{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#万一展览#八木良太#万一空间


作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客




作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

歧旅
I am rooted, but I flow

阿克塞尔·卡塞勃姆

Axel Kasseb?hmer

展期 Duration

10/13/2024-01/05/2025

地址 Venue

深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202
NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
展览支持 Supported by

施布特-玛格画廊 

Sprüth Magers





作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客


作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

(滑动查看更多细节 Slide for more details)
瓦尔兴湖 No.100 Walchensee Nr.100
阿克塞尔·卡塞勃姆 Axel Kasseb?hmer
布面油画 Oil on canvas
33 x 50 cm
2012
?Timo Ohler
“瓦尔兴湖 No. 100”描绘了一个白天的场景——太阳微微透过云层洒向湖面。画面中淡淡的阳光在天空和湖泊之间流动,洒满整个天空,又随风映照在拂动的水面上投下光影,彼此交织。明亮的黄色隐约穿插于风景之中,粗线条的笔触勾勒出云朵的轮廓;云朵、山脉以及水面上的光影以大色块的颜料填充,而天空和水波纹则通过横向的线条铺展开来,使整幅画作在动与静之间呈现出一种和谐与灵动的氛围。
在这幅作品中,卡塞勃姆巧妙地结合了黄、白、黑三种色彩,其中黄色为底色,而后覆盖大块白色和黑色的颜料层,再运用刮擦的技法将底层的黄色缓缓显现。天空和湖面的横向线条是他画作中经常出现的绘画方式之一:天空的部分采用白色和黄色颜料叠加,色调轻快、舒缓;横向的湖面则以黄、白、黑的顺序叠加了三种颜色,巧妙地描绘出波动的水面上变化的光影。他加厚了这些区域的颜料,再使用梳子作为工具刮擦重叠的颜料层。在底部的黄色与其它颜色叠加形成强烈的层次感的同时,又使得黄色的显现变得较为隐秘与内敛,仿佛埋藏在画作的深层,从而给画面带来一种微妙的张力和深度。

在云朵的处理上,他结合了粗线条的笔触和白色色块,再用类似海绵擦的工具一次次地轻拍出不显现笔刷的纹理。这种处理方式使得原本较平面的色块呈现出立体感,与背景的天空在肌理和层次上形成了鲜明的对比。云朵的描绘介于抽象与具象之间,不同于波普风格中利落的黑色线条,例如具有代表性的凯斯·哈林(Keith Haring,1958-1990)(1),卡塞勃姆将这些线条微微晕开,在减弱了其印刷感的同时,又为云层加入了具象化的阴影,仿佛是描绘太阳从云层之上洒下的光线,类似的描绘方式在同样展出的“瓦尔兴湖 No. 54”和“瓦尔兴湖 No. 05”中也得以一见。

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

(1). Art Attack On Aids(Yellow) | 凯斯·哈林 Keith Haring | 丝网印刷 Screenprint | 72 x 68 cm | 1988 | 签名版100册 Signed Print Edition of 100
?Hype Museum
值得一提的是,在“瓦尔兴湖No.54”中,可以看到浮世绘与罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的艺术影响。

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

(滑动查看更多细节 Slide for more details)

瓦尔兴湖 No.54 Walchensee, Nr. 54

阿克塞尔·卡塞勃姆 Axel Kasseb?hmer

布面油画 Oil on canvas

33 x 50cm

2011

?Timo Ohler

在浮世绘中有一种早期经典的风格叫做“红刷绘”(Benizuri-e,crimson printed pictures),以两种印刷颜色为主,通常是偏粉的红色(beni)和绿色,有时会辅以黄色、靛蓝或棕色的点缀。而后,浮世绘最著名的作品之一“凯风快晴(Gaifū kaisei,Fine Wind, Clear Weather)”(2)中就呈现了红色和绿色(包括蓝色)的经典搭配。同时,卡塞勃姆通过粗黑的轮廓线与粗细均匀的笔触,描绘出叙事感十足的风景画,这种风格中也能看到波普艺术家利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923-1997)那种摆脱传统姿态和抽象束缚的动漫化表现手法(3)。

