












回望2024,新绎美术馆自2024年4月开馆以来,共举办了包含新绎·青年艺术年度国际项目及公益性儿童美育项目在内的10场展览,吸引了数以万计的观众前来观展,同时举办包含讲座、对谈、工坊、跨界活动与导览服务在内的共32场公众活动,积极与社区、院校合作,将艺术的种子播撒在社区与课堂,让公众得以更近距离地感受艺术的魅力。
10场大展
2次新绎·青年艺术年度国际项目
1次公益性儿童项目
12场话题对谈/讲座
19场公共教育活动
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全媒体平台曝光1,517,660次
新绎美术馆在启程之年,虽有“小成即安”之喜,但仍怀“砥砺前行”之志。新的一年,新绎美术馆即将站在新的起点,青衿启步,振翅凌峰。
展览回顾
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主场馆展览
新绎美术馆于2024年4月29日举办艺术家宋冬、尹秀珍双个展,展览由张子康策划。展览“一刻·出入”试图探讨一种“个人展览”的呈现新方式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”,又是相互对话、共融,并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。
展览充分利用美术馆的建筑特点,南北两个大厅分别呈现独立的个展,而一楼至四楼中间的中轴线空间,则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场形成一个相互循环的回路。目前,宋冬的作品《一刻》仍在馆内展出。
展览现场
“时间的铭刻:中国当代艺术收藏的经验和转变”是一个将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察的展览,由策展人郭小晖策划,展览位于新绎美术馆三楼南北两厅,也将成为新绎美术馆的常设展览。展期自2024年4月29日至2024年9月16日。本次展览得到了许多国内重要收藏家的慷慨支持,呈现了超70余位艺术家的作品,囊括绘画、摄影、影像、装置等广度门类。
在艺术家身份上,既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表,也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。展览沿着时间线索分为三个篇章,在30年的时间跨度中,回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变,呈现不同时期代表性中国艺术收藏家的重要作品收藏与理念。
展览现场
“新绎·青年艺术年度国际项目:青年艺术家提名展”从青年艺术家群体出发,提名人汇集了具有国际影响力的资深从业者,包括艺术史家及评论家凯伦·史密斯、国际策展人与艺术史家安德烈亚·德尔·古尔丘、以及独立策展人和评论家冯博一,共提名了七位80后青年艺术家参加展览,展览位于美术馆四楼北厅。
在这些艺术家的作品中,他们以独到的视角和表达探索艺术的多维性,敏锐地反映社会文化的变迁,展现出当代艺术的新面貌。同时,这一展览也是“新绎·青年艺术年度国际项目”中的首个子项目,年度项目包括艺术家提名展、青年策展人计划、艺术驻地等,新绎美术馆希望借此机会,与青年艺术家共同成长,一同打破艺术的界限,推动艺术与社会的交融。
展览现场
新绎美术馆“青年策展人计划首届获选项目“班味剧场:如何更好地工作”于美术馆4层北展厅展出。展览由策展人张嘉伟策划。该展览以经济学家凯恩斯在1930年对未来工作的预言为出发点反思在技术进步和资本积累的背景下,人类是否真正摆脱了物质层面的困扰,并通过一系列直觉式的提问引发思考:如果我们必须工作,如何才能更好地工作?
展览以“剧场”作为概念与空间的主线,分为六个幕章,从最初对人类生产力革新的叙述,逐步深入探讨工作管理、工作伦理、人类自我激励与个人追求等议题,最终指向对未来工作模式的质询。展出作品涵盖影音装置、摄影、游戏和表演记录,试图引导观众在剧场式的互动体验中,思辨现代社会中多样的劳动关系与多元价值判断,在玩乐与学术批判之间寻找平衡。
