

2024年12月15日,知美术馆以两场风格鲜明的展览——主题群展“深根——地景异观”(Enrooting, The Heterogeneous Phenomenon)与艺术家韩梦云的个展“那流动的必将永存”(What Migrates Shall Remain)拉开本年度冬季大展的序幕。
一馆双展,并非偶然。这一双展不仅延续了知美术馆在东方美学领域的长期研究和学术深耕,更通过重新思考文明的本源与流动性,回应了当前全球化语境下关于主体自觉、身份认知、现实处境、社会伦理、自然生态以及环境历史等关键议题。同时两个展览均与知美术馆所在的成都西南老君山的在地文化哲学传统、地理自然属性有着深入的关联,并彼此互文与对话。

“根,万物本源,它素来以植物生态学现象与时代人文思考彼此渗透。”
——欧祖琴(“深根——地景异观” 策展人)

展览“深根——地景异观”呈现曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉四位艺术家代表性的作品,联结空间布局成为具有复杂文化寓意的自然地质景观,经由“梯瀑”、“廊道”到“渡口”,从知美术馆负一层开启一段探索之旅。
「 梯瀑 」
瀑布以水的生生不息与循环往复被视为道家思想最接近“道”的代表。


《递质》,张文心,2024
张文心的《洞察之目 之二》在通透高耸的中庭以数字瀑布的形态倾斜而下,与赵仁辉的《世界动植物漫游指南》中志怪图像形成了奇幻迤逦的声光电影的动态冥思场域。

知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
艺术家从人类与自然关系中产生的影响,获得的观察和反思,以摄影、新媒体和装置的形式将观看视角延伸至宏观和微观并重的视点。
在真实的表象和虚构的讲述中游弋,展现出在人类干预的背后自然发生的“异变”。
《阈值的纪念碑》,赵仁辉,2020,单频投影,数码打印,现成品,136.5 × 123.5 × 218 cm,7' 37'';知美术馆“深根——地景异观”展览现场,图片提供:知美术馆

「 廊道 」
在“异象”的启发中穿越水帘步入洞穴深处。岩溶地质学中将洞穴内错综复杂的通道系统称为“地下廊道”。
左:《次表面湿生#4》,张文心,2020
右:《次表面湿生#1》,张文心,2020
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
在此它既隐喻戏剧理论中的阈限阶段(liminal stage)也近似人类学活动中的通路仪轨(rite of passage)。表意为以仪式、游戏或者文学、艺术创作的方式将两个场域之间的空隙阶段无限延长。
左:《次表面湿生#2》,张文心,2020
右:《次表面湿生#4》,张文心,2020
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
张文心的《次表面湿生》的一系列作品通过模仿环境以生成介于非二元论分类概念的生存方式。
《次表面湿生域:双蛹》,张文心,2020
单路视频,有声彩色高清影像
知美术馆“深根——地景异观”展览现场,? 张文心

《次表面湿生域:双蛹》,张文心,2020
单路视频,有声彩色高清影像
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
在这段混沌又不可定义的通道中,重新思辨人与非人、机器与真菌、无机物与有机物之间的关系,并想象成为他者,塑造释义的迷宫以及不断体验感官变形。

《黏性变奏曲》,张文心,2021 ~ 2024
3d 打印树脂,尺寸可变
知美术馆“深根——地景异观”展览现场,? 张文心
「 渡口 」
通往出口的道路上必然经历岔路,如同个体在现实与精神世界中不可跨越的迷途。


《度口》,刘毅,2015
单屏动画,4′30″
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
在这片虚拟山水的意象图景中,刘毅的作品《度口》与本地地缘历史遥相呼应,它与曹澍的电子游戏生成的影像作品《像掌纹一样藏起来》共同形成交汇于自然与人工建造之间的赛博精神河间地。
《像掌纹一样藏起来》,曹澍,2023
游戏引擎影像,33‘41”
致谢艺术家和香格纳画廊

《像掌纹一样藏起来》,曹澍,2023
游戏引擎影像,33‘41”
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
他们的作品追根溯源,将思考的锚点聚焦于个人家族历史以及个体精神侧写。
艺术家将身体也想象为一座诸神栖息的山岳,并依据动画和数字媒介的形式修建出一个理想和隐秘的空间。
展出的最后一件作品《天演论》与梯瀑首尾相接,从非人类中心主义——一枚细菌的视角,想象达尔文进化论的“逆向轮回“的概念,即将复杂的生命形式退化为原始的单细胞微生物。

《天演论》,刘毅,2013
单屏动画,5 分钟 5 秒
知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆
在这一场荒诞离奇的自然界的“自我毁灭”中,映射出人类社会与自然世界触目惊心的冲突、隔离以及矛盾,从而揭露我们自身已处于巨大的环境问题中。

该展隐没于知美术馆负一层展厅,在更接近土壤的洞穴空间发源,四位艺术家以隐秘而磅礴的自然主义展现了一场光怪陆离的异观景象。
策展人仿佛一位远处归来的园丁,怀揣着周游之后采撷的种子,在熟悉的土地上,耕耘一座新的花园。

知美术馆“深根——地景异观”展览现场
图片提供:知美术馆

“每人都有一个自己的花园
我们就是这个花园里唯一的园丁
记得常常回来
深根于此”
——王从卉(知美术馆馆长)
此次展览得到真宝基金会(筹)的大力支持。作为该基金会核心机构之一,知美术馆自创立以来,秉持“万物、见解、常新”的核心理念,专注于在国际当代艺术语境中重新审视和定义东方美学的历史维度与未来潜能。真宝基金会(筹)进一步扩展了这一愿景。真宝基金会(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践,于当前全球历史变迁之际成立,从中国香港、中国及亚洲出发,与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作,通过跨学科创作推动「东方」的重新想象,并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境,搭建出跨文化桥梁,促进建设性的共鸣,推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。
编辑 | Kasey、佳妮(实习生)
摄影摄像|谢森
审核 | 王从卉

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知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

真宝基金会BAO FOUNDATION(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践,于当前全球历史变迁之际成立,从中国香港、中国及亚洲出发,与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作,通过跨学科创作推动「东方」的重新想象,并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境,搭建出跨文化桥梁,促进建设性的共鸣,推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。

香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。












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