人工智能时代已来，未来万物皆媒介，显示屏的应用将会更加广泛，比如：多智能体艺术、智能家居、AI硬件、虚拟制作、元宇宙、游戏以及新型艺术形式的探索，这些新的可能性预示着显示屏和AI的结合将为艺术创作、教育、娱乐等多个领域带来革命性的变化。
我们对MANA网站（www.manamana.net）国内外优秀创作者2024年上传的显示屏创意类作品做了一次年度盘点，精选出50件不同类型的创意创新之作，涉及中国、英国、新加坡、韩国等多个国家，有些是创作领域的新生力量，有些是创作领域的成熟团队，他们的作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、互动性、学术性等方面具有一定的代表性，现在将这些优秀的创作者推荐给大家，欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们。
希望能在2025年，让大家通过艺术创作者的视角了解显示屏的各种玩法和精彩尝试，并开启未来人工智能时代的无限想象。
中国：第二届北京艺术与科技双年展
新媒体艺术装置《图恩格尔》
第二届北京艺术与科技双年展特邀艺术家清华大学美术学院教授王之纲全新力作《图恩格尔》，以未来考古视角，展现电子荒原的游牧世界。通过电子废弃物、影像与声音交织，构建出一个未来考古的荒原，混合原始信仰与智能科技，揭示人类文明的矛盾与遗迹。装置作品的原材料来自艺术家收集的数百台报废的PC主机、刀片服务器以及大量数据光纤和网线。通过对拆解后的框架、主板和电子元件进行堆叠、编织、排列，并结合AIGC技术生成的视频影像，艺术化地构建了一个大型沉浸式体验空间。由交织着人类、动物以及智能机器等不同生命形态间复杂关系的电子荒原图景，引发观众对于科技发展与生态环境平衡的深层感悟和思考。
艺术家Pavel Druy 的作品《Gummy Sparks》展现了如何用创意的视角去探索日常。建筑外墙及柱子只能是冰冷且坚硬的水泥及钢架吗？他用想像力为城市的每个角落带来色彩与活力。
中国：互动影像装置探讨人的关系
无论是人与人，人与物还是人与机器，都有内在的关系流变。但眼下，我们不得不面寸当这种虚拟世界中的关系逐渐入侵现实，我们究卖会走向何方这一问题。创作者以一个巨大的可交互机械装置作为呈现来探讨当下亲密关系的变化，我们似乎更喜欢与人虚拟的投射对视，而非真实的人。
“驻足·微笑·漫步”是一种趣味性的干预，旨在为行人摆脱通勤时的“自动驾驶模式”，并在陌生人之间创造短暂的互动。该装置如同情绪探测器和反应器，邀请路人通过面部表情来表达感受。系统会捕捉他们的情绪，然后在他们穿过斑马线时，通过音乐和趣味增强图像来展示“此刻情绪” 。
每一个生命都是独特的，因而是美丽的。中国古代哲学认为每一个生命的独特性来自“金、木、水、火、土”这五行元素的多元组合，而生命的能量则是由五行元素间相生相克的动态关系生发而成。
三亚中免国际免税城北侧中庭是一个充满自然韵律的公共空间，建筑体中流动的线条以及穹顶式的阳光天顶构建出一个充满活力和动力的场域。作为对免税城主题“馥郁之旅”的回应，作品《生命花园·芬芳季风》以艺术结合科技的方式，探索东方文化中特有的生命观与宇宙观，艺术家费俊带领团队，以五行观念结合数字艺术，培育以生命为种子的生命花园，以沉浸式影像装置的形式表现个体生命的独特性、复杂性和多样性，以展现生命的芬芳来向每一个独特的生命致敬。
作品的沉浸式影像装置由一个悬浮型LED六面晶体和两条环绕型的条形屏幕组成，整个装置有机的融入到中庭的建筑结构和空间语汇中，营造了一种动静相宜，虚实相映的空间氛围；悬浮在中庭中央的LED六面晶体以一种蜜蜂式的微观视角呈现了在生命之花中穿梭与游历的立体影像，而位于栏河边缘的条形屏幕则以五行相生的逻辑呈现与之对应的长卷式景观影像。作品中极致的精微细节和自然律动的动态影像给建筑体注入了一种充满生机的的空间美学，把整个中庭幻化成一座芬芳而灵动的生命花园，为每一位观众开启温情而又浪漫的馥郁之旅。
