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艺术家 | 韩梦云:那流动的必将永存 | 知美术馆

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艺术家 | 韩梦云:那流动的必将永存 | 知美术馆 崇真艺客
韩梦云个展“那流动的必将永存”展览现场,知美术馆,2024。
图片来源:艺术家韩梦云及知美术馆 ?韩梦云



艺术家韩梦云的个展“那流动的必将永存”(What Migrates Shall Remain)正在知美术馆呈现,展览于2024年12月15日开幕,持续至2025年6月8日。正如其标题所示,此次展览意图体现韩梦云艺术创作中的跨文化根基,以及艺术实践背后的田野调查和学术研究脉络。

本次展览的主体《镜亭》(Mirror Pavilion)装置源发于12世纪波斯诗人内扎米·甘哲维(Ni?āmī Ganjavi)在《五部诗》(Khamsa)中讲述的故事“二画师竞技”。故事中,来自罗马和中国的两位画师在亚历山大大帝的要求下同堂竞技画艺。竞技结束时,两位画师呈现出两幅乍看之下一模一样的画作。罗马画师创作了一幅惟妙惟肖的写实佳作,而中国画师未动一笔,只是将墙面打磨成透亮的镜子,顷刻间映射出包括罗马画师的画作在内的世间万物。

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韩梦云个展“那流动的必将永存”展览现场,知美术馆,2024。
图片来源:艺术家韩梦云及知美术馆 ?韩梦云

在2021年迪里耶双年展(Diriyah Biennale)上首次展出的绘画装置《三镜亭》(The Pavilion of Three Mirrors)诗意而巧妙地转译了故事里中国画师打磨的镜面,以及古代宫廷建筑中多见的拱形元素。借由映射着画作的多重镜面,为穿梭其间的观众呈现出不同文化传统中的多种视觉表现。这一作品揭示了为当代社会所忽视的前现代历史中的文化交流,通过重新发现跨越文化的共同传承提供了另一种图像制作的可能性。

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韩梦云《镜亭(III)》,2023,双面打磨不锈钢片装置,330.3(H)×1036.3cm
韩梦云个展“那流动的必将永存”展览现场,知美术馆,2024。
图片来源:艺术家韩梦云及知美术馆 ?韩梦云


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韩梦云于个展“那流动的必将永存”展览现场,知美术馆,2024。
 ?韩梦云


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左:韩梦云《瘀伤之三》,2024,布上油画,210(H)x140cm
右:韩梦云《梦的尽头》,2023,布上油画、丙烯,210(H)x75cm


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韩梦云个展“那流动的必将永存”展览现场,知美术馆,2024。
图片来源:艺术家韩梦云及知美术馆 ?韩梦云


展览的另一部分由绘画装置《25则语法》(25 Rules of Grammar)和两个文献桌构成。韩梦云在作品中对雕版木章的使用并不以织物为目的对象,而是将她从印度收集而来的木章纹样和图案作为抽象元素重新排列组合。进一步抽象的母题在艺术家手下转化为词语,全新的组合排列则是艺术家个人化视觉语法的编织。木雕印章的创意使用同时体现在围绕着《镜亭》的系列绘画《梦的解析》(The Interpretation of Dreams)中,艺术家使用了一块颇似砖块的木章来营造建筑空间和体积。

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韩梦云《25则语法》,布面油墨,45(H)x25x2cm (x25 pcs)

滑动查看局部

两个文献桌分别陈列着艺术家在印度和中国等地收集的木雕印章及拓印纸本,以及2020年在印度田野调查时于当地纺织工作室拍摄的照片。木刻印刷是人类最古老且伟大的艺术和技术成就之一,对全球跨文化历史有奠基性的影响。木刻印刷的出现与造纸术的发展相伴,纸张与印刷术的结合彻底改变了信息的传播方式,使得文学、科学著作和艺术得以保存传播,并通过丝绸之路这一庞大的贸易文化交流网络进一步连接着中国与中亚、中东和欧洲。木刻印刷的跨文化历史反映了一种适应性极强的文化和艺术的演变过程,正因它的流动,在新的地域转变成独特传统,而得以跨越时空长存于世。通过研究和使用这个不断流变演化的传统,韩梦云深入地参与到这一跨文化的时空对话中,激活世界共享的文明瑰宝。

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展厅现场文献桌
滑动查看艺术家在印度和中国等地收集的木雕印章及拓印纸本