展览现场
首届新绎国际艺术双年展由新绎美术馆主办,由国际知名策展人、艺术评论家南条史生担任总策展人。策展研究团队由沓名美和、安德烈亚·德尔·古尔丘、畠中実、沈奇岚等学者组成。
首届新绎双年展以“多元未来——人类新愿景”为主题,云集来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展,深入探讨当代艺术和创造力的本质。现代人类正面临一系列多样化和全球性的社会议题。应对这些挑战需要我们超越传统思维模式,从更宏观的视角审视人类世界,进而去探寻可能的解决之道。近100件艺术作品跨越新绎美术馆从东到西五个展厅、一个剧场及公共空间,在超20000平米的展陈空间震撼呈现。
展览现场
“约瑟夫·博伊斯:7000个梦想”作为博伊斯研究中心(中国)成立首展,以博伊斯著名的生态艺术项目《7000棵橡树》为切入点,分七个章节回顾博伊斯的艺术成果,展出作品包括11件首次在华展出的博伊斯行为艺术影像、装置艺术、版画、海报与近400件关于博伊斯的书籍与出版物等。
展览旨在深入探讨约瑟夫·博伊斯作品的关键元素,策展理念涉及法国哲学家、诗人保罗·瓦莱里(1871-1945年)“以艺术行为和创制概念为中心”的观点,它将创作过程(创制)与艺术品的接受和感知(审美)区分开来。展览通过7个不同的部分对这一独特视角进行探讨,展示了博伊斯的多种艺术形式与广阔的思想视野。
展览现场
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公共空间展览
2024年4月29日,新绎美术馆推出了展览《无界之境——公共艺术的未来》,并向观众免费开放。作为美术馆的开馆展之一,《无界之境——公共艺术的未来》在丝绸之路国际艺术交流中心的公共空间中陆续展出了来自国内外的数十位艺术家的重要雕塑和装置作品。
展览以开放的姿态邀请观众步入其间,与作品产生近距离的交流与互动。“无界”不仅代表着展出作品与展览空间的交融,也代表着参展艺术家们的创作方式。他们的作品既是对当代社会、文化和人类生存状态的思考,也是对“无界之境”展览主题的有力呼应。
展览现场
3
儿童馆展览
“α Planet”儿童艺术展是一个新绎美术馆·儿童馆专门为“10后”发起的展览。展品来源采取“特邀+征集”的方式,特邀艺术家与10后小艺术家们共同参与。整个展览展出了孩子们创作的绘画、雕塑和装置艺术等200余件充满童心和创意的作品。
展期内,陆续开展了儿童艺术相关讲座、工作坊、主题研学等丰富活动。同时,新绎美术馆?儿童馆联合公益机构「大手牵小手阳光工程」,为本次展览特别策划作品义卖公益活动,所得款项均用于支持自闭症儿童成长。
展览现场
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影像馆展览
大型沉浸艺术展“塞尚·四季-穿越现代艺术之父的炫彩时空”于9月28日在新绎美术馆·影像馆开幕,展览以塞尚早期的《四季》系列作品为引,讲述艺术大师塞尚的伟大艺术创作与他传奇的生命故事,是一场融合“现代艺术之父”保罗·塞尚经典作品的沉浸式感观盛宴。
全景沉浸深度体验100余幅精选塞尚经典作品,原作AI活化处理、多折面环幕与全地屏呈像使观众身临其境融入大师作品之中。展览结尾是大型沉浸式交互游戏空间,将艺术与科技,过去与未来的感观体验结合,使观众在这里感受艺术的乐趣与人功智能的奇妙!
展览现场
备受瞩目的摄影艺术家李国飞的个展——“灵性狂野”于2024年10月3日至12月8日在新绎美术馆展出。李国飞的作品不仅仅是图像的捕捉,更是情感与哲思的投射。从纪实到数字,从自然到超现实,李国飞的摄影艺术跨越了传统与现代的界限,探索了摄影的无限可能。
本次展览展出了李国飞的一系列代表作,包括他早期的自然摄影作品,以及后期融合了数字技术的艺术创作。每一幅作品都是对“真实”的深刻追问,是对“超真实”的大胆探索。
展览现场
学术研究
博伊斯研究中心(中国)成立
新绎美术馆秉承学术立馆的理念,以实际行动推动学术交流的重要实践。在2024年12月1日,新绎美术馆携手天津美术学院与凤凰艺术,成立博伊斯研究中心(中国)。中心致力于收藏、研究和展示关于约瑟夫·博伊斯的大量资料,包括文献、艺术作品、照片、视频等,是国内外艺术学者和博伊斯研究者的重要资源平台。

