


?慧莲是?位跨领域的视觉艺术家,作品涵盖多种媒材、主题和?型装置。她的创作实践探讨了时间、记忆、怀旧与时间性的概念。她的作品曾在多个重要美术馆展出,如新加坡国家博物馆、瑞银艺术收藏、澳洲现代艺术学院。迄今为?,?慧莲的作品已被亚洲、澳洲和欧洲的多个国际机构和博物馆收藏和委任创作。


Waterfall VII, 2022, 4K Video, 25:24
如果我们用颜色、形状和形式来理解时间,而不是钟表上的数字,我们会看到、感受到和获得什么?如果我们能够赋予时间一种实体、重量或美感,或者与它的转瞬即逝建立联系,那会是怎样的体验?从这些问题出发,自2018年开始,新加坡艺术家Dawn制作了超过200块重达60公斤的复合颜料冰块,唯一的目的就是为了让它们融化,消失,回归空气。每块冰都是经过精心规划,每天叠加累积,用一个月在工业冷冻机中组装完成,最终演变成由丙烯颜料、水彩、墨水和染料共同组成的地层般的雕塑。接下来,艺术家用影像和摄影纪录了这块并在一天之内的消融过程。她的作品赋予了时间特殊的色彩和视觉体量。

Flow Sweetly, Hang Heavy II, 2024
Acrylic Paint, Dye, Ink, Wood, 89 x 89 x 18 cm
艺术家Dawn用冰与颜料审视地质时间,探索自然力量如何形塑山川河谷。

策展人徐小丹博士:我想回到你职业生涯的起点。据我了解,你曾在另一次访谈中提到你以前从事广告工作,但你一直在创造东西——只是当时没有称它们为“艺术”。你能分享一下当时你创作的是什么吗?以及你是在什么时候意识到自己需要成为一名艺术家的?
黄慧莲:你说得对。我毕业于乔治城大学,获得了艺术和英语的双学位,但毕业后我搬到纽约后的第一份工作是广告。今天,“广告”这个词似乎成为了与“艺术”完全对立的一个‘肮脏的词’,但我认为,人们忘记了在2000年代,广告业其实充满了创造力并在文化上具有强大的影响力。一些斯派克·琼斯最具有力量的影片其实是广告。耐克和苹果通过广告构建了一整个震撼人们,并与新一代对话的图像世界。从我在广告行业的经历中,我学到的是如何清晰、有信念地定义和传达有前瞻性的想法。我成为艺术家的道路,是随着时间慢慢自然发展出来的。从小我就一直在画画、写作、设计、拼贴、收集图像——但只是这些事物的简单相加并不足以让我成为一名艺术家。我认为,当一个人开始形成独特的真理、想法或美学,并感到有必要将其呈现于世,且愿意用毕生的严谨去探索和表达它时,他们才真正成为艺术家。

「尘埃之子」当代艺术群展,2024,MAYAO Gallery,香港
策展人徐小丹博士:这几乎有点像悖论——作为一名生活在炎热且气候单一的新加坡城市的艺术家,你却创作出带有冰的作品。在快节奏的环境中,你做的艺术作品似乎在让时间慢下来。这个“冰”系列是什么时候以及如何开始的?你为什么选择冰作为媒介?
黄慧莲:我的创作实践探讨的是时间、记忆和时间性。2018年某个时候,我迷上了这样一个问题:如果我们用颜色、形状和形式来理解时间,而不是钟表上的数字,我们会看到、感受到和获得什么?如果我们能够赋予时间一种实体性、重量或美感,或者与它的短暂性建立联系,那会是怎样的体验?冰是我创作中的关键材料,原因很简单,因为它在我所处的热带气候中无法长久存在,这使得它成为了一个极致的瞬时媒介。在像新加坡这样没有季节、总是渴望崭新的现代城市里,时间、残留物和记忆几乎是无形的。我的作品则朝着相反的方向努力,试图赋予时间的存在和消逝以重量和情感。