*本作品特别版由cdf三亚国际免税城委托制作
一家医院的大厅休息室放置了一件动态影像装置，艺术家希望通过自己的作品为人们提供情感慰藉，并为人生旅途注入所需的活力。艺术家主要关注技术与空间的和谐所产生的情感，通过将数字设备放置在天花板上，最大限度地减少视觉刺激，同时通过镜子和桌子的反射实现美学扩张。通过这种结构设计，艺术家试图为整个医院空间注入活力，提供无限的安慰和慰藉，让参观者思考自己的人生。
「六千身」是一个AI互动艺术装置，于澳门保利美高梅博物馆-首展“蓝色飘带：探索神秘海域，邂逅丝路遗珍”中展出，这次作品由CT.LAB数字艺术团队与艺术家王宁、金京华共创，以新颖的科技体验赋予海上航运之神-“妈祖”不一样的呈现。从概念设计到呈现落地，创作团队经过了120天的思考与沉淀，打造出一个极具人文气息又富有科技属性的“妈祖阁”。当你站立于作品前，便能感受到海浪的神奇力量；海浪声音及深邃的动态粒子，似乎牵引着人们向着某个方向思考。艺术装置作品高度重视与观众的互动性，从界面的美观性到用户友好度经过层层分析解构，最终以拍照形式实现与观众交流。作品运用AIGC技术，呈现人们演化成“妈祖”的形象，活灵活现；艺术家希望通过作品表达每一个人生时刻来临之际，我们的思想都将凝聚与散化，并通过历史长河的不断淘洗，终将得以永恒。中国：AI之梦·人工智能沉浸式体验
“AI之梦”是全球首创的AI vs 真人大型沉浸式科幻剧场。项目以探讨“人类与人工智能共生关系”为主题，通过人工智能NPC+真人NPC的双重演绎，登临475米高空之上迎接超级人工智能的挑战，引领观众穿越14个浸入式的超现实实景互动空间，解锁两种不同的故事结局和N条任务线，在尖端科技交互和脑洞大开的剧情中放飞未来想象。
位于重庆市奉节县白帝镇浣花社区，展览面积约1200平方米。是奉节县柑橘博览园中展示脐橙和脐橙文化、脐橙产业为主的专题展馆。包含了科普脐橙知识、体验脐橙文化和传承和发扬脐橙事业的功能。为整馆设计了脐橙家族的一系列IP形象，并融合体感、物理装置等形式进行体验的综合设计，为研学的同学们生动的展示了脐橙的各类知识。
Radugadesign团队为 MTS Platform 2024 年度会议提供舞台设计和视觉内容，展示技术与媒体的最新进展。该项目包括引人注目的舞台设计和多媒体内容，特别是名为“7”的LED柱装置，结合360度环绕音响，创造沉浸式体验。Radugadesign通过与艺术家和音乐家的合作，打造互动性强的视觉盛宴，使观众不仅是旁观者，更能参与到艺术表达中。
MANA平台创作者：3788“亚洲之光”&Lake Heckaman3788“亚洲之光”巨幕×美国新媒体艺术家Lake Heckaman 联袂呈现短片《Mirage-00》，BGM选取了由Bonobo创作《Prelude》，地点在重庆观音桥。图像取材自真实世界的各个地点，将超现实的视觉效果与生成算法的想象力相融合，漫步于真实与虚幻之间，邀您进入数字艺术编织的梦幻之境！
版权：Museum of Graffiti 美国涂鸦博物馆
内容出品：次世猜想
在上海融侨中心A.F.A ｜ROJO 举办的 STREET ECHOES 街头回响—全球涂鸦艺术大展 ，汇集了诸多全球知名涂鸦艺术家，涵盖了纽约的涂鸦先锋艺术家 DOC TC5 和 JON ONE的现场涂鸦作品，以及一系列历史照片和原始绘画、潮玩雕塑等。展览通过沉浸式的互动体验形式展现了上个世纪七八十年代的纽约街头，重现了地铁站、滑板公园、校园、唱片店等场景，布满了最顶尖的涂鸦艺术家的原创作品。在后街的区域，我们以数字涂鸦的形式呈现，创新与传统相遇，参观者的创造力被邀请在高清屏幕上释放，虚拟画布上的探索将模糊旁观者与艺术家之间的界限，活动提供的数字喷漆装置，能让您创作属于自己的涂鸦作品。无论您是新手还是经验丰富的艺术家，这场身临其境的体验都将以动态有趣的形式传达街头艺术的精神。
