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daSein|以是空间 2023-2024 年度回顾

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daSein|以是空间 2023-2024 年度回顾 崇真艺客



以是空间由衷地感谢大家在过去一年间的关注与支持。新一年我们将继续不懈呈现精彩项目,敬请期待。


岁末将至,敬颂冬绥。


Gallery daSein would like to express our sincere gratitude for your attention and support throughout the past year. Please stay tuned for our exciting programmes in the upcoming year.


We wish you a Happy and Prosperous New Year.




// 展览回顾 Exhibitions Review 



#01

Chin Chin

2023.09.08 — 2023.12.29

艺术家:南希·艾伦(Nancy Allen)、雷子艺、何岸、刘嘉宇、曼纽尔·蒂厄(Manuel Mathieu)、埃莉诺·斯坦利(Elinor Stanley)



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阿道司·赫胥黎(Aldous Huxley)的著作《美丽新世界》中描述了一种名为索玛(soma)的神经制剂,人人为之着迷,在被禁止接触文学和艺术一切反叛之物的未来世界中制造着「人人皆快乐」的假象。而赫胥黎本人亦在晚年时期被墨斯卡灵(mescaline),一种起源古老并在墨?哥和?南美洲印第安人的原始宗教中被敬如神灵的古老植物提取物所醍醐灌顶,犹历神祇。


世界翻云莫辨,疫情、战争、意外接踵而至,身体的皮囊往往难以承载超负荷的情绪,而言语的表达则是阉割后的碎片。殊途同归,作为最原始的宗教产物之一,艺术在当下是否能在时间与空间之上塑造一个新的场域?替代 soma 作为联结的媒介,带领观者穿越、探索和进入一个美丽新世界,获得即刻的瞬时体验。


《梨俱吠陀》中酒神名为苏摩(Soma),原是一种蔓草,以其所酿制的苏摩酒在印度神话中被奉为天神之甘露,可赋予饮用者永生与光明。作为丛林和季节的演化体,酒神在新时代下拟态“节日”,超越了人本体,虚无之下又有强烈回归肉身的渴望。但当下无论是乌托邦还是反乌托邦都需要进行一种超越流派和知识体系的狂欢,一个无论期待与排斥都随时将来的新世界。


现实中,赫胥黎清晰地认知到不管是 soma 抑或是墨司卡灵都永远不能解决任何问题,给出所谓完满的终卷。酒神需要多次降临,那不如以蔓草心智跟随六位艺术家索引,知觉之?将开,万物显出本相:如其所示,绵延无止。


Chin Chin


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相关阅读:

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艺问艺答|埃莉诺·斯坦利 Elinor Stanley

艺问艺答|刘嘉宇




#02

肌肤之目|The Eyes of the Skin

2024.01.07 - 03.16

艺术家:瑞贝卡·维诺(Rebeka Vaino)、阿尔弗雷德·沃拉尔(Alfred Worral)



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《肌肤之目》是芬兰建筑师尤哈尼·帕拉斯玛(Juhanl Pallasmaa)所写的一本关于去建筑视觉中心化的小册子,其强调人置身于空间之内,知觉与感知的重要性。本次展览借用书本标题作为切入,并不着意讨论肉身与建筑之间的关系,而是试图将瑞贝卡·维诺(Rebeka Vaino)和阿尔弗雷德·沃拉尔(Alfred Worrall)两位艺术家的身体性与视觉变异进行一次并置。


从 eBay 上所收集的各式物件是阿尔弗雷德·沃拉尔带有写实性的表现主义绘画的图像来源。这些年份、来源和形态各异的物件在工作室中被艺术家重新组合生成新的叙事。画面中物品之间真实的尺度关系被摒弃,虚拟化的造型处理形成间离作用。而看似日常化的场景是矢量化时空的叠层拼贴,像是在网络游戏中的碎片,在场与缺失、临近与距离都在焦灼中相互切换。或许我们不应规训于肉眼之下的真实性与动机上的合理化,就如阿尔弗雷德画面中视觉矢量化的场景是否有属于艺术家自我记忆的映照而不可知,但以一份难以探测的隐秘去激发观者更多联结。


