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立木艺术家|2024新闻集锦,不容忽视的立木艺术观点

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立木艺术家|2024新闻集锦,不容忽视的立木艺术观点 崇真艺客
立木艺术家|2024新闻集锦,不容忽视的立木艺术观点 崇真艺客


在即将结束2024年的篇章,进入2025年之际,我们回顾了这一年来值得关注的艺术评论、介绍、以及对立木艺术家的采访。不仅有卡里达·罗尔斯最新的水中摄影,也有李昢、徐道获等备受瞩目的亚洲之光。


随着这些精选报道,一起回溯这一年来的立木艺术亮点。



 纽约时报 

《卡里达·罗尔斯和她的拍摄对象在水中找到了希望》

作者:希拉里·M·希茨(Hilarie M. Sheets)

2024年12月2日

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卡里达·罗尔斯在迈阿密佩雷斯艺术博物馆举办的首次个人博物馆展览以及迈阿密海滩巴塞尔艺术展立木画廊展位中绘制了一幅漂浮在水中的黑人社区Overtown的居民肖像。

图片来源:贝瑟尼·莫伦科夫(Bethany Mollenkof)为《纽约时报》拍摄


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罗尔斯以描绘黑人漂浮的画作而闻名,人物通常单独或成对漂浮在波光粼粼的水面上,既超现实又梦幻抽象。

图片来源:艺术家和立木画廊


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罗尔斯在Pérez的展览带来名为“我们要游泳”(We Gonna Swim)的冥想式三屏幕视频作品。

图片来源:艺术家和立木画廊

摄影:Lazaro Llanes


“种族隔离法残留的影响延续到了不属于我们的下一代,我们中的许多人都不相信水属于我们,,”卡里达·罗尔斯(Calida Rawles)说。罗尔斯是一位48岁的洛杉矶艺术家,她以描绘黑人漂浮的画作而闻名,人物通常单独或成对漂浮在波光粼粼的水面上,既超现实又梦幻抽象。闪闪发光的元素象征着一段既历史创伤——大西洋航程期间许多被奴役的非洲人死亡和溺亡,同时又是充满治愈的空间。


罗尔斯首次个人博物馆展览“卡里达·罗尔斯:”(Calida Rawles:Away with the Tides)将在Pérez展出至2025年2月2日。与立木画廊在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中的作品一样,罗尔斯在水中拍摄照片,为奥弗敦的居民绘制肖像。罗尔斯的合作对象不仅有10个月大的婴儿,还有78岁的老人。她在弗吉尼亚基海滩和奥弗敦西奥多·吉布森公园的当地公共游泳池拍摄了数百张水上和水下肖像。


奥弗敦的许多居民几十年来历经流离失所和中产阶级化,很多人从未去过博物馆,也从未去过海湾岛屿上的弗吉尼亚基海滩。那片海滩曾被指定为“仅限有色人种”,是种族隔离期间黑人可以游泳和休闲的少数沿海地区之一。



 纽约时报 

《艺术家李昢和她的四位神秘的守护者》

作者:安德鲁·鲁塞斯(Andrew Russeth)

2024年9月2日

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李昢LEE BUL

长尾光环:CTCS #2(Long Tail Halo: CTCS #2)装置图

2024,不锈钢、聚碳酸酯、丙烯酸、聚氨酯


大都会博物馆外墙的委托创作项目备受瞩目,李昢的“长尾光环”(Long Tail Halo)是该项目的第五次合作。李昢将她职业生涯中不断更迭的想法应用到富饶又充满挑战的新领域,使用具象和抽象元素构建了四个神秘的生物,这些生物与该系列之前的任何作品都有所别。这些雕塑暗指向大都会博物馆的收藏,同时发问艺术在公共领域改以什么状态呈现。


李昢告诉我“那就像是一种暗示,或是一种预言,引导我应当保持心情愉快。”事件发生在八月初,她每周六天都在首尔郊外的工作室里进行创作,以便赶上9月12日在纽约的作品揭幕。她在谈到伤痛时说,“肉体的痛苦缓和了不停雕刻的痛苦。”