威尔康奈尔医学学院在纽约开设其高端研究设施时，Hirsch & Mann与Squint Opera合作，打造了一件独特、动态的艺术作品：“探索之墙”。这件艺术品旨在庆祝医学院的研究成果，涵盖了数千个科研项目。这个美丽的艺术品至今已有10年，依然展示在学院中。
南头古城位于深圳市南山区，自东晋以来已有近 1700 年的历史，在体现深港澳“同宗同源”方面具有重大的历史意义。改革开放以后，南头古城逐渐变成城中村。在南头古城更新改造的背景下，直径叙事（DND）受万科（Vanke）与南山区工务署委托，负责同源馆群的整体策展规划和展览设计。这是一次前所未有的历史叙事尝试，我们运用了“行政同属”“文化同心”“经济同体”和“山海同貌”四个视角对“同源”进行解读，并分别置入古城核心区域内的四栋不同位置、不同时期的建筑，整体构成了“同源馆”的展馆群概念，形成古城中的历史叙事合力，以将历史文化植入社区生活。从最初的馆群主题及数量、建筑选址及改造，直径团队就已经深度参与，直至最终的策展及设计施工。
1D985 是艺术家郭锐文21年编写设计的一个生成系统。其核心算法与视觉风格延续了16年的作品189D0，但改用K维树替换了原作中使用的四叉树框架，并允许递归中每一层子级结构进行独立的平移与旋转，以增加复杂性。
1D985 于22年被用于艺术家受邀参与制作的网飞纪录片<无限之旅>（A Trip to Infinity）中。其生成的视觉影像被用于可视化宇宙学家Janna Levin 对于Big Bang Computation 概念的描述。
24年1D985 被再次开发调整。艺术家邀请了音乐制作人3ASiC 进行合作，将生成系统完善输出为一个Audiovisual 作品，并用于在UFO Terminal 的加载计划项目中。11月作品被再次适配并用于UFO 像素塔项目中。
出品单位；广州美术学院
创作：广州美术学院科智媒体艺术中心师生团队
导演：洪荣满、窦辉、冯晓丹
汹涌的AI技术浪潮，将我们每一个人都卷入其中，无人幸免。站在未来的风口浪尖，我是谁？身在何地？应当怎样回应世界？又该如何与自我相处？2024广州美术学院毕业季开幕展演《我、AI、机器人》围绕着人类、人工智能、机器人三者间的相互关系及其发展进程中的交叉与偏离，在虚幻和现实中探讨自我意识的边界。人类也好，AI亦或是机器人也罢，其三者的意识都在环境、技术与信息数据的洪流中被不断地解构与重塑。而在其间，我们所依赖的并非是一种“宇宙意识”，而是那些在混沌中努力寻求方向的独立灵魂。这直指三个关键词：“虚妄”；“存在”；“探索”。本次展演依照：混沌，诞生，冲突，边界，秩序，共生，探索的剧情脉络依次展开。在艺术媒介上融合了数字媒体艺术、戏剧艺术、舞台美术、声音艺术、肢体语言、服装设计等多个学科。
中国：五棵松万达广场
公共大屏动态视觉设计
MANA平台创作者：戢宇翔 赵思龙 刘宇开 赵昶然
榫卯结构根植于建筑体内，不常显露表面，却是支持建筑稳定与构成结构美感的最小单元。在如今的虚拟世界中，建筑的构造已经不再依赖于传统的固定结构，这一承载工匠智慧的技艺似乎有些无所适从。作品试图通过算法猜想，探讨中国传统建筑几何美学在数字空间中的变化与不确定性。赛博形态的榫卯，是对算法生成技术的拥抱，也是对传统手工技艺的致敬。
