艺术家 | 梁绍基:丝丝楚吟 | 12月28日于长沙美仑美术馆开幕
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
梁绍基:丝丝楚吟
Liang Shaoji: Distant Chanting of Chu
策展人:吴洪亮
开幕:2024年12月28日 10:30
展期:2024年12月28日-2025年3月16日
香格纳画廊荣幸宣布,梁绍基个展“丝丝楚吟”将于12月28日在长沙美仑美术馆隆重呈现。作为第九届艺术长沙(2024年12月28日至2025年3月30日)的主展览之一,与艺术长沙“处处有灵光”的主题相呼应,梁绍基以其超过三十年的“自然系列”创作为基础,将“丝、思、史、诗”四字精髓融入作品之中,与长沙乃至湖南地区的自然环境、历史传统、社会风貌及文化精神相融合,赋予作品深刻的地域文化内涵与独特的地域艺术风貌。
梁绍基《玻璃山水》局部,2023,汽车钢化玻璃、蚕丝,10(H)x85x80cm
梁绍基新作以洞庭湖的泥土作为核心创作材料,既代表历史的见证,也映射出洞庭湖生态的变迁。作品通过泥土的原始与苍茫,重新审视并解读楚文化,同时激发对生态保护的深刻思考。展览开幕现场将呈现《泥上舞》,作品将声音、肢体运动、飘逸的线条、绘画、行为艺术和大地艺术融为一体,打破了传统美术馆的审美界限,实现了艺术与自然、历史的深度交融。这种流动性和场域性的艺术形式,正是梁绍基近年来不断探索的艺术方向。从雕塑、装置、生物艺术到编织,他的作品跨越了艺术形式的“临界点”,迈向了“无界”的艺术实验。
梁绍基《时间与永恒》大型现场装置手稿
「 谈到本次“艺术长沙”在湖南美术出版社美仑美术馆的展览,梁先生依旧将“在地”与“文脉”相链接,《山海经》中的“洞庭之山”,屈原的《楚辞·九歌》中的《湘君》和《湘夫人》,甚至马王堆汉墓……都融入了梁绍基自我生发的世界,同时将“楚地多傩”的概念现场化。在楚地,傩文化不仅仅是一种宗教或仪式上的实践,它还深深融入了当地人的生活和节日。开幕是展览的节日,届时舞者的身体、来自洞庭湖的泥土、一面面大锣的低吟、蚕画出的无限世界,都在强化本次展览的主题:丝丝楚吟。这个展览在我心里很像一出戏剧,是线性的,又是非线性的;是有调性的,又是非调性的。整体是悲剧性的,会有几许心脏的疼痛感。在展览的最后,在那个高空间,一定会让你激动地抬起了胳膊,向上伸,能量汇聚到指尖儿,想够到天,忘记放下,直到疼麻了,还是想够到天……」
梁绍基《蚕潺潺》手稿
梁绍基《蚕潺潺》,2024,丝棕、影像投影(彩色、无声)
240cm×450cm×410cm,5'11''
上海当代艺术博物馆展览现场,2021
关于艺术家
摄影:林秉亮
梁绍基,1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑,1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来,梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝迹的内美。
重要展览:梁绍基:溶熔之幻——退火 2024,上海玻璃博物馆,上海(2024);四两千斤:梁绍基、杨诘苍双人展,吴文化博物馆,苏州(2023);梁绍基:蚕我 我蚕,上海当代艺术博物馆,上海(2021-2022);物质的魅力: 来自中国的材料艺术(巡回展),洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆(芝加哥),美国(2019-2020);梁绍基:恍,木木美术馆,北京(2018);库里巴蒂当代艺术双年展,奥斯克·尼迈耶博物馆,库里巴蒂,巴西(2017);梁绍基:雲上云,中国美术学院美术馆,杭州(2016);艺术怎么样?来自中国的当代艺术,阿尔里瓦科展览馆, 多哈,卡塔尔(2016);梁绍基:元,香格纳画廊,上海(2015);艺术之变,海沃德美术馆,伦敦,英国(2012);云,梁绍基个展,香格纳H空间,上海(2007);第三届上海双年展,上海美术馆,上海(2000);第五届里昂双年展,里昂,法国(2000);第六届伊斯坦布尔双年展,伊斯坦布尔,土耳其(1999);第四十八届威尼斯双年展,威尼斯,意大利(1999);中国现代艺术展,中国美术馆,北京(1989)等。
梁绍基2002年获中国当代艺术奖(CCAA),2009年获荷兰克劳斯亲王奖。
关于策展人
吴洪亮
吴洪亮,1973年出生于北京,1996年毕业于中央美术学院。现为全国政协委员、北京画院院长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长、北京市美协副主席。吴洪亮擅长在传统文化与当代艺术中思考和践行他的策展理念,同时也致力于齐白石、20世纪美术史研究、当代艺术展览、艺术管理研究等工作。在他的主持下,北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。他参与策划并将齐白石的艺术带到国内各地及匈牙利、日本、列支敦士登、希腊等国家展出。近十年来,他在国内外策划多个关于20世纪中国美术、当代艺术的展览,多次得到中国文化和旅游部的相关奖项,并参与组织了“策展在中国”等学术论坛项目。2008年参与北京奥运会开闭幕式及公共艺术项目。2016年获得中国文化和旅游部优秀专家称号。2019年担任威尼斯双年展中国国家馆策展人。2022年担任北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。近年来,有数十篇论文发表在《文艺研究》《美术》《美术观察》《美术研究》等专业刊物,出版有《一叶知秋》等专著。
/
2024第九届“艺术长沙”双年展海报(海报设计:朱砂)
“艺术长沙”是中国最早、也是时间跨度最长的当代艺术展览,也是每两年一次在中国富有影响力的艺术盛事之一。艺术长沙创办于2007年,至今已走过18年的光阴,邀请了60多位在国际及中国最具影响力的艺术家以个展的形式参展,以及各种相关的外围展的同期举办。本届艺术长沙的主题为“处处有灵光”,以开放性视野,多元的维度,广阔而又细腻的生命视角,歌颂万事万物中普遍存在的灵光。由两个主展区,和7位来自于国内及湖南本土的著名艺术家个展组成。长沙美术馆展区,由策展人崔灿灿策展,呈现五位艺术家的个展,分别是刘建华的“痕迹之形”、刘韡的“消失在此刻”、罗敏的“植物日记”、彭薇的“七天”、杨心广的“自然与人”。美仑美术馆展区,由策展人吴洪亮策展,呈现两位艺术家的个展,分别是梁绍基的“丝丝楚吟”、沈勤的“幽幽清音”。长沙这座历史悠久、自然茂盛、时尚现代,又处处充满新生的城市,亦为这个展览提供了重要的背景。这里的江河、山体、繁华的夜晚、发达的新媒体、不断出土的文物和川流不息的街头,一直是不同文化交汇与共生的场域,也成就了这座城市的巨大活力:长沙,在最细微的角落,也处处涌动着灵光。
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}