这是非常典型的李昢式表达——诙谐而坦率,狡黠而含蓄,同时带有强烈的决心。她创作了激进的表演、复杂的雕塑和装置艺术,描绘了那些消逝的对未来的憧憬。近年来,她创作了满赋诗意的抽象画。现年60岁的李昢长期以来一直是韩国最受尊敬的艺术家之一。



 The Guardian 

《特雷西塔·费尔南德斯:“物体具有影响你身体的庄严感。这是雕塑最强大的方面》

作者:伊丽莎白·富勒顿(Elizabeth Fullerton)

2024年9月5日

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特雷西塔·费尔南德斯说:“我认为风景非常广阔。”

摄影:阿克塞尔·杜佩克斯(Axel Dupeux)

图片来源:艺术家和立木画廊


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特雷西塔·费尔南德斯 TERESITA FERNA?NDEZ

星之海1(Astral Sea 1)(局部)

2024,釉面陶瓷


特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernández)是一位风景画家,但这些并不是我们所熟知的风景。她对风景的理解并非地图上的某个点,而是从地球深处延伸到宇宙,从细胞延伸到心理。她巨大的马赛克面板雕塑和地图墙浮雕让人联想到星系、天气系统、海洋和群岛,它们似乎在不断变化。“我认为风景非常广阔,”56 岁的费尔南德斯说,她出生于迈阿密,父母是逃离 1959 年革命的古巴流亡者,现居纽约。“我在海洋和宇宙的运动之间寻找相似之处,这种流动也反映在我们身体的循环系统中。”


虽然费尔南德斯的作品涵盖装置和电影,但她认为自己的作品主要是雕塑。她令人眼花缭乱的风景画以其壮丽的色彩和纹理吸引着观众,这些风景画由木炭、金、木材、粘土和铜等天然材料制成,但茂盛的表面往往暗示着与殖民主义和其他暴行有关的隐藏创伤。她说,人们普遍认为风景画是被动的、令人愉悦的或建造的,这使得她可以偷偷地将社会政治评论“塞进”她的作品中,创造出她所谓的“堆叠的风景画”,这些风景画充满了多重、往往是看不见的历史。


例如,她的几件雕塑作品都暗示了美国对别克斯岛、波多黎各和马绍尔群岛比基尼环礁等地进行实弹演习和原子弹试验的历史。“土地的历史就是权力的历史,”费尔南德斯在布鲁克林工作室通过电话说道。“我试图做的并不是描绘物理景观,而是更多地反思我们对一个地方的认识中被忽略的东西。”



 VOGUE 

《丽莎·露:珠饰是绵延不绝的给予与馈赠》

作者:格蕾丝·埃德奎斯特(Grace Edquist)

2024年9月3日

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丽莎·露在她位于约书亚树的工作室中。照片由 Mick Haggerty 拍摄,图片由艺术家本人和 Lehmann Maupin 提供。


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丽莎·露LIZA LOU 

《拖车》(Trailer) 局部

1998-2000

? 布鲁克林美术馆 ? Liza Lou. 

摄影:Tom Powell Imaging


你创作一件作品需要花费多长时间?这是观众们对于艺术家丽莎·露(Liza Lou)常有的疑问。30多年来,她一直使用玻璃珠进行创作,将数百万颗细小又耀眼的珍珠一颗一颗拼接,从而创作出这入绘画般细腻的装置艺术作品。


露在位于约书亚树的工作室和我谈到,她不是与生俱来富有耐心,只是因为她习惯做事不紧不慢、有条不紊。“我与时间的关系有些古怪。我所有的创作,都必须接纳需要长时间来完成的事实。时间成为了素材之一,融入到了实践中。”