“AI 共森”位于#上海新天地购物中心 的中央，这将是一个充满冲突和戏剧性的场景。参观者首先进入了位于城市环境中的“真实森林”，沿着在“建筑废墟”上修建的小路前行，游客会看到由屏幕和镜子组成的“井”。三个大小不同的屏幕模拟出水面，镜子则反映出游客周围的真实画面。体验者以“交互”的形式，产生与自然的“交换”，以此鼓励参观者重新思考他们与环境的关系，激发人们对地球有限资源的意识和责任感。当游客望向水井时，#人工智能技术 会捕捉到他们的人脸，并将其转换成动物形象，制作成 30 秒的个性化视频，最终生成二维码供分享。体验者收到这份独特的来自自然的数字纪念品作为“回馈”，借以随时回顾自己与自然的这场交换之旅。
在第十届世界互联网大会乌镇峰会开幕期间，乌镇世界互联网科技馆正式开馆，某集体受委托，为科技馆中庭核心区域创作大型裸眼3D交互影像。影像以京杭运河与互联网历史连接交融，催生数字文明发展为主线，以艺术可视化为创作基调，通过抽象演绎，生动描绘了乌镇视野下的互联网发展旅程。画面以中国传统水墨、书法、粒子信息流、乌镇建筑景观等丰富元素为表现手段，借助数字生成、实时互动等技术，指引观众开启数字虚拟体验，感受人类文明与互联网时代“和合共融”的魅力。
《相织若侗》为小组毕设作品，已于2024年4月底在广西艺术学院美术馆展出，小组成员有甘敬锋，陈开军，黄华修。本项目基于侗锦纹样及其传统工艺为基础，利用Touchdesigner、Arduino、LeapMotion技术，探索棉、线、织三者为路径的视觉、触觉、动觉等通感体验交互方式，唤醒参与者内心的情感和记忆共鸣。同时，通过数字技术技术将脑波变化生成可视化图形图案，链接个体情感与集体记忆，形成一场跨时空的对话，以此构建起传统与现代之间的桥梁，探索个体与历史之间的深刻联系。
一次艺术与科技的跨界对话，尝试打破传统界限与束缚，为观者带来一种独特的交互体验。观众以手为笔，隔空绘制出独一无二的油画，每一秒都无穷变幻，永不重复。在AI的协作下，每个人都有可能化身为艺术的创造者。MANA平台创作者：Fn Media Lab
Fn 团队受 UCCA Lab 邀请携手联想集团，于联想天津未来中心联合呈现“从未来到未来——数字文明艺术展”大型新媒体艺术装置作品《从天津卫到天津未》，艺术家工作室Fn媒体实验室将AI技术与艺术创作相融合，以天津的城市图景、经典文化符号为创作基础，跟当地建筑，历史文化和现代科技结合起来，通过与人工智能进行无间对话，共同绘制出一幅记录天津从近代到未来的天津数字版的“清明上河图”，看见天津创新的未来。这个装置由三个可升降的LED圆环组成，象征着AI技术中信息流动的连续性与无限可能性，圆环的起伏变化呼应着AI大模型中数据的持续传递与学习迭代的过程。不断的循环迭代形成了一个又一个的闭环，就如同一只巨人的眼睛带领大家从过去看向未来。
鲁采LU STYLE“我的会客厅”是一场不在家的高端“家宴”，它既是创新的商业模式，也是对“数字艺术介入高端餐饮”发起的全新设计挑战。不同于以往声光电感官刺激下的沉浸式剧场，鲁采更在乎菜肴的真味，将餐饮体验重新聚焦到以品鉴为核心的朴素本质上。当进入“我的会客厅”后，仿佛进入一场沉浸式体验，LED屏幕将餐桌环绕，留出足够的舒适且私密性，于其中呈现“圆·宴”系列影像作品。数字艺术作品配合背景音乐中变换起伏的节奏，与菜肴遥相呼应。在此用餐，食客能够把观、品、听、闻、触五种感官全悉数调动起来。一场宴会中，舌尖上的滋味富有层次和变化，在视听上的感受亦如是。
1943年，阿兰·图灵创造了“图灵机“概念，为智能机器的判定设置了基准。八十年后的今天，人工智能的发展迈入了全新纪元。我们正身处于和AI紧密联系的时代，人类与AI共同探索人机协同系统的未来结构，寻找数字化浪潮质变的“奇点”。
