
北京公社艺术家杨心广与刘建华的个人展览即将在12月28日于2024第九届艺术长沙中展出。
杨心广个展「自然与人」探索着“自然与人为之间彼此的侵入、纠葛的关系,呈现出独特的杂糅美学与野蛮的生命张力。” 以下展览预告转载自长沙美术馆公众号。

2024第九届艺术长沙
杨心广个展
“自然与人”
Nature and Humans
艺术家:杨心广
策展人:崔灿灿
展期:2024.12.28 — 2025.3.30
开幕时间:2024.12.28
地点:长沙美术馆展区 2楼
前言
1994年,中央电视台播出了一套关于《人与自然》的纪录片,它以“讴歌生命、关注环境”为主旨,探索人与自然之间的相互影响及作用。观众第一次看到一个充满人文主义视角的自然世界。
杨心广的“自然与人”有着相同的启示,只是,他的目光由那些壮阔的历史叙述,转向身边的草、木、泥、石,那些不起眼的日常之物。或者说,杨心广对自然的兴趣,最初并非来自于现代科学,而是一种与生活环境息息相关的生存经验。
杨心广生活在城市的郊区,他与他的环境有着一种密切的关系。很多时候,他的作品像是有关郊外、山野与草木泥石的自然传记,描述那些在郊区发生的跌宕起伏的自然战争:在这片土地上,牵牛花、狗尾巴草、蒲公英随着季节的变化,在彼此的空间疯狂生长与衰败。拉锯不仅发生在植物之间,也发生在与郊区随处可见的临时建筑和工业材料之中。例如当一座房子荒废时,它就成为野草的乐园,绞缠铁丝网的藤蔓,挤压铝塑板的杂草。这些自然与人为之间彼此的侵入、纠葛的关系,在杨心广的作品中共生共存,亦形成了杨心广在这个展览中独特的杂糅美学与野蛮的生命张力。

杨心广个展“自然与人” 展览现场
在杨心广的作品里,自然被标记在三个截然不同的地带:城市中以人为中心的景观式自然;郊区里,自然和人持续的拉锯;森林与山峦间,自然而然的平衡发生。
最初,杨心广的灵感来自面对一片杂草时童真的冲动,一种触情生情的本初反应。在城市无名的郊外,杨心广模仿风,吹动狗尾巴草;在山顶无人之地,模仿动物的叫声;在树干上,刻下一个方块。这些“无聊”却又诗意的行为,像是人类古老的习性,总是能让你想起童年时共同的记忆,无意识的揪下一片叶子,或是捡根棍子抽打草丛。
很多时候,杨心广又像是在郊区的生态环境中触景生情的咏物诗人,在这些咏物诗中,那些不起眼的小山,有着自己对地层的倔强,它们生长出尖尖的山峰,在风景中如此的突兀。它们在展厅中亦承担着对空间的阻隔,一切规则的、有序的白盒子,也随即被打破。而杂草亦显得更为坚定,它们化作自然的勇士,烈火赋予其更炽热的形状与生命,也进化出更微小的种子。只要有春风,便蠢蠢欲动,在荒野、公园、院子的缝隙里疯狂生长。
杂草之所以称之为杂草,只是因为它出现在错误的地点与时间。但幸运的是,它们的种子可以休眠,三年、十年、数百年。“野火烧不尽,春风吹又生”,杂草比人类的历史更久远,它们的内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好,只待沧海桑田,终有一天,再回到祖先的土地。
在展厅的另一角,削尖的木头亦将我们引向这个这段更原始的历史。人类曾经崇敬、歌颂,但也畏惧自然。于是,我们制造工具,削木为矛,捕鱼狩猎。之后学会书写,有了铅笔,以自己为主体,攫取自然,在现代性的许诺中,不断的将自身的动物性与自然性,进行规范和改造。直到,杨心广邀请这些非专业人士画下满墙的肖像时,我们才意识到因为没有技巧,他们描绘的只有力量、能量与荒蛮的潜意识。它与地面上堆积的木尖一样,有着未经修饰的原生力量。