而瑞贝卡·维诺的创作更倾向于身体性别带来的异言化——指甲划过留下的刮痕、乳胶滴落后干透的印渍、手工弯曲的木条又或是宿醉后手部颤抖画下的线条,猛烈的身体记忆和欲望让她在作品中捕捉到超越主观的真实瞬间。创作过程的流动性让瑞贝卡的绘画和雕塑之间不再具有明确的分割,而视觉和感官在一同作用下消解着个体与世界的隔膜。瑞贝卡在材料的探索中寻找困惑和对抗,创造亲密感的同时又制造不安。世界被印记在身体里,她也将身体投射到现实的世界,两者在变形的碎裂和剥落感中不断地相互影响和重新审视,回忆录般合为一种连续存在着的体验。


景观社会可以被理解为一种主体视觉情景,然而视觉在获得刺激的的同时具有一种对自我的指认性,致使人对世界的体验逐渐被缩减与限制。自此让我们回到本次展览的主题《肌肤之目》,艺术家不再停留于具体意义上的目光观看,而是以遍布于身体之内外的特殊“眼睛”去全能化视角。肌肤之目是一种有意识与无意识之间的无形触知,身体不再只是一个现实的物质实体,而是更多地被记忆和梦境,过去与未来所充实。其情感幻想被周遭的事物所被引发,像是某种穿越了肉身的植物,感官在叠加作用,就如塞尚所说“我们可以看见物体的气味。”



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艺问艺答|阿尔弗雷德 · 沃拉尔 Alfred Worrall




#03

物 / 物 |Obiective objects

2024.03.23 - 06.23

艺术家:约瑟芬·贝克(Josephine Baker)、恩内·加拉(Enej Gala)、关小、梁远苇、钟笛鸣



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“里面有电子、X光、岩石、花、冰棱、彗星和动物,还有音乐家、科学家、铜矿、修道院和炸弹。这些类型化的角色遍布我们的星球,不得不相互作用:它们享受或者惧怕、阻碍或者摧毁对方。“

— 格拉汉姆·哈曼     (Graham Harman)


如果世界是一个充斥着难以胜数之物的剧场,其中物体在人类耕作与制造的过程里始终带着戏剧性、可能性与复杂性。自然或人造,拟人或非拟人,它们都是拉图尔(Bruno Latour)所指的行动者,共同编织一张巨大的蛛网。而在构筑审美、生产、文化记忆和历史变迁体系的过程中,东西方之间物和物在地域间所投射的相互关系隐藏了不同的思考、行为和与动机。


自然是物——老普林尼对自然史的定义,大体是指事物的特性与特质,主要通过观察植物的生长与形态,来门类化一个区别于人类的客体自然界,从而推导出早期审美的基型序列。而在遥远的东方古代,“顺物自然而无容私焉”,不同于博物志的研究,庄子对自然是一种精神外溢的观看方式。物物有形与无形,自然在此是一种被人类化的拟客体,相对人类作为拟主体而存在,有其表象与征候。


人造也是物—— 人于自然的想象中获得审美,审美投射于生产而得到应对的物件,带着不同的联想和指代。不断的创作审美把人类的观看主客体分离并投射到物件之中,这些人造物件或物质技术规训了人类的感官,作为一种社会和文明的见证体得以不断的延展和生产。


人类学用串联和游离的方式追溯人类社会和跨媒介知识,不断链接、并行与回看人类社会,把纯人造的事物(及其形成和体现的“文化”)与所谓“自然”等量齐观,认为两者并未分离。不管是自然抑或人造之物都具有其既定地缘的故事与诉说。随着流动,地缘动线中附着着多重概念,进而产生了物和物体语境位移,背后是自然与文化的互渗。而在东方语境里,物和物体一直是一种语言情景的区分,人类穿行在这二者之间。将分割开来的东西重新看作不断弥合、生长与绵延的一体,是“含道暎物,澄怀味象”更是“与天地精神相往来”的感通冥契。