SPIN?R空介受邀为2024钉钉7.5产品发布会「我的超级助理 」打造五星智能助理形象——Ding-AI，并此次发布会创作裸眼3D开幕视觉秀——《智翼织梦》，Ding-AI作为钉钉超级助理的数字生命形态，经历诞生、孕育与进化，预示钉钉超级助理的应运而生，将展现人机协作的未来图景，引领数字协作的新时代。
MANA平台创作者：黄嘉朗、钟菊、郑砚臣
学院：广州美术学院艺术与科技专业
指导老师：余胜钊、雷鸣
聚焦唐代仪卫出行场景展示唐代贵族女性丰富多彩生活。观众通过互动装置以视听结合的方式感受唐代盛世探索骑马文化，鼓吹音乐艺术以及仪仗的风采。团队通过对广东省南汉二陵博物临展“笙歌醉太平——一位大唐县主和她的时代"中的一系列女性骑吹出行的特色文物展开调查，研究，再将其面貌结合数字虚拟艺术的形象展示出来，并想象其当时仪卫出行的场景，提取出其特有的 乐器声音，结合宫殿——山林等数字创作后的景象构建出来。最后，通过Touchdesigner搭建好稳定的交互程序，希望博物馆体验观众在听觉，视觉的方面感受文物背后的故事，以及其蕴含的文化意义。MANA平台创作者：TMRRW
这是一件为纪念新加坡梅赛德斯-奔驰中心的全新改造而制作的沉浸式装置。彰显了品牌的尖端技术和远见卓识的创新。万花筒般的环境放大了奔驰设计演进的复杂细节，其质感、动态音效和感官轮廓在视觉和听觉上吸引着观众的视觉、听觉、触觉和嗅觉，为参观者营造出一种令人着迷的体验。
比个“大”字跳个舞，随便发疯你可真虎！！炫酷的科技风体感互动，高能玩家申请出动！！
怪物作为一个古老的主题，也是人类自诞生以来，对生存危机和巨大未知而产生的恐惧的想象载体。这一主题在今天以工业电子乐作为基调，辅以世界音乐和管弦的方式进行；影像则是使用AI技术生成与粒子系统合成构建整体的视觉系统。在这样的视听创作手法的加持与升级下，让“怪物”拥有了新面孔和新叙事的框架，是对于当下的呼应和未来的想象投射。
《文物华裳》是基于物质文化遗产保护的可交互数字化设计，我们应重视物质文化遗产的保护。通过大量的文献查阅与调研，选取出具有历史、艺术和科学价值的文物为代表，采集数据信息建立成三维模型，将模型导入Touchdesiger通过可视化编程进行数字化处理，创建可交互的创意粒子效果，连接Leap Motion体感控制器完成实时手势交互，通过手部动作与文物对话，感受来自千年前传统华美文物的感召。
作品以一种全新的方式将传统文化和新媒体艺术完美结合，是传统文化在新技术环境下的数字活化和体验场域的一次深度探索，将物质文化遗产数字化复原和体感交互体验相结合可以有效的保护和记录文物数据，公众可以更加深入地了解和感受传统文物的魅力，增强公众对物质文化遗产保护的参与感，使其焕发出新的生命力。
COOBBY数字艺术平台 受主办方超自然文化科技-MANA Synergies之邀，联合MUSINESS、金革音乐，于5月22日在上海the point打造《心灵回响-班得瑞舒压音乐会》。COOBBY在算法的引领下，利用科技的力量，将宇宙光谱转化为数字代码，生成出独特的科技艺术作品。这些作品基于情绪疗愈的理念，让音乐与数字视觉联合呈现，探索数字艺术与情绪疗愈的结合，共创全新的视听疗愈场域。
the point 空间地址：上海市徐汇区钦江路102号现代物流大厦东楼14楼
MANA平台创作者：方志烨 郑洱汗 刘舒豪
王炜杰 温云迪
指导老师：罗保权 冯乔 黄天 黄乐晋 彭程 刘振华
“人工直觉”是一件探索人工智能“直觉”演化的大型视听装置。作品将机械臂动态运动与屏幕视觉变化相结合，分析人工智能的基础框架--神经网络和机器学习，并将这些理性技术逻辑转化为视觉艺术的创作路径，作品以循环不断的实验形式，引入多模态现实数据，并将其转换为叙事元素，辅以机械臂动态表现人工智能的身体语言，屏幕则成为窥视其意识演变的窗口。