「尘埃之子」当代艺术群展,2024,MAYAO Gallery,香港
策展人徐小丹博士:据我了解,每个冰雕的制作需要1-2个月的时间,而你记录下来的融化过程,只需要2-3周。冰在完全蒸发之前,会在纸张和画布上留下痕迹,最后消失得无影无踪。这是一个非常诗意的过程。你能分享更多关于“遁入空气”系列的创作细节吗?
黄慧莲:“遁入空气”是一个通过以冰为媒介来探讨时间的流逝从纪念性到虚无转变的系列作品。迄今为止,我在工作室里制作了超过200块重达60公斤的复合颜料冰块,唯一的目的就是为了将它们破坏。每块冰都是经过精心规划、堆积成层,在一个月内在工业冷冻机中逐日组装完成,最终演变成由丙烯颜料、水彩、墨水和染料组成的地质融合体。这个系列的照片记录了每块冰的解体过程——在一天内——通过超过50张肖像,将时间石化成特定的色彩视觉质量。创作的最后阶段变成了残留物的画作,它们是每块冰的最后一次呼吸。巨大的纸张在手工制作的托盘中浸染着收集到的颜料,任其蒸发。当我在纸张尚未完全干透时,将其揭开,它就会形成一种新的表面,呈现出柔和色彩的地形图。本质上,我是在追逐时间从固态到液态再到气态的过程,真是太疯狂了!

「尘埃之子」当代艺术群展,2024,MAYAO Gallery,香港
策展人徐小丹博士:两年前我们有过一次交谈——时间过得太快了!那时你的纸上作品主要是这些混合的米色画作,忠实记录了曾经充满活力的冰块。令我感到惊喜和赞叹的是,你的新系列从“遁入空气”系列中进化而来。你找到了在控制和释放彩色冰块之间的新平衡,并且引入了更多自然元素,如土壤和矿物。这个系列的产出令人着迷。你能分享更多关于这个新系列诞生的细节吗?
黄慧莲:是的,在过去的两年中,我对时间的研究引导我开始审视地质时间,尤其是自然力量对山脉、峡谷和三角洲等景观的影响。对于这些木板画,我将每块画布视为一个微型宇宙,在其中我模仿了数千年来塑造地貌的基本力量——风、水、时间、重力和热量——并将这些力量应用于由冰冻的丙烯颜料、墨水和水彩构成的组合体上,跨越错落的时间阶段。我使用风扇、支架、热灯和斜坡来控制和影响融化的颜料流动方向,使得支流和通道相互连接、盘旋,最终集体汇聚到位。

如果咨询作品请联络:

Email: tanya@mayao.art
Mobile: +852 53095214

2024年10月25日—2025年2月8日
周三至周六 11am—7pm
MAYAO 香港黄竹坑道49号得力工业大厦10E


策展人:徐小丹博士

徐?丹博?(出生于中国,现居英国伦敦)是?位策展?、写作者和艺术史研究者,她的展览计划与学术研究跨越古代到当代及数字化等多个领域。?2011年以来,她在威尼斯双年展(平展览)、?兰三年展、布鲁塞尔的BOZAR、中央美术学院美术馆和北京今?美术馆等国际艺术机构参与策划与组织了多个展览项?。她策划的展览曾在上海、东京、巴黎、北京和?港等城市展出。她也是2022年现代汽车策展?奖的终选候选。
在策展?作之外,她的艺术史研究还被?津?学、慕尼??学主编的学术集所收录。她为《艺术》期刊等艺术期刊撰稿,定期为各种艺术项?撰写文章,并进行艺术家访谈。她翻译的《古根汉?传》于2014年出版,该书已被多个?学列?艺术史专业必读书。
助理策展人:李嘉?

李嘉文,策展人、研究者,现居广州和悉尼。曾在日本京都大学和澳大利亚悉尼大学学习,现为新南威尔士大学博士研究生。曾先后就任于悉尼大学周泽荣博物馆、独立展览策划小组X? Office。策划过上海当代艺术博物馆第十四届上海双年展“宇宙电影”城市项目板块,并获“青策计划2023”大奖,2024年入选新绎美术馆青年策展人计划前十名。







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