哈曼在《思辨实在论》描绘到:“过桥的时候,我飘荡在用具的世界里:桥梁和桥塔支撑着我,我脚下则是耐久的混凝土,大桥基础下夯实表层土。看起来不过是简单的、不值一提的行走,实际上却是嵌入最复杂的由一件件工具组成的网络当中,极少的被植入我们的装置一直在监视着我们的行为,像透明的鬼魂或天使,要么支持要么抵抗我们的企图。”通过人类学多点位的铰链,当下东方对物的视野,更多对应的是拉图尔的行动者网络,东西方两种思考重合在质疑现代性的思考里,物和物之间纽结相撞,产生新的延续和轨迹。作为思辨实在论运动的重要发起者之一,哈曼一直试图去阐明物的不可穷尽性。仿佛东方园林的拟境意向,物物相联,自成其序。



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#04

拼写|Spelling

2024.07.13 - 09.14

艺术家:荒井聪子(Arai Satoko)、梅根·马林(Meghan Marin)



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"拼写(Spelling)"代表的是一种永恒的、短语式的铭记,古希腊时期这样的书写源于一种纪念。而在此次展览中,拼写特指的是荒井聪子(Arai Satoko)与梅根·马林(Meghan Marin)两位艺术家作品中一种关于生命记录的抽象联结,对于生命消去的记忆与内心时常的感念,二者在某个时刻相互重叠为永恒,记忆的意义就在于此。


梅根·马林《红河》系列的摄影记录了她与癌症晚期的外祖母在弥留之际共处的时光。关乎自身的悲伤与记忆,一种被拼写于纪念之中,对记忆、衰老和亲情所进行的探讨。作品中一些人物和构图可捕捉到美国本土写实绘画的投射,这些带着明显叙事情节的设置使得摄影拥有了记忆本体所带来的强烈触摸感。快门的运行时间与日常时间并无关联,它们遵循着自身系统中的拼写标准。而按下快门即刻所产生的图像,形成了马林的微末之地,时间与情感在此以她的拼写方式被迅速燃烧并记录下来。


荒井聪子的绘画是直接关于拼写的转移和改写,与其创作的诗歌相互关乎,具有文本性和情绪控制。词组在有意的叠压下于画面中形成新的错读和语意的溢出,更多的是语序和语言之外的观感力。软性的几何抽象图形像是阅读经验背后文字抽象化的累积,是艺术家自身经验社会下一种纯粹化的自我观看的书写。而无论何种材质和大小,荒井的画面中始终带着都带有一种"光感",像胶片那样的承载某种个人叙事,让观者能感知到艺术家内心的自我抚慰的温度,一种让自我得到暖意的文本拼写。


此次展览中的"拼写",拼和写并不对应,就如被分开的能指和所指。在我们关乎"能指"的时候才会发现"所指"有的时候是艰难且被凝结的。人的生命中有数不清记忆的时刻,直至死亡再如何被延续。这些记忆会成为每一个时代最终的文本,并且每一个时代也在努力地回答这样的"拼写"。与单纯的纪念和怀念不同的是,在努力拼写中会带有一种希望,那些无法释怀的问题会赋予某种魔力让我们内心能够轮回。而在古代特别是神话时期,拼与写指的是一种带有自然力量的语言咒语,一种朴素而无声的力量,好像此刻她们的作品一样。



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相关阅读:

艺问艺答 |荒井聪子 Arai Satoko
艺问艺答 |梅根·马林 Meghan Marin




#05

MSR FCJ: Head Sounds

2024.9.22 - 12.30

艺术家:MSR FCJ 



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将“风格”作为系统研究的李格尔(Alois Riegl)在其著作《风格问题》一书中提出风格(装饰)问题的社会生成与来源,认为风格就是一种社会学的书写方式,有其母题并在不同的历史阶段进行叙述。展览《Head Sounds》在理念上借鉴了赋格与对位两种在音乐中常见的体裁与手法,在艺术组合 MSR FCJ 带有强烈的反风格创作中,各种线形的“涂写”以一种既清晰又模糊的艺术意志,变调地进入一个新的语境。如伊塔罗·卡尔维诺(Italo Calvino)所述的某种“轻(lightness),相对于沉闷和繁重的世界,截取之轻会跃之而上,似一种对既往“风格”的拆解。