作品不仅是对人工智能与意识边界的探索，更是技术与情感融合的艺术展现。它通过对人与机器、创造者与工具之间关系的再造，探讨人工智能语境下人类社会新的认知和价值伦理，激发观者对人工智能未来可能性的深层思考。
特别鸣谢：云纳信息（广州）、广州酒家集团利口福营销有限公司、Vidda、新瑞视听(广州)文化传播有限公司
该作品是一件置身于自然山谷之中的新媒体装置艺术作品，它作品将两个精心放置于山谷草甸的显示屏，巧妙地运用了技术与自然的结合，创造出一条流动的虚拟河流，象征着文化之间的不断交融和流动。这条河流不存在于物理世界中，却在观 者的感知里清晰地流动着，它跨越了实体与虚拟的界限，流淌在一望无际的绿色草甸上。
这条河流仿佛自古流淌至今，似乎是未来世界的符号，它们静静地立于草地，与周围的自然景观和谐共存。当虚拟河流在这些岩石之间流淌时，映射出的光影和色彩在岩石表面跳跃、反射，营造出一种动态与静态、虚幻与现实交错的视觉效果，使得整个场域仿佛拥有了生命，呼吸与脉动。
随着日夜的交替，如同梦境中的河流静静流淌，岩石雕塑则在这梦幻光芒中显得更加神秘莫测。
MANA平台创作者：N-APE STUDIO （顽猴）
在 GEL-KAYANO 系列诞生 30 周年之际，ASICS亚瑟士发起了名为「重塑自定义」的主题活动，以该系列历史中最具人气的型号之一Gel-Kayano14 为原型，推出纪念鞋款 Gel-Kayano Legacy，N-APE STUDIO 顽猴作为特邀艺术团队，以此为原型进行艺术装置共创。以上世纪早期的天体测量望远镜为灵感原型，希望这个具有时空寓意的三段式模块装置，在品牌迎领跑鞋经典的同时，带来不断了解过去、折射现在并幻想未来的愿景。MANA平台创作者：Potoo Noise（廖家昕+王旖旎）
失神症是直立状态下的半醒半梦，一种使人因注意力的短暂断裂获得不在场时间的“小症候”，以主体的感知变异抵抗顺滑的速度社会。这件影像作品试图制造注意力裂变的奇妙体验，将作为视觉权力史上经典模型的环形结构处理为一个“观看”的游戏场，鼓励观众在向外观看往向内观照的流动路线中走向分叉的异径。360度环幕LED视听影像《失神游戏》由新媒体艺术双人组Potoo Noise（廖家昕+王旖旎）创作，由UFO Terminal「加载...计划」支持创作 。
MANA平台创作者：RavenKwok
众 -Legion- 最初创作于2022下半年并于陆家嘴的APSMuseum 首展。2023年艺术家将其视觉风格调整回了原型时的黑白配色并作为自己个展《递归 Recursion》的参展作品之一。技术上，众 - Legion- 融合了二维粒子系统以及软体动力学。每两个粒子之间可以施加一个作用力来使多边形的硬度最大化。而要使其变得柔软，则可以撤去较远距离的粒子间的作用力，这个距离阈值可以逐渐降低来实现多边形软化的形变效果。作品使用了一台微软Kinect 体感传感器来抓取观众的身体姿态，每个体态Blob 本质即是一组由不可见的张力互相牵制的粒子群。随着体态Blob 的升起，粒子间张力会被依次撤去，柔软度最高的体态Blob 会堆积在屏幕顶端，并被逐步移除。整个互动装置使用Processing 开发完成。
常州美术馆一场跨越数百年的大师对望，一场真迹与AI艺术的沉浸之旅，古今融合交互时空，不仅以文物原作展示了两位大师的艺术造诣，更通过光影展演、人机交互、AI生成艺术，让观众沉浸式体验历时数百年的笔墨丹青，领略一场视觉与心灵的双重盛宴。
作为“2024常州中吴文化系列活动”开幕之展，正值刘海粟美术馆（常州美术馆）成立三十周年之际，展览精心遴选了天津博物馆馆藏恽南田与齐白石的珍贵原作，邀请天津美术学院“未来剧场”创作团队，以科技艺术的创作语言，重塑大运河文脉和人文精神。
