


看见隐匿其中的真实主人公
肖像与艺术家自画/自拍像
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展(三)”正在展出中。展览聚集了近300件肖像作品,以15个主题章节贯穿叙事,带领我们结识时代洪流中一个个有血有肉的鲜活个体。本期,我们将聚焦展览第十二章节“肖像与艺术家自画/自拍像2”,看见那些不直接露面的隐晦形象。艺术家们倾向于不再使用具体的模特,而是邀请我们在精神上代入他们的角色。

常设展“肖像的映象”,展览现场,西岸美术馆
在本章节中,我们可以看到艺术家杰拉尔·库朗(Gérard Courant)、克劳德·克洛斯基(Claude Closky)、史蒂夫·麦昆(Steve McQueen)创作的影像作品,马克·亚历山大(Mark Alexander)、阿维格多尔·阿里卡(Avigdor Arikha)、科奈尔·布鲁达斯库(Cornel Brudas?cu),以及双人艺术组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)带来的非传统肖像或自画像作品。
·
常设展“肖像的映象”,展览现场,西岸美术馆
自80年代末以来,克劳德·克洛斯基通过视频、拼贴画、绘画、摄影和书籍,构建了一个荒诞且引人深思的分类系统。他的作品独特之处在于通过切换视角,捕捉日常经历中的微小瑕疵与不完美。在一件视频作品中,克洛斯基展示了一只石英表的特写,而屏幕上显示的时间则由他本人任意选择和设定。
面对这件作品,观者往往会试图寻找其中隐藏的线索:是否有解答谜团的提示?是否蕴含某种自传式的象征?或者是否提供了某种解决问题的方法?然而,这些努力最终都将归于徒劳。通过让客观时间与主观时长并置,克洛斯基巧妙地在观众的体验中制造了一种微妙的不适感,引发我们对时间本质和个体感知的反思。


马克·亚历山大,《自画像 II》,1997–1999年,布面油画,2016年由西娅·韦斯特里奇·瓦格纳和伊桑·瓦格纳赠予蓬皮杜中心基金会,保管于法国国家现代艺术博物馆,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆
《自画像II》是英国艺术家马克·亚历山大的首个系列作品之一。在这一系列中,他将自己童年时期的照片放大至巨幅画面,并运用遗像般的单色达盖尔照相法,赋予这些作品一种庄重而又令人不安的力量。他擅长对过往的肖像进行重新诠释,重塑知名的文化符号或历史人物肖像,比如同样正在展出的《吕西安·弗洛伊德的弗朗西斯·培根肖像》。亚历山大的创作风格有其独特之处,他往往耗费数月时间方能完成一件作品,这种创作过程本身既极为考验耐心,也带有一种自我折磨的意味。他的艺术语言融合了18世纪古典主义绘画的细腻、19世纪摄影艺术的纪实性,以及现代照相写实主义的精准表现力,形成了一种跨越时空、极具深度的视觉体验。

马克·亚历山大,《吕西安·弗洛伊德的弗朗西斯·培根肖像》,2006年,木板油画,2016 年由西娅·韦斯特里奇·瓦格纳和伊桑·瓦格纳赠予蓬皮杜中心基金会,保管于法国国家现代艺术博物馆,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆 - 工业设计中心

自1968年起,英国双人艺术组合吉尔贝与乔治便开始以自身为作品的主体与客体,亲自参与表演和创作。他们的每一幅作品都融合了表演、摄影与造型艺术,形成独特的视觉语言。从1980年起,寓言式暗示与象征性图案在他们的创作中占据了更重要的位置,使他们风格多样且层次丰富的作品具备了多重解读的可能性。《向上》便是这一创作演变中的代表之作。画面中,两张仰望天空的面孔流露出一种介于精神狂喜与爱意沉醉之间的自我放逐感。作品结构上采用了类似西方教堂彩绘玻璃的分区布局,这一设计不仅增添了宗教象征的意味,也使画面更具仪式感与神圣性。






正价票¥100
学生票半价













已展示全部
更多功能等你开启...