当代文化和艺术所强调的去风格化运动,根源于五十年代末的新字母主义(Letterism)和情景主义国际(Situationist International),在这两个运动的前提下,现实改造和街头涂鸦才成为艺术新生力量的可能。MSR FCJ 的创作所更多是漫画和卡通涂鸦所带来的涂改与痕迹,富有情景感—— 分色域的构成色块、扭曲的卡通人物以及肆意的线条在画面中相互堆积缠绕,叛逆、不稳定且无所不能。这些痕迹在被艺术家重写后,带有了他们所强调的声音质感,像自由爵士。尔许是共同创作的工作方式使得画面呈现出一种“中间状态”,浪漫、恐怖、幽默和幻想在反复折叠与色域归纳所后形成了混乱中的和谐。


痕迹是涂写最终要停留的视觉, Head Sounds 是自由爵士的变奏,它们是符号也是图像,是一种在画面被声音主导后的消除语言。正如卡尔维诺对自己写作要求的那样:我的工作方法往往涉及减去重量。我努力消除重量,有时是消除人的重量,有时是消除天体的重量,有时是消除城市的重量;我尤其努力消除故事结构的重量和语言的重量。


如果说传统图像源于史前意识,是对客体观察后赋予的象征性描绘。实验图像则是概念被计算后放弃规则,去幻觉而产生的文本力量。当下的我们又重回到“中世纪”关于生存和环境的争夺,进而必须将宇宙和意识具像及实体化,变成可抓取、可想象、可触摸和可填充的状态。艺术应该努力成为关乎人类存在的问题,通过一种逃逸状态的“涂写”操演这种新的实验图像。当一切多次被“痕迹”混乱与碎片化地分解成单元动作时,风格被介质矢量化,就会带出来逆向的真空地带。



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相关阅读:

艺问艺答 | MSR FCJ




#艺术深圳艺术项目单元

另一个西里亚|The Other Celia

2024.12.05 - 12.08

艺术家:MSR FCJ 



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在西奥多·斯特金(Theodore Sturgeon)的短篇小说《另一个西里亚》中,一个名为西里亚的女人皮囊之下包裹着另一个不为人知的个体,这个隐藏的秘密赋予着她生命。而小说的另一位主人公斯利姆却常常潜入别人的房间进行窥探,通过猜测或幻想他人的生活来满足自身的好奇。


MSR FCJ 此次呈现的小说同名项目,是艺术深圳现场与其在以是空间个展《Head Sounds》的一场互动。艺术家试图将展位化做一个“房间”,悬挂满从工作室提取出来的半成和未成之物,那些个展创作过程中所留下的痕迹。


在漫画的庞大框架下,MSR FCJ 不囿于传统艺术的束缚,有意识地通过一种逃避现实和玩味的自发性行为来推动自身低保真的实验构想。他们的创作充满了直觉性,布面在其手中翻转、剪裁、旋转再缝合。创作过程中瞬时存留的碎片,就像大型素描本中被隐藏的散页,难以或本不应该被除艺术家外的他人所看见,此刻却成为了被窥探的主角。但这些共同创作过程中的秘密产物也许正是 MSR FCJ 的“另一个西里亚”—— 能激发好奇心、最感兴趣和赋予他们创作生命的东西。


每一张碎片都是 MSR FCJ 给观者留下的线索,这些未能最终成形却极为重要的痕迹提示着一场场游戏和创作的发生。他们认为作品始终是处于开放状态,正如此刻他们敞开“房门”,邀请观众穿梭其中去进入那些相互联结的潜在情感、氛围、松散叙事和思想。从《另一个西里亚》到《Head Sounds》,恰似一张皮肤膨胀到另一张皮肤。墙面一张带有眼睛的作品,正试图牵引着观者的目光,定睛于他们以是空间个展里富有自由爵士质感的作品之上。



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图片致谢:艺术家、以是空间

空间摄影:张京华




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