WBM小课堂｜摄影让「经历」得以留存，让「身体」自在言说

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到不可或缺的艺术表达形式

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 镜头下的艺术 

Art for the Camera

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970一2000”正在展出中。展览通过10个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史，回顾摄影艺术决定性的三十年。本期，我们将聚焦第二章节“镜头下的艺术”，见证摄影如何从行为艺术和观念艺术的记录工具逐渐成为艺术创作本身的一部分。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

20世纪70年代和80年代，许多行为艺术家和观念艺术家通过摄影师将自己的行动记录下来，确保作品得以续存。在很长一段时间里，被视作艺术的只有影像中所呈现的转瞬即逝的行为，而非摄影本身。然而，如果离开了摄影，许多行为创作就无法被展示。艺术家以最具图像表现力的方式展现他们的行为，或是构思出仅仅为镜头效果而作、不以观众为对象的作品。此时，拍照这一行为便构成了艺术的一部分。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

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摄影师哈利·尚克和贾诺·坎德可谓是“Plog鼻祖”，早在半个世纪前，他们就展开了一次“Plog”试验——《18号码头》！27位艺术家将自己的行动构思写在纸上，再和摄影师一同付诸现实，将此前的观念转变为实体作品。这一系列摄影作品在现代艺术博物馆（MoMA）的同名展览中展出。摄影作为展示观念作品的主要媒介，开始在博物馆中广泛呈现。这个特殊的项目提出了一个问题：如果没有摄影，艺术的面貌将会是怎样的？

哈利·尚克和贾诺·坎德，《18号码头：理查德·贾登，<近似对称>，纽约，1971年2月28日》，1971年，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

本次展览呈现了该系列中艺术家与概念艺术教父约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、比尔·贝克利（Bill Beckley）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）、理查兹·贾登（Richard Jarden）的合作项目。他们在18号码头这个废弃的工业空间中，以行为、雕塑和装置等多样化的形式创作了独特的作品。每位艺术家自由选择他们的创作方式，从在地面上绘制几何图案，到利用环境中的水面、木板和光影进行表现。这些创作行为被尚克和坎德以黑白摄影的形式记录下来，使短暂的行为艺术得以永久保存。

哈利·尚克和贾诺·坎德，《18号码头：丹·格雷厄姆，<丹·格雷厄姆 -18号码头>，纽约，1971年2月27日》，1971年，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

摄影让经历“存在”，经历成就摄影。在《18号码头》中，尚克和坎德不仅是记录者，更是创作的一部分。通过艺术家们对空间的重新定义以及摄影师对瞬间的捕捉，展现了艺术如何在废弃的工业场景中焕发活力，并通过摄影这一媒介将行为艺术转化为可传递的视觉语言。它不仅保留了行为艺术的即兴性和互动性，也赋予摄影作为艺术媒介的新的意义和价值。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

Valie Export

瓦莉·艾丝波特《身体配置，蹲姿》，1972年，来自《身体配置》系列，明胶银盐印相，2008年购藏，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心

瓦莉·艾丝波特是20世纪后期最具影响力的观念艺术家之一。作为女性主义艺术的先锋，以极具挑战性的作品闻名，涉及行为艺术、摄影、录像艺术和装置艺术等多个领域。她的创作围绕身体、性别政治和社会文化规范，直面社会结构中的压迫和不平等，常以自身身体作为媒介，提出对权力和自由的深刻质问。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展“另辟前卫：摄影1970 - 2000”，展览现场，西岸美术馆

在这些作品中，我们可以看到艺术家的身体常常以蜷缩、弯曲或直线的姿态融入建筑结构，如墙角、楼梯或门框。这种表现不仅模仿环境的线条，还表达了身体在社会规范中的适应与反抗，同时也展示了身体摆脱束缚、实现自我表达的可能性。摄影在此不仅是记录工具，也是作品本身的重要组成部分，通过捕捉这些行为的瞬间，使行为艺术得以在视觉艺术中延续。

瓦莉·艾丝波特《身体配置，站立》，1972年，来自《身体配置》系列，明胶银盐印相，2008年购藏，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心

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