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2025 ART SG新加坡艺博会
展位BB03
2025年1月17日—19日
贵宾预览:1月16日
新加坡滨海湾金沙会展中心
马刺画廊荣幸地宣布将参加2025 ART SG新加坡艺博会,于展位BB03呈现艺术家法利·阿吉拉尔(Farley Aguilar)、侯子超、计洲、康万华、艾瑞(Arie Kishon)、托尼·麦特里(Tony Matelli)、阮纯诗(Nguyen Trinh Thi)、乌雷(Ulay)、王加加、杨丹凤共10位艺术家的绘画、摄影、雕塑及影像作品。
法利·阿吉拉尔
Farley Aguilar
侯子超
Hou Zichao
计洲
Ji Zhou
康万华
Kang Wanhua
艾瑞
Arie Kishon
托尼·麦特里
Tony Matelli
阮纯诗
Nguyen Trinh Thi
乌雷
Ulay
王加加
Wang Jiajia
杨丹凤
Danful Yang
侯子超,《金树》,2024,亚麻布面丙烯,165 × 150 cm
侯子超,1988年出生于中国山西,2012年毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院,获学士学位,2013年毕业于英国切尔西艺术学院,获硕士学位,现生活和工作于中国北京。他的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介,关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系,利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离,以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。
侯子超新作《金树》(2024)中的“棕榈树”形象从艺术家早期画作中的“喷泉”图案演变而来,是艺术家心中理想的“热带”风景的缩影。对这一“反重力”的形式的兴趣驱动艺术家反复回到这一主题,将其提炼为一种抽象的、象征性的“树”的符号,而这一符号必也将随着艺术家绘画实践的发展不断演变下去。
侯子超的作品为众多国际重要机构收藏,包括:Nassima Landau Foundation,特拉维夫;余德耀美术馆,上海;龙美术馆,上海;松美术馆,北京;震旦博物馆,上海;筑中美术馆,北京;天泰美术馆,青岛;AAC基金,北京;霍特家族收藏,纽约;The Soil Collection,北京;深圳前海泰康医院,深圳。
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康万华,《人体》《海边眺望》《绿色的云》,1976—78,纸上油粉彩,6.1 × 8.6 cm,装裱尺寸:44 × 40 cm;7.2 × 8 cm,装裱尺寸:40 × 44.5 cm;6.7 × 6.4 cm,装裱尺寸:44 × 40 cm
康万华,《海边眺望》,1976—78,纸上油粉彩,7.2 × 8 cm,装裱尺寸:40 × 44.5 cm
康万华,1944年出生于北京。尽管他从未成为一名专业艺术家建立起自己的职业生涯,但他的作品无疑在早期中国当代艺术史上占有一席之地。
纸上油粉彩组画《人体》《海边眺望》《绿色的云》是康万华于1976年至1978年间在“茶淀农场”完成的作品。康万华抓住一切不被监视的机会,在找得到的任何纸片上作画,有时甚至就画在狱友的扑克牌上。与同时代的“无名”和“星星”艺术家不同,他不太有条件描绘眼前所见,而是更多地受到内心情感和想象力的指引。换言之,他更像是一位有超现实主义倾向的表现主义者,而非一位现实主义者或印象派。这组在监禁中完成的作品,见证了一位艺术家在极端条件下的创造力。
托尼·麦特里,《杂草》,2024,青铜烤漆,58 × 23 × 25 cm
托尼·麦特里,1971年出生于美国芝加哥,现生活和工作于美国纽约市,以其超级写实主义雕塑而闻名。他一丝不苟的作品几乎能够以假乱真,或再现寻常物,或构建具有形而上学或哲学意蕴的超现实场景。
托尼·麦特里的《杂草》(2024)是一个开放的意象,可以有多种不同解读,就像游离的、难以捉摸的真理——乍看之下是一重意思,仔细思量又可能代表与之迥异的另一重意思。它们是文化发展和衰败道路上的标志物,承载着模糊但无法抹除的社会和政治意义。
托尼·麦特里的作品为诸多国际重要机构及基金会收藏,包括丹麦阿肯现代艺术博物馆、挪威卑尔根艺术博物馆、美国银行、丹麦奥胡斯ARoS艺术博物馆、俄罗斯莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会、美国纽约FLAG艺术基金会、法国波尔多FRAC、卢森堡Mudam现代艺术博物馆、加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆、俄罗斯莫斯科国家当代艺术中心、顺德和美术馆等。
阮纯诗,《47天,无声》(影像静帧),2024,三频影像,黑白和彩色,有声,镜子,影像时长:31分钟
阮纯诗,电影人、艺术家,1973年出生于越南河内,现生活和工作于越南河内。她的实践超越了电影和录像艺术、装置和行为表演之间的界限。她目前的创作焦点在于探索声音和听觉的潜力,以及图像、声音和空间之间的多重关系,并对历史、记忆、再现、生态和未知抱有持续的兴趣。
阮纯诗的作品曾在众多国际双年展三年展和美术馆展览展出,包括卡塞尔文献展、Artes Mundi、里昂双年展、亚太当代艺术三年展、悉尼双年展、日本森美术馆和福冈亚洲艺术三年展等。
乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇,《触点》,1980/2024,哈内姆勒摄影纯棉硫酸钡纸上艺术微喷,94 × 94 cm,装裱尺寸:100 × 100 cm,图片由乌雷基金会、玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆和马刺画廊提供
乌雷,本名弗兰克·乌韦·莱西彭(Frank Uwe Laysiepen),1943年出生于德国索林根,1968年移居阿姆斯特丹,随后成为宝丽来公司顾问摄影师,由此开始了他的艺术生涯。在艺术活动早期(1968—1976),他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演,对身份认同和身体等进行了主题性的探索。1976至1988年间,乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)合作。交往12年,他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一,凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演,成为行为艺术无可争辩的代表。与阿布拉莫维奇分手后,乌雷专注于摄影,探索这一媒介和它的边界,并不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众。他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志(乌雷的“粉红时期”),由一系列素描、中画幅宝丽来照片和(合作)行为表演组成。2020年3月,乌雷在斯洛文尼亚卢布尔雅那逝世。
《触点》(1980)是乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作作品,是一场高度简约、接近静止的行为表演。两位艺术家将各自的食指伸向对方,停在几乎要触碰到彼此的瞬间,感受着一种无形的能量场。当艺术家活在纯粹的“临在”中,全身心投入到表演中,他们来到了颠覆性的超越时刻,提升了自己以及观众的精神。
乌雷,以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品,被世界各地的艺术机构收藏,包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会等。
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王加加,《往前冲,不回头,这是我们的美好时光》,2024,油画,喷漆,丙烯,树脂,布面数码打印,140 × 190 cm
王加加,1985年出生于北京,3岁随父母移居伦敦,2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,获得学士学位,现生活和工作于北京。
同他的许多同代人一样,王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。自2016年开启“冒险”系列以来,艺术家综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术,已经收获了许多关注。王加加的绘画看似布满抽象的笔触和厚重的颜料,但其每一笔在下笔之前都不乏思考。与西方绘画从素描和颜色入门不同,他的绘画训练始于勾线和临摹。用一种新且当代的方式表达较为传统的概念,是艺术家创作的核心线索之一。
以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法,以及艺术家对现成品图像的有意选择,令王加加的艺术在围绕着当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中,形成了流行元素与经典制式矛盾之下不同文化庞杂交融的精神图谱。
王加加的作品为众多美术馆和机构收藏,包括:北京筑中美术馆、台北金车文教基金会、南京北丘当代美术馆、北京AAC基金会、北京The Soil Collection、合肥壹Art艺术机构。
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杨丹凤,《眼镜-蛇年特别限量版》,2024,白瓷,25 × 30 × 14 cm
杨丹凤,生于1980年,擅长将中国传统手工艺与当代艺术理念相结合。她将物件与材料以幽默的方式出人意料地搭配,作品常常给人俏皮幽默的印象。在2014年,杨丹凤被国际知名艺术媒体Artsy选为该年度巴塞尔艺术博览会/设计迈阿密“40岁以下10佳设计师”之一。她的作品在保时捷伦敦概念店展览期间,被英国金融时报评为“勇于突破设计与艺术领域的界限”的年轻艺术家。
杨丹凤的《眼镜-蛇年特别限量版》(2024)以可爱、圆润、童趣的造型将中国古代神话传说中的神兽与当代美学结合起来,弥合了传统文化与公众之间的距离。作品中的麒麟戴着眼镜梳着童花头,是艺术家臆想的“肖像”,麒麟头上盘的三条蛇, 分别代表了如意平安、富贵吉祥和机智灵活。
杨丹凤的作品已经被加拿大蒙特利尔美术博物馆,悉尼艺术与科学博物馆,香港M+视觉文化博物馆,Fredrick R. Weisman艺术基金会等收藏。
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