齐白石与恽南田这两位艺术大师无论是在历史地位还是艺术造诣上，都堪称中国艺术界的泰山北斗。名冠画坛的齐白石，以其大胆创新、质朴厚重的笔墨风格，开创了现代中国画的新高度，而恽南田，作为“常州画派”创始人，则以外柔内刚的“没骨”画风和纯粹的写意精神，奠定了中国文人画的杰出地位。
选取了文物挖掘这个环节，将其通过新媒体的手段进行展示，关于文物，我们总是充满了各种好奇，它们不仅承载了悠久历史，也是一个个曾经鲜活的故事。作品利用老式提灯和考古的毛刷，制造了一个探索发现的过程。在光源照射下露出地表的器物局部，激发了人们想要一探究竟的探索欲，用毛刷挖掘的过程解压且治愈，并且后续，通过挖掘完成，将残片进行复原，并可以展示其背后的故事和文物信息。
清华大学美术学院王之纲教授携团队打造裸眼3D影片《虚戈幻境》，选取贵妃醉酒、挑滑车、三岔口、拾玉镯、白蛇传等中国传统戏剧经典剧目名段，运用裸眼3D、AI人工智能、三维重建等技术手段，以数字艺术表达全新演绎传统京剧戏曲的艺术之美。
作品创造性地赋予每场戏不同的情绪主题与空间演绎，让观众沉浸式体验喜怒哀乐，感受装置空间、戏台演绎、戏内场景三个空间的虚实相交。积极探索演绎经典京剧名段的新方式，并且展现了数字艺术与传统京剧文化的碰撞。
该互动雕塑描绘了一个脆弱的生命体，它不断将自己转化为不同的形态，以回应它从外界接收到的情感。当环境变得不稳定时，灯塔水母会将自己还原为水螅形态，然后再次成长为水母。借用大自然的这一神秘过程，《序》以互动雕塑的形式呈现了这一脆弱却又勇敢地适应环境的生命。展览期间，参观者来来往往。没有人会永远留在这里。但水母不知道，它不知道每次相遇都会像序幕一样提前结束。但它仍在竭尽全力地迎接、改造自己，以适应不断变化的环境。通过代码生成的超过 16 种不同形状的水母，每种形状都与游客表达的开放和热情的特定范围相对应。根据收集到的情感数据，水母每次都会被赋予不同的形状，这种新的形状在水母和游客之间形成了一个反馈回路--它将这种停留在序幕中的对话延伸到了更深层次和持久的体验中。
松井集团产业生态创享馆以“松茂井润 锐致大成”为主题，助力客户构筑功能涂层材料产业新生态。集秀创意为本馆设计五大展区，带观众领略松井与时代共生、与科技共创、与全球共建、与行业共享、与生态共荣的美好图景。
齐聚中国前沿数字艺术家的当代数字艺术展《生生ALWAYS GROWING》，于9月1日在位于迪拜市中心(Downtown)的Foundry文化艺术空间拉开帷幕。Fn媒体实验室(Fn Media Lab)在此次展览中展出最新生物交互作品《The Algae Verses 藻类诗集》，意在人类与藻类世界共同谱写的艺术旅程。每一首“诗”都捕捉到了海藻的细腻和复杂之美，将水生生物的自然优雅与人类存在的深刻反思交织在一起，通过生动的意象和优美的形态，探讨了与生命、韧性有关的主题。
四川石棉大熊猫放归基地科普馆内共设计“春看花、夏纳凉、秋观叶、冬赏雪“四大主题场景，《冰雪万花筒》位于冬天区域，装置不断重塑和变化冰雪的形态，通过镜面无限反射营造出错综复杂的光影，诉说着冰雪的变迁与时间的流逝。
作品使用了推测性设计的方式，将以AI技术生成出虚构的虫蛹以符号化的形式呈现出来。作品以六边形“单眼”为基本的语言符号将“复眼-单眼-观察的异化”和“茧型-蛹化-生物的变态”这两条线索构建出影像的时间轴。这两条线索都在引导观众重新思考人与外部世界的主体与客体的角色关系。
亚运会期间，INSPUMP直觉泵携手阿里巴巴，基于庞博特PongBot和阿里云的算力与算法，共创高度还原许昕球风的“AI许昕”机器人，为普通人提供了与世界级选手对战的机会。通过数字化转型，传统体育得以焕发新生。
