

《大匠之门》下设《寻根》《国粹》《承上启下》《书痕印相》《西学东鉴》《格物致知》《展示典藏》七个栏目,各栏目立足丛书宗旨,关注当下问题,不断思考,精心策划,选定主题。
【寻根】
明人计成在《园冶》中有言:“虽由人作,宛自天开。”八个字便充分讲明了中国传统园林所要追求的自然和谐、宁静幽远的意境。自古以来,园林都是丹青圣手或文人豪士描绘的对象,或成文,或成画,经过中国画意境的加持,园林所带来的美妙视觉感受和幽远美好的想象,正如《宣和画谱》所言:“园林有妙,非巧不能得;有景,非深不能观;有境,非幽不能悟。”其中的“妙”“景”“境”皆是园林本身所具有的美学深意,更是在中国画描绘之后得以强化的境界。
坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。”
王诜在《蝶恋花·小雨初晴回晚照》中描绘了园林自然宁静的美景,楼台、杨柳与嫩荷都喃喃描述着春夏之交游园所见的美景,而“流落归来”的他,面对无限好的园林,却“心情少”,心中苦涩恰与“小雨初晴回晚照”相和,园林的景致与诗人的心境共同成就了一幅具有无限想象空间的绘画长卷。
南京艺术学院硕士研究生 高施文
中央美术学院硕士研究生 武中卿

【国粹】
中国美术馆 董昕昕
——具有文人情怀艺术家的君子之交

关良 戏曲人物
纸本设色 纵34.5厘米 横35厘米
【承上启下】
启功周岁丧父,生第四岁,与先母随先曾祖侨寓河北易县,先姑母以方块小纸各书一字俗称“字号”者为课。是为识字之始。第十岁后,先曾祖逝世,翌年先祖逝世,卖宅抵旧债,家业遂破。北洋政府动荡不宁,文人职业毫无保障,戚友长辈相谈论,每举“家有千金,不如一艺在身”之俗谚;功又见先祖擅画山水,曾有巨幛悬于先祖座侧,先祖亦时取功所持小扇,信手为写花竹于上。功私心羡慕,愿年长之后做一画家。
先祖既逝,功母子及未嫁之胞姑生计无着。先祖之科举门人为谋划生活费用,随分入小学、中学,同时附于世好之家塾,从吴县戴绥之先生读文史词章。以志好学画,乃拜宛平贾羲民先生学画,又由贾师作书介绍于山阴吴镜汀先生学画,因往来于两先生之门,既习画艺,又闻鉴别古书画之议论。画艺之基础,实自此际初筑基础。
第廿二岁由江安傅藏园老人介绍受教于新会陈援庵先生之门。旋丁抗战,虽在大学授课,而物价时涨,工薪不足赡生计,乃以画易米,可佐月入三一而强。昔罗两峰有印曰“画梅易米”,功亦拟刊“画山易米”,以志卖画以供菽水之需,其时画艺实未有成。今观少作,每欲夺而焚之,当日未敢擅刻而妄钤,回顾未始非虚怀慎计。而昔时职业有托,皆念励耘先师,而菽水补益,则不能不念授画先生之教也。
——摘自启功《自叙学画缘由》(柴剑虹据手稿整理)

(唐)怀素 草书苦笋帖
绢本墨笔 纵25.1厘米 横12厘米
【书痕印相】
手民日日打碑卖,又损几字无由寻。”
《集王圣教序》在中国书法领域具有非常重要的地位,它不仅是王羲之书法艺术的集大成之作,更展现了唐代书法艺术的繁荣与多元。它蕴含了王羲之书法艺术的精髓,唐代书法家多在此基础上进行创新。
历史上许多专家和学者致力于对《集王圣教序》的学术研究,通过对比分析、历史考证等方法,探讨它的书法风格、用笔技巧、结构布局等,以期进一步揭示其艺术价值和历史地位。
除了书法艺术方面的价值,《集王圣教序》还蕴含着丰富的文化内涵。它不仅是佛教文化的重要载体,更体现了唐代社会的文化风貌和思想潮流。因此,对《集王圣教序》的文化内涵进行研究也是学术界的重要课题。在这一方面,学者们通过对作品内容的解读、相关文献的比对,深入剖析《集王圣教序》所蕴含的佛教思想、伦理道德、文化观念等方面的内容,进一步揭示其在中国传统文化中的重要地位和影响。
历史上的众多研究不仅有助于深入了解《集王圣教序》的艺术价值和历史地位,也有助于推动相关领域的研究和发展。
中央财经大学硕士研究生 董欣桐