9月13日,布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)揭幕露的装置艺术作品“拖车“(Trailer,1998-2000),这件作品将长期在博物馆大厅展出。“拖车”所展现的阳刚气质与露最著名的作品“厨房”(Kitchen,1991-1996)形成鲜明对比,后者歌颂了惠特尼美术馆馆藏中关于女性幕后劳动的作品。“拖车”是由数千万颗玻璃珠覆盖着的灰黑色印象,而“厨房”则是一幅色彩缤纷的对家庭生活的写生。在“拖车”那悬挂着步枪、威士忌酒瓶和打字机的空间了,我们感受到了大事降至的危机感。



 纽约时报 

《艺术家是“永远移动的目标”:比利·查尔迪什拒绝任何标签》

作者:伊莎贝拉·奎伊(Isabella Kwai)

2024年10月3日

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伊莎贝拉·奎伊(Isabella Kwai)拜访了位于肯特郡查塔姆的 Billy Childish 工作室。

摄影:艾莉·史密斯(Ellie Smith)


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比利·查尔迪什喜欢快速作画,没有先入为主的想法。“我画画是为了看看它们会变成什么样子。”


那是一个星期一,比利·查尔迪什(Billy Childish)站在梯子上,面前是一幅巨大的亚麻画布,正在往他最新的画作上刷黄色。


对于64岁的查尔迪什来说,星期一是绘画的日子,他将自己的绿色萨博停在查塔姆海军造船厂的工作室外,查塔姆是他家乡肯特郡,距离伦敦约 30 英里。否则,他可能会写小说、起草诗歌或录制音乐:查尔迪什是多产的、忏悔的专辑和艺术作品的一部分,这些作品使查尔迪什成为了一名邪典制作人。作为Thee Headcoats和其他乐队的歌手和吉他手,查尔迪什在20世纪90年代被认为是车库摇滚的专家。


作为一名艺术家和作家,他的滑稽行为——被著名的圣马丁艺术学院开除、撰写 Stuckism 运动的第一份宣言以及在泰特现代美术馆外举行抗议活动——都使他被赋予了反体制的光环。随后,他与翠西·艾敏 (Tracey Emin) 建立了一段动荡而又具有艺术启示性的浪漫关系。翠西·艾敏是一位坦白的英国艺术家,她称奇尔迪什为早期的影响者。



 VOGUE 

《艺术家徐道获:这是一个荒谬的想法,但我用心对待》

作者:安迪·圣路易斯(Andy St Louis)

2024年8月29日

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“我从不线性地工作。我总是同时做很多事情”

 ? 戈蒂埃·德布朗德(Gautier Deblonde)


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“桥接家园,模型 1,比例1/16”(Bridging Home, Model 1, Scale 1/16) 

2015


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“陨落之星,比例 1/23”(Fallen Star, Scale 1/23)

2024

 ? 艺术善载中心

摄影:南书元(Seowon Nam)


在韩语中,“乡愁”一词源于“怀旧”,将忧郁与记忆中的某个特定地方联系起来。对于韩国侨民来说,这种表达方式往往让他们敏锐地意识到自己与祖籍故乡的关系,发掘来自当下和从前的双重自我并引发对其他潜在现实的思考。


韩国多学科艺术家徐道获(Do Ho Suh)淡化了可能与不可能之间的区别,热衷于幻想,而不考虑其可信度。这始于1990年代,当时徐道获还是一名美国罗德岛设计学院的一名艺术生,他开始思考首尔的家,并推测他如何“将本应是不可移动的建筑空间带到其他地方”。现在回想起来,他说:“对我来说,这是一个巨大的飞跃。”


可能性与现实令人不安的结合的主题,贯穿了徐道汉在首尔艺术善载中心举办的展览“推测”(Speculations)。在这里,这位伦敦艺术家展示了一系列模型,揭示了他的工作过程和概念开发,以形成更加不协调的想法。




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我们期待2025年与您再会!




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立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



艺术家、作品、画廊信息垂询

 inquire@lehmannmaupin.com


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