
展览名称:空谷有音
艺 术 家 :杉山功、朱建忠
展览时间:2024.11.26-2025.2.23
展览地点:南通美术馆

大路没有门,数千条路通向它。当你没有经过门穿过那扇门时,你就可以自由地在天地之间行走。
——杉山功
水墨艺术家朱建忠和日本雕塑艺术家杉山功双个展《空谷有音》于2024年11月26日至2025年2月23日在南通美术馆展出。
▲ 2024年《空谷有音》展览现场
艺术创作,最终是要有格调,其体现于艺术家的生活方式及思想观念中。
▲ 朱建忠作品
朱建忠在寂静深远的世界中,描绘一棵孤树。这是其精神独立苍茫天地间的形态,是源于中国道家思想的世界观。
▲ 朱建忠作品
朱建忠描绘的是一个至真至纯、至美至善的宇宙,孤树之外,虚空为四邻,是人与天地万物合而为一的隐喻。这棵孤树,是朱建忠守护中国文化精神的写照,是至高至上的道的象征。
▲ 杉山功作品
杉山功年轻时便去了意大利的卡拉拉。卡拉拉盛产大理石,文艺复兴大师米开朗基罗都是用卡拉拉的大理石制作作品。最初,做石雕的杉山功,无论如何也做不出自己想要的作品。后来,他意识到自己是一个日本人,模仿意大利人是行不通的。
▲ 2024年《空谷有音》展览现场
日本的神出自神道,神道上的石头被认为是神的化身。杉山功开始用卡拉拉的石头雕刻建筑,用来显现荒野中的神的存在。
▲ 2024年《空谷有音》展览现场

这是我们的文化里为人类做出贡献的地方之一,它提供了另一种认知世界的方式,它是一种无形的能量,和天地有关,反映在我的绘画里也是这样。
——朱建忠
▲ 2024年《空谷有音》展览现场
两位艺术家虽然选择了不同的创作媒介,但都尽可能减少“我”的存在,而是尽力呈现神的居所。这是一个时空交错中的无人之境。他们都不约而同地将自己置于作品之外。虽然他们是创作的主体,但在整个过程中没有执念,隐去“我”,一个更具神性的自然向我们敞开。
▲ 2024年《空谷有音》展览现场
他们在创作中展现了神的身影,赋予了作品无上的格调。
▲ 2024年《空谷有音》展览现场
_关于艺术家

▲ 杉山功
1954年出生于日本静冈县,1977年从东京造型艺术大学雕刻系毕业后,继续在同一研究室深造并于1983年毕业。同年,他前往意大利卡拉拉Accademia de Belle Arti留学。毕业后一直生活于意大利,并以米兰,卡拉拉为据点进行各种艺术创作活动。至今为止,已在欧洲,美国等多个地区举办过个展,也在世界各地的各种群展或艺术博览会上发表过不少作品。
杉山的雕刻主要由大理石与木的素材组成。随着时间的推移,其将缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比,表现时间对物质的不同意义,同时也在对立物间寻找着一种调和。而从另一层意义上来说,创作者把未经加工的大理石看作自然,而在自然之上所建筑的屋檐、墙柱则是人类智慧与力量的象征,创作者旨在用这样的方式去揭示自然与文明的关系。
1983年起在意大利定居的杉山功,在吸收和学习西洋知识的同时,也不断思索自我成长背景下所特有的传统文化。相对西方驾驭自然的思想,东方人则对自然表现出更多尊重以及考虑如何共生。杉山的作品呈现出静谧内省的气氛,旨在通过创作探讨一种人类与自然关系,同时也蕴含着作者对自然和神灵的虔诚信仰。

▲ 朱建忠
1954年生于江苏南通,1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为東京画廊+BTAP签约艺术家。作品入选第6届中国艺术节、第9届全国美展、第10届全国美展、第11届全国美展、首届全国中国画展、第4届全国中国画展、全国青年美展并多次获奖。作品由中国美术馆、江苏省美术馆收藏。
朱建忠将绘画理解为一种“造境”:在宣纸上反复洗、修、补的过程中寻山川自然的纹理,在似有似无之间捕捉时间存在的痕迹,体悟虚空静笃之气。朱建忠显然没有延续传统文人画思想中的笔墨中心论法,用笔感在极为有限的勾勒中显得谨小慎微;墨色不再附着于笔的行走和运转,而是在一片苍茫浑然中铺陈开来,在视觉上直观地“染出一个气场出来”,细腻的浓淡变化中透出晨曦暮霭般的朦胧光景,水作为一种介质让墨色清润怡然,生成静寂空悠的视觉意象。
















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