博伊斯研究中心(中国)主任乔纳斯·斯坦普、博伊斯研究中心(中国)主席邱志杰、新绎美术观馆长张子康(从左到右)
更多详情??:新绎美术馆学术动态|博伊斯研究中心(中国)成立
讲座/对谈
12场 讲座/对谈
新绎美术馆在2024年共开展12场讲座/对谈,针对青年艺术家 、学者以及其他行业青年跨界交流活动,致力于交流学术思想 、传播艺术态度 ,激发新的艺术灵感 ,帮助大众探索和了解美术馆及展览背后的故事 ,邀请公众了解不同视角的深度艺术解读。

讲座:“有形的抽象:历史与地理绘画”

青年客厅:“与青年艺术家对话城市叙事”
“新绎国际艺术双年展”展览系列讲座(左右滑动查看)
“新绎国际艺术双年展”展览系列论坛(左右滑动查看)
论坛1:当代艺术收藏30年:影像
论坛2:算法时代的新媒体艺术及收藏

“班味剧场:如何更好地工作”展览对谈:“重思劳动的本义与边界”
“新绎国际艺术双年展”展览系列论坛(左右滑动查看)
论坛1:“从‘小地方’到大世界:小型城市双年展的文化契机与出路”
论坛2:“新形势、新语境与新方法:当代艺术双年展中‘多元未来’的可能性”

“约瑟夫·博伊斯:7000个梦想”展览对谈:“博伊斯在中国:未完成的艺术与艺术家”
美育活动
9场 儿童美育
新绎美术馆围绕不同的展览项目,持续开展针对儿童及亲子群体的系列美育项目。这些项目旨在培养儿童的审美感知能力,提升他们对美的欣赏力,并在此基础之上,锻炼孩子们在艺术表现方面的技能和技巧。
艺术工作坊(左右滑动查看)
可持续的温度:拼贴故事工作坊
可持续的生长:咖啡渣绿植工作坊
可持续的力量:手工编小马扎工作坊
寻找微观世界之美,诗歌与显微摄影工作坊
鸟鸟鸟:100只萌宠大发现绘本工作坊
果实摇铃:秋天的声音交响
地球颂歌——《盖亚》雕塑与香薰蜡烛
活动现场
舞蹈剧场夏令营:《时间盒子》、《梦神》
美术馆也可以是舞蹈剧场,根据宋冬、尹秀珍双个展“一刻·出入”特别定制,两个主题剧目,五天沉浸体验,观展+舞蹈+创作+演出,以纯真之眼与当代艺术对话,延伸直觉生成独一无二的故事线,打开身体魔法箱创作一出好戏,力求与孩子站在同一视角,在舞蹈游戏中让孩子回到孩子感受和释放自身的创造力。
活动现场
公共互动
4场 公共互动活动
新绎美术馆依托其多元化的展览与艺术作品,开展“艺术共创”活动,邀请观众参与到作品的创作或延展中。这一过程不仅促进了艺术创新和实验,更使观众从“观者”转变为“共创者”,实现个体创造力的重新发现和艺术共享、艺术共创理念的具象化。公共互动活动旨在通过这种互动和参与,增强公众的艺术体验,丰富文化生活,并促进艺术的普及和共享。

《筷道:护栏》牵起记忆中得风景
20位共创者带着她们的征集物品与《筷道:护栏》进行了共同创作。聆听导览之后,大家分享了各自所带的旧物,然后动手将旧衣物、旧布料裁成长条,用别针别在红色的“护栏”上。共创者们的创作与宋冬、尹秀珍两位艺术家的创作相互呼应,共同构建了一个多维度的情感与艺术的交流空间,并且今后还会让更多的观众能够直观地感受到那份跨越时空的情感共鸣。

