自己的生存状态。
猿猴是中世纪欧洲泥金手抄本的边缘装饰中常常出现的角色,往往以拟人化的行为作为各类隐喻(《贝里公爵的豪华时祷书》(Grandes Heures de Jean de Berry), 1400-1410, BNF Latin 919,f.117v ? Gallica)
N
Nature
自然
骤然降落到全新的社会,语言和文化上的屏障让艺术家不得不重新寻找自己生活的锚点,也拉近了他与周围自然环境的距离。创作之余,他常常前往巴黎近郊的文森动物园(Parc zoologique de Paris)观察笼中的动物。巴黎狩猎和自然博物馆(Musée de la Chasse et de la Nature)中的藏品也引起了他极大的兴趣。他也常常在拍卖行、书店等各处寻找旧时的动植物百科图谱。

O
Obscure
模糊
展览为观众呈现了一个模糊而矛盾的空间。眼前所见似是斑斓且富有生机的自然生灵,却总在细节处流露出诡谲不安的氛围。作为观众的你,找到艺术家在作品中暗暗安排的隐喻了吗?
《无题(“慧者”分布于红海南岸的苏丹和北岸的阿拉伯半岛)》,张云垚,毛毡、彩色铅笔、石墨铅笔,150 × 200 cm,2023-2024,图片致谢艺术家及东画廊
P
Photography
摄影
本次展览还首次展出了艺术家的摄影作品。他将其作为自己长达十几年的黑白毛毡创作与色彩创作之间的过渡。拍摄器材仅为一部使用多年的旧手机。拍摄的过程也训练了艺术家对瞬间的观察与捕捉。图像经过重新调色,生成或鬼魅或梦幻的氛围,这也成为“异化殿”系列毛毡作品色彩实验的起点和基础。


Q
Quiet
安静
张云垚并不寡言。但在异国独自生活的经历以及毛毡绘画所需的漫长过程使他长时间在安静中度过。这也为他在创作和生活中的自省提供了空间。
R
Reflection
倒影
艺术家自述去动物园拍摄的经历。当他按下快门键拍摄被关在笼子或者玻璃橱窗里的动物时,镜头聚焦的瞬间,偶尔会瞥到玻璃中自己的影子。动物与人在此刻重叠。
S
Surrealism
超现实主义
2024年恰逢安德烈·布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》一百周年。超现实主义艺术家与诗人主张打破理性与逻辑的枷锁,通过想象力的释放解锁人类更深层次的潜意识体验。张云垚也试图通过这一系列作品向超现实主义致敬。
T
Tone
色调
“色彩”作为新系列作品的核心,是艺术家花费最多时间实验的部分。在他以往的石墨作品中,只需要在绘画时控制画面的深浅和明暗关系。但当色彩加入后,画面变量增多的同时,也需要新的技术。颜料可以很快通过媒介剂调和出想要的颜色,但彩色铅笔只能通过物理叠加的方式去达到他想要的效果。他为此尝试了比利时和法国所能购买到的所有彩铅品牌。展览中的每幅作品都经过了详细的色彩设定。

创作过程,图片致谢艺术家
U
Unalterable
不可逆性
毛毡表面的织物纤维使得画材在其表面的推进尤其艰难,并且一旦上色即难以擦除或覆盖。因此在毛毡上的每一道笔触都需经过精密的安排。创作过程也需艺术家保持自始至终的谨慎与克制。
V
Vivid
栩栩如生
艺术家花费大量时间在毛毡上以仿佛点彩式的笔触勾勒出猿猴与环境的每一丝细节。几乎等身大的比例也使画面更加栩栩如生。在秉持更多元多媒介的艺术生态的当下,这也是艺术家执着的自我坚持。
W
Workflow
创作过程
由于毛毡绘画基本无法修改,所以艺术家需要在下笔前就对作品的最终呈现效果进行精确设计。他的创作通常从现成图像开始,其后在各种图像处理方法的催化中得到最终的描绘版本,最后便是在大幅毛毡上进行冗长枯燥的描摹。
X
eXhibitions
章节式展览
艺术家本次新系列作品的展出分为两个章节。在和美术馆展出的“异化殿”第一章是他这五年来创作转向的最初拐点。

Y
You
你
在布展过程中,我们将作品的悬挂高度调整到较往常更低的位置,使猿猴的眼睛与观众的视线齐平。在展厅中踱步的你,和它们对视了吗?
Z
Zone of Intimacy
私人空间
作为带有艺术家自我回顾意义的新系列作品展览,展厅成为一个双重的空间,跨越了公共与私人的界限。















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