(唐) 褚遂良 雁塔圣教序 (局部)
纸本册页 纵24.5厘米 横1400厘米
【西学东鉴】
郑板桥在一篇题画竹的小品文中写道:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹,又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也。独画云乎哉!”短短一段话,说到了晨起的眼中之竹、勃勃画意里的胸中之竹和画成之后的手中之竹,一语道破中国画的玄妙之处:意在笔先,趣在法外。
中国传统画家要表现的从来都不是真实与现实,理性视野下的风景、场景或人物,在中国的生命哲学陶冶出的审美框架中,意境永远是传统中国画所追求的最高境界。如果说郑板桥的“意在笔先”还在绘画的实操层面,那么“趣在法外”便是画家追求画作意境后所产生的精神效应。石涛曾言:“名山许游不许画,画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间,不似似之当下拜。”又说:“天地浑融一气,再分风雨四时。明暗高低远近,不似之似似之。”中国传统绘画视野下的“似与不似”都在石涛所说的“变幻神奇懵懂间”,故而几千年来中国的绘画名为“山水”,而西方画家笔下的则被称作“风景”。欧洲风景画中广泛应用的焦点透视,满足不了中国传统山水绘画对于意境的理解与表达,毕竟心中之境并非眼中之景。
列支敦士登国家博物馆荣誉策展人 王加
〔荷〕希罗尼穆斯·博世
最后的审判 (局部) 木板油画
【格物致知】
“如意,如意,随我心意,快快显灵。”《葫芦兄弟》动画片里美女蛇精的经典台词家喻户晓。
逢年过节,大家也会互相送上祝福:“吉祥如意。”如意本是一件器物。它的前身为挠背的“搔杖”,后来在演变过程中,其精神属性保留下来了,其物质性则渐渐消失。因如意造型不俗,士人谈玄论道,往往手握如意,故称“握君”,亦称“执友”。佛门则以之为佛具,僧人手执如意,在讲经时,压在经卷上面,以代镇纸,有时也做导引之用。
在诗词歌赋盛行的年代,如意也在士人之间流行开来,或指挥导引,或击节而歌,跟随着诗人心境,拍出抑扬顿挫的调子:沉缓的,激越的,寥落的,凄怆的,种种皆是诗人性情流露。
竹节树根,形态清奇,风流蕴藉,所制如意有山林气,自然雅致,在崇尚风雅的宋代颇受士人青睐。到了明代,文人则认为铁如意“上有金银错,或隐或现,古色蒙然者,最佳”。大抵铁制如意古妙,铁骨铮铮,比木竹材质更多一份沉着之气,还能用以防身。高濂《遵生八笺》言:“如意,古人以铁为之,防不测也。”
如意的材质当然不仅局限于木竹、铜铁,还有金、银、犀角、象牙、珊瑚、玉石,等等,取材丰富,造型精美:直柄式、三镶式、镂空式;莲花纹、灵芝纹、云龙纹;木嵌玉石、掐丝珐琅、染骨剔彩……
在漫长的历史进程中,如意逐渐由实用器具向陈设器物转变,或悬之于壁,或陈设案头,或置于卧榻,皆已脱离指挥导引、以防不测的实用功能,而是作为一种陈设品,供人们把玩观赏。其造型精巧雅致,又有着“称心如意”的美好蕴意,因而贵族阶层莫不收藏把玩,民间虽并非人人有余力置办这等精致雅物,却也乐于将如意纹运用到极致:碗碟中的青花如意,瓷壶上的缠枝莲纹如意,衣物间的云纹如意,窗棂中的如意头,山花上的蝙蝠如意……不胜枚举。
中国国家博物馆副研究馆员 高露
中国社会科学院考古研究所助理研究员 石钊钊
天津美术馆馆员 张伟
故宫博物院副研究馆员 刘岳

故官博物院藏
【展示典藏】
“岁朝清兴写成图,点缀山窗景自殊。生产一年春作主,光明欢乐好前途。”这是胡佩衡在他生命的最后一年题在作品《岁朝图》中的诗句。画面中牡丹、水仙、绿松、桃花交相辉映,精美的立瓶与高低不一的花盆被置于庭中,精美明艳,花果葱茏茂盛,呈现出一片祥和喜庆之气。
中央美术学院助理研究员 陈青青

胡佩衡 岁朝图
纸本设色 纵138.5厘米 横68.5厘米
︱全文刊载于北京画院《大匠之门》?期︱

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