《洞察》给你个机会搞点小破坏
小朋友们在老师的带领下,在作品《洞察》中带有大小不一、高低错落孔洞的墙面前,抓取水泥向墙面抛出,笑声与欢呼声交织在一起,释放着游戏天性。水泥在空中划出一道道不规则的轨迹,最终落在墙面上,与旧有的痕迹交织融合,逐渐形成了一幅充满生命力的画面。观众也被这份纯真与自由所感染,沉浸在这种独特的视觉体验中,重新审视自己与周围世界的关系。

《格物》格子衬衫新生命
作品《格物》金色的六面柱体空间成为了集体创作的舞台。在指导老师的带领下,观众们开始动手,沿着水平仪的指引,选取经纬线路,将格子衣服逐一对齐并固定在墙面上。随着一件件格子衣服的加入,原本空旷的金色墙面逐渐变得丰富而生动,仿佛一幅由众人共同创作的壁画,每一道经纬线都承载着参与者的思考与情感,正如艺术家所言,不管格子式样有多大的个性,都可以从中找到共性。
跨界活动
4场 跨界表演

“一刻·出入”闭幕演出:《七/Seven》刹那戏剧
在电影导演钦哲诺布的授权与指导下,主创团队将电影《寻找长着獠牙和髭须的她》搬上舞台,改编为刹那戏剧《七/Seven》,其结合宋冬公共装置《一刻》作品场景,突破传统剧场式的演出框架,融合先锋戏剧、影像与当代艺术的跨界创作,创造了一个穿越时空的艺术现场。

“班味剧场”开幕演出:《雇佣人生》环境戏剧
作为“班味剧场;如何更好地工作”开幕仪式的序章,憨人剧团精心策划并呈现了环境戏剧《雇佣人生》的特别演出。舞者们的身体语言成为了最直接的叙事工具,将人“物化”为各种工具和物品,构建了一个个复杂的雇佣关系网络。观众们被迅速带入“剧场”氛围,在与演员和装置作品的互动中思考着工作、雇佣与自我价值的关系。

新绎双年展开幕演出:和田永电子幻想曲
新绎双年展开幕当天,日本声音艺术家和田永(Ei Wada)将进行他参展作品《电视鼓:触摸电磁音色》的现场特别演出。和田永将旧电子设备改造成“电磁乐器”,其音乐作品打破了传统乐器的界限,将日常生活中的电子废物转化为能够发出独特音色的乐器。在《电视鼓:触摸电磁音色》中,和田永利用了CRT电视机作为打击乐器,通过触摸屏幕产生的静电,将电磁波转化为声音,创造出了一种全新的音乐体验。

博伊斯展开幕音乐现场:黑胶SET
新绎美术馆携手FLOSO,共同呈现“约瑟夫·博伊斯:7000个梦想”开幕式特别音乐体验,用音乐解读博伊斯的艺术理念,回顾博伊斯的音乐创作。WALi围绕本次展览延展的音乐标签(“易碎、脆弱、具有双重含义”、“出生、死亡和重生的宇宙循环”、“潜能”、“教室”、“回忆”)呈现特别的黑胶音乐现场演出。
1场 美术馆奇妙夜
新绎美术馆集结戏剧表演、电影放映、音乐现场、艺术疗愈、市集等活动,为大众带来更加丰富有趣的跨年活动“美术馆奇妙夜”。

年度活动:美术馆奇妙夜「声波纪元」
新绎美术馆将游戏、表演、疗愈与夜间观展等活动结合,以故事的形式带领观众参与跨年活动,以游戏的形式深度了解展览,并邀请亲子、家庭参与互动共同观展,在新绎美术馆留下年度美好回忆。
观众声音











2025年,新绎美术馆将继续输出高质量的艺术展览和讲座、论坛、工坊、艺术疗愈等活动,提升美术馆的公众服务质量,同时提升对馆藏和展览的学术研究的深度与广度,提高美术馆的学术影响力,致力于为公众呈现更多精彩的展览项目。
| 正在展出 / On Exibition














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