北岸星最新开发的国风类AI互动绘画：【AI实时国画互动】——水墨山水画观众在屏幕上绘制涂鸦线条，即可出现水墨山水画。画错了可撤销，画完了可高清修复，并扫描二维码保存分享。不需要输入复杂的提示词和AI操作，动动手即可体验。哪怕是不懂绘画的人，也能获得文化艺术和科技带来的乐趣和成就感。适用于：展厅、临展展会、博物馆、艺术展、商业空间等。以「波波」为媒介，「爱与生命」为桥梁。喜茶与艺术家草间弥生跨界合作，共同呈现《南瓜的生命吟诵着，一切关乎给人们最大的爱》。FlintWalk燧石行团队为此次「喜茶×草间弥生」梦幻联动创作的裸眼3D作品，融合艺术与商业品牌，以艺术家草间弥生独有的波点南瓜搭配经典黄黑色系，将喜茶波波元素融入其中，在成都中心场域营造出强烈的视觉冲击力和奇幻氛围，为大众创造了一次沉浸式视觉艺术体验。鲜明的颜色、简洁的线条，「南瓜」在此彷若脱胎自无限延伸「波波」，与此连绵交融又独立存在，立体视效呈现的既经典又不失新意的视觉效果，向大众传递南瓜自由的「爱与生命」。让我们用南瓜生命吟诵大爱，一起给世界加点波波！
“欻与无影·天穹之城”是全球首个2亿像素极致高清的沉浸式球幕空间，占地约3200立方米，打造了360度全方位的沉浸体验。空间设计以极简科技感为主，一侧是宏大的半圆屏幕，另一侧是多层次台阶座位，为观众营造出仿若穿越时空的视觉体验。该空间通过极致清晰的显示技术，将深海奇观、历史人文、城市魅力等多场景呈现于观众面前，达到如临其境的效果。在这里，观众可以身临恐龙时代、与古今文化对话，或探索未来科技的发展，真正实现“心随境转”的沉浸体验。作为全球创新的沉浸式展示平台，“欻与无影”不仅是一场视觉的极致体验，更为文化、科技、时尚的全球展示提供了未来型的首选舞台。
MANA平台创作者：IA.Lab 智界艺述 黄嘉伟《生命之环》——大型户外新媒体灯光艺术装置作品，作品集新媒体艺术视觉体验与多人开放式交互体验于一体，作品的创作概念深刻融入“天、地、人”和谐共生的哲学思想，巧妙构建了一个跨越现实与幻想边界的沉浸式艺术空间。值得一提的是，作品巧妙地运用了AI人工智能算法，创造出由100万颗粒子实时生成的能量粒子漩涡。当观众踏上地屏，光束自天环普照而下，脚下的粒子光点随之变幻，人数越多，光点愈发密集，让每位参与者都能感受到极具冲击力的视觉体验与沉浸式的光影艺术体验。
由清华大学美术学院教授王之纲总策划，北京鱼果文化科技有限责任公司和清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所创制出品，清华大学建筑学院李路珂教授提供学术支持，共同打造“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间。
六面环绕的LED屏幕构建CAVE沉浸式全景体验空间，天花板方形屏幕与藻井位置完美契合。高精度扫描重建、裸眼3D、三维特效等技术手段打造环绕式新媒体影像，重现藻井的细腻面貌，宛如踏足神秘古殿之中，向观众展现了中华古建的天宇之美。
《茶生人和》是一次用数字交互技术对中国茶文化的一次致敬，几千年来茶一直是中国百姓家庭必不可少的食物，与材、米、油、盐等每天饭桌上的食物相提并论。在当代科技与艺术融合发展的语境下，茶文化的展示和传播有了新的技术手段，该作品通过参与者的整个喝茶行为与茶的生长经历动画产生交互，让作品有更直观和深层次的行为体验。参与者在一个饶有意境的环境中，通过沏茶、倒水、饮茶、旋转茶杯、吹杯等行为引发画面的变化，从茶山到茶树再到茶叶入杯，每一步都与品茶者的喝茶行为联系在一起。通过茶的一生关照人的生活，这正是该作品的意义所在。
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