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

(2). 富岳三十六景 凯风快晴 Gaifū kaisei,Fine Wind, Clear Weather | 葛饰北斋 Katsushika Hokusai | 木刻版画 Woodblock print (nishiki-e) | 纸上水墨 Ink and color on paper | 24.4 x 38.1 cm | 1830-1831

?MFA
作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客
(3). 下沉的太阳 Sinking Suns 罗依·利希滕斯坦 Roy Lichtenstein | 马格纳布面油画 Oil and magna on canvas | 172.7 x 203.2 cm | 1914

?Sotheby's

而使用梳子作为工具描绘风景的方式,源自超现实主义画家马克斯·恩斯特(Max Ernst,1891-1976)的“刮擦法”(Grattage)。恩斯特的“海洋和太阳”是他创作的几幅海景画之一(4)。他用梳子在湿油漆表面上刮过的方式创造了纹理化的线条。画面下方是水面波浪的横向线条,云层遮蔽的太阳倒映在海面上。作为超现实主义的代表创作方式之一,“刮擦法”是由艺术家在画布首先涂上一层或更多的颜料,然后铺在有纹理的物体上,再用刮刀将颜料表面刮去而形成相似于肉眼所见的纹理。进而随着技法的延伸,恩斯特又使用梳子或叉子状的工具置于一层或多层的画面颜料之上进行刮擦,创作出不同于笔刷痕迹的纹理。
作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客
(4). 海洋和太阳 Mer et soleil [Sea and Sun] | 马克斯·恩斯特 Max Ernst | 布面油画 Oil on canvas | 54 x 37 cm | 1925
?National Galleries
随着卡塞勃姆对不同绘画技巧和语言的熟练掌握,艺术家与作品间的界限逐渐模糊,他通过创作中个人心境的表达,带动了作品本身的自发性和灵性的流动。回顾卡塞勃姆早期因为“当代”标签而逐步转向风景画的“反叛”精神,在这个并不那么非黑即白的年代,我们可能需要将目光重新移回到艺术家对纯绘画的深度热爱和艺术探索的独特路径当中去,感受他介于理性思考和感性创作间的微妙平衡。


文/邢云舒

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

阿克塞尔·卡塞勃姆(Axel Kasseb?hmer,1952-2017)在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932- )。自2001年起,他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏,包括德国的Leopold-Hoesch博物馆(2014)、波士顿美术馆(1994)、瑞士圣加仑美术馆(1994)、纽约古根海姆博物馆(1989)、慕尼黑艺术协会(1986)、纽约现代艺术博物馆等。

卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式,刻意挑战当时主流的绘画趋势,这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知,在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中,他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。

Axel Kasseb?hmer (1952-2017) was a German painter studied under Gerhard Richter at the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf in the 1970s. Since 2001, he is teaching at the Kunstakademie München. His works have been shown in institutions including Leopold-Hoesch-Museum, Dueren (2014), Museum of Fine Arts, Boston (1994), Kunsthalle, St. Gallen, Switzerland (1994), The Guggenheim Museum, New York (1989), Kunstverein München, Munich (1986), The Museum of Modern Art, New York, among others.

Kasseb?hmer devised a radical, conceptual way of painting that deliberately defied dominant painterly trends and tendencies and established him as a seminal figure in German painting. His influential work is characterized by a keen sense of the perceived lost values of painting and confidently asserts itself in an era when the medium’s future is perpetually called into question.



展览相关阅读

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客




万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.


作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客




作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客





万一空间平行时空分支????

关于weonspice

weonspice为一个灵感、冲动和际遇碰撞交错的实验场,这里有灵机一动、不切实际或偶尔严肃的思考和行动。

相关活动

作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客


作品赏析|瓦尔兴湖的光影诗篇:卡塞勃姆的绘画探索 崇真艺客

{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)