另一文献桌则呈现了艺术家从全世界博物馆电子档案库中长期筛选整理而来的的手抄本绘画,这些书籍抄本的传播与发展也是跨地区联系与跨文化交流的重要象征。其中有多幅印度的“有声画”——拉格玛拉细密画(Ragamala),《劫波经》(Kalpasutra)册页,莫卧儿王朝时期的植物细密画,描绘慵懒少年的波斯细密画,源于梵文《五卷书》(Panchatantra)并盛行于中世纪阿拉伯的动物寓言《卡里来和笛木乃》(Kalila wa Dimna)的散页,以及描绘耶稣五处圣痕的中世纪基督教手抄本等——这些图像为理解韩梦云绘画创作中融合的不同书籍形式提供了注脚。

同时,艺术家为知美术馆阅读室提供了与作品及其研究相关的丰富读物:从学者柯律格、巫鸿和穆宏燕的学术论著,到作家博尔赫斯和阿巴斯的文学著作,再到与纸和书籍的全球发展史、丝绸之路、波斯细密画、印度艺术史相关的各类文献,以及古典印度学和梵文的相关资料。

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韩梦云从世界各地收集的木雕印章呈现于知美术馆2-3层回廊
图片来源:艺术家韩梦云及知美术馆 ?韩梦云


韩梦云作品此次在知美术馆的展出,与美术馆所在地新津的观音寺壁画形成了绝佳唱和。在观音寺壁画中占据重要位置的密教图像,植根于印度对宗教典籍的书面或口头翻译,后由汉地画师将其与印度密教绘画及雕塑结合,并融入汉地僧众对经文的阐释,淬炼成最终的图像语言。韩梦云在创作中对主流绘画传统之外的民俗手工技艺的探索,以及她对民间故事流布的关注,也与观音寺壁画的文化内涵相合。从梵文密教经咒中的千手观音,到汉地画师的转译再现,再到观音形象在中国民间传说里的普及与演变,直至观音寺壁画中凝结的图像传承,这些复杂而充满生命力的文化流动,正是韩梦云艺术实践与研究课题的核心所在。

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滑动查看韩梦云收藏的木雕印章



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韩梦云:那流动的必将永存 

Han Mengyun
What Migrates Shall Remain 

策展人:王从卉

展期:2024/12/15-2025/6/8

地点:知美术馆
成都市新津区君山路1号




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关于艺术家


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韩梦云(1989年生于武汉,成长于深圳)是一位目前常驻于伦敦的跨学科视觉艺术家、比较文化学者,多语写作者,电影制作人以及一位母亲。


她的实践回应着欧亚跨文化混融现象的去殖民化问题,这种混杂交融发生于广阔的时空地景之上,脱离了源自西方观念凝视的主导性调介。她在艺术生涯初期接受的是西方传统下的油画训练,但随后则从艺术创作的单一视角转向了欧亚大陆今时往昔深远的跨文化语境下历史连结的复杂性。她的研究涉猎广泛,涵盖了文化对话与多元美学交流的跨学科表现形式——从宗教、哲学、神话到贸易、民间工艺、织物和制书。她以印度和伊斯兰手抄本中的细密画为基础,逐渐发展出一套替代性的制图范式。受中国古代纸张和雕版印刷的启发,她将书籍视为文化共存的开放空间,其中文化得以彰显着各自的独特性。因此,她将自己的画设想为书与页,以此向古代全球化和丝绸之路上的跨文化历史致敬。在她看来,世界因得益于广泛和悠久的对话变得混杂而紧密关联。


韩梦云于巴德学院Bard College获得艺术学士学位,并于京都大学Kyoto University等多所机构从事梵文研究,后于牛津大学取得艺术硕士学位MFA,主要研究方向为古典印度学和印度美学理论。近期作品和展览:“夜经”韩国釜山双年展,2024;“无尽的玫瑰”香格纳上海,2023;“不安的绘画”UCCA Edge,上海,2023;“SIGG:中国当代艺术希克收藏展”韩国首尔松隐艺术与文化基金会,2023;“跨界:可能与回响”余德耀美术馆,2023;“未有明目的言说”上海当代艺术博物馆,2021;“三镜亭”迪里耶双年展,沙特阿拉伯,2021等。



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知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。


“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。


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真宝基金会BAO FOUNDATION(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践,于当前全球历史变迁之际成立,从中国香港、中国及亚洲出发,与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作,通过跨学科创作推动「东方」的重新想象,并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境,搭建出跨文化桥梁,促进建设性的共鸣,推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。





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