杨心广个展“自然与人” 展览现场
在户外,两件日常之物被赋予别样的灵光。垂落的树枝,经由材料的转化,成为闪电般的寓言。花坛上的泥土,被不锈钢板所覆盖,数万次的打磨留下的划痕,像是水系中的涟漪,在阳光下熠熠生辉。
然而,杨心广并非自然的“读者”,而是自然的“作家”。他像是一个召唤者,以雕塑的方式重构“物”的尊严与灵性,这恰恰是创造的含义。或许,我们可以在杨心广与物派的关系中寻找另一条关于“物”的线索。同样使用泥土、石头、木头,杨心广更关注对“自然而然”与“工业文明”之间的关系。同样,和物派强调自然的审美性、抽象性、超然性相比,杨心广不再将物设定为“客体”,他既不给对“物”设定限制,又将物放置于生态的丛生关系之中。亦如展厅里的物,有自然,有人工,可以廉价,也可以华丽,有幽默,也有深沉,可以赞扬,也可以戏虐。或者说,杨心广的作品中既有“物性”,也有物的社会性、象征性与道德感。
某种意义上,杨心广像是一个雕塑诗人,它有着独特的自然主义视角。但幸运的是,郊区的生活让他变得敏锐,以防止自己被浪漫、空洞的自然主义所侵袭。他始终是是一位现实主义和人文主义者,他深知如何在作品中赋予道德,保持立场,以让“雕塑之诗”变得尖锐。对此,他必须持有某种边缘的立场,借用自然与现实的关系,激发“野性”的尊严,以在自然中永远站在弱者的一面。
也只有在这个漫长的时空中,我们才能能理解展览主题“自然与人”的哲学含义。自然有着比人类更恒久的主体性,它远在人类出现之前,早已在地球上完成了数次蜕变。于是,“自然”在杨心广这里不再是环境,而成为中心,“人与自然”被倒装为“自然与人”。
文 | 崔灿灿
2024年11月15日
2024第九届“艺术长沙”
展览信息
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长沙美术馆展区
策展人
崔灿灿
艺术家名单
刘建华 “痕迹之形”
刘韡 “消失在此刻”
罗敏 “植物日记”
彭薇 “七天”
杨心广 “自然与人”
美仑美术馆展区
策展人
吴洪亮
艺术家名单
梁绍基 “丝丝楚吟”
沈勤 “幽幽清音”
展览主办:长沙市人民政府、中南出版传媒集团
展览承办:长沙市文化旅游广电局、湖南美术出版社
展览执行:长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、美仑美术馆
展览协办:长沙市文学艺术界联合会
展期:2024.12.28 — 2025.3.30
开幕式:2024.12.28
票价:免费

关于艺术家
杨心广,1980年生于湖南,2007年毕业于中央美术学院雕塑系,现生活与工作于北京。
杨心广的作品广泛于国内外展出,他曾参加的双年展包括第九届上海双年展(上海,2012)、首届 蒙得维地亚双年展(乌拉圭,2012)、中央美术学院美术馆双年展(北京,2011)等,他的作品亦于北京尤伦斯当代艺术中心、罗?国立现当代美术馆、格鲁吉亚国家美术馆、悉尼 白兔美术馆、法国卢瓦河当代艺术基金会美术馆、新加坡美术馆、德国勒姆布鲁克博物馆、韩国光州国立亚洲文化殿堂、上海外滩美术馆、香港M+博物馆等多家美术馆展出。他获得的奖项及入围奖项包括HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”(2015)、第九届AAC艺术中国年度?年艺术家(2014)、第二届华宇?年奖(2014)、新加坡SIGNATURE艺术奖(2011)、中国当代艺术金棕榈奖以及吴作人艺术奖 提名奖(2010)等。杨心广的作品被上海复星艺术基金会、上海龙美术馆、香港M+博物馆、法国卡蒂斯特艺术基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、广州三三艺术中心、上海玻璃博物馆、荷兰De Heus Collection、南京金鹰美术馆、澳大利亚白兔美术馆和法国DSL等美术馆及机构收藏。
关于策展人
崔灿灿,策展人、写作者。 策展的主要展览和活动从 2012 年开始180多场,代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等,以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。
曾获奖项:2013 年获 CCAA 中国当代艺术评论特别荣誉奖,2013 年获《YISHU》中国当代艺术批评奖,2013 年 AAC 艺术中国年度策展人提名,2015年《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名,2018 北京画廊周最佳展览奖,2023年《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人,2022 年《卷宗》年度最佳展览体验奖等。
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