
北京公社艺术家正在展出
What's On
杨心广:自然与人
Yang Xinguang: Nature and Humans
2024.12.28-2025.3.30
长沙美术馆,长沙
杨心广个展“自然与人”正于2024第九届“艺术长沙”展出,此次展览由崔灿灿策划。"杨心广生活在城市的郊区,他与他的环境有着一种密切的关系。很多时候,他的作品像是有关郊外、山野与草木泥石的自然传记,描述那些在郊区发生的跌宕起伏的自然战争:在这片土地上,牵牛花、狗尾巴草、蒲公英随着季节的变化,在彼此的空间疯狂生长与衰败。拉锯不仅发生在植物之间,也发生在与郊区随处可见的临时建筑和工业材料之中。例如当一座房子荒废时,它就成为野草的乐园,绞缠铁丝网的藤蔓,挤压铝塑板的杂草。这些自然与人为之间彼此的侵入、纠葛的关系,在杨心广的作品中共生共存,亦形成了杨心广在这个展览中独特的杂糅美学与野蛮的生命张力。"

杨心广个展“自然与人”展览现场 _ 2024,图片感谢艺术长沙惠允
刘建华:痕迹之形
Liu Jianhua: The Shape of Trace
2024.12.28-2025.3.30
长沙美术馆,长沙
刘建华个展“痕迹之形”正于2024第九届“艺术长沙”展出,此次展览由崔灿灿策划。"本次展览从艺术家不同时期遴选出几件节点性的作品,以呈现艺术家在数十年间的回视与变革。作为开篇,‘痕迹之形’以概括性的方式,为我们索引了刘建华创作中纷杂而又多向的支点。它像是一部意象磅礴的双向辞典,一端是历史与现实在刘建华作品中遗存的痕迹,另一端是感知与精神在刘建华创作中的重要含义。"

刘建华个展“痕迹之形”展览现场 _ 2024,图片由艺术家工作室提供
王礼军:填空
Wang Lijun: Fill
2024.12.17-2025.2.16
苏州当代美术馆,苏州
王礼军个展“填空”正在苏州当代美术馆展出。“对王礼军而言,空间中的建构,离不开人与人之间的交流。‘填空’既是对物理空间的填充,也以物质材料为媒介对人与人之间的‘空白’的填补。此次项目中参与者们在艺术家的协助下,从选材到涂色,再到命名,最终将这些看似简单的木条‘雕塑’为一件独一无二、充满个人观念和情感的作品。大家就木方的长短选择、摆放角度以及与前、后参与者木方的叠加方式进行反复沟通、讨论,规划未来‘雕塑’的最终形态。木方在众人手中接力,通过递送、安放、加固,完成一层一层地积累,每一个参与者都用各种方式影响了它的走向。作品本身成为了一个开放的、不断生长的有机体。”

王礼军个展“填空”展览现场 _ 2024,图片由艺术家与苏州当代美术馆提供
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王光乐:空房间
Wang Guangle: Empty Room
2024.12.12-2025.1.13
蔡锦空间,北京
王光乐个人项目《空房间》在北京蔡锦空间展出中。“一个空房间的作用因为物件的剥离而显现:不是承载物质,而是承载故事。我们适当的把房间腾空,等待新的故事上演。房间里的故事总在以不同的形式展开但内核不变——故事里的事,说是就是,是也不是。"

梁远苇:五色土
Liang Yuanwei: Wu Se Tu
2024.11.17-
外交公寓12号,北京
梁远苇个展“五色土”正于外交公寓12号展出。“在过去的一个月间,梁远苇使用五种基础色的复写纸,四把梳子以及一些圆形纸片,逐渐画满外交公寓12号客厅的天顶与所有墙面,并且延伸到整个空间。展览题目“五色土”取自艺术家幼年时熟悉的《北京晚报》同名文艺副刊。这个名称与艺术家成长和生活的城市北京有着显著的地域与文化关联:在中山公园中的社稷坛上铺着的“五色土”,其原本关于江山社稷的统治概念,在老百姓的日常业余读物中被转移成文艺园地的比喻,又被艺术家在此次的项目中再度转移成新的语言。[...]”

梁远苇个展“五色土”展览现场 _ 2024,图片由艺术家与外交公寓12号提供
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刘建华:邂逅
Liu Jianhua: Rendez vous
2024.10.24-2025.5.9
吴文化博物馆,苏州
刘建华个展《邂逅》正于苏州吴文化博物馆展出,此次展览由冷林担任策展人。“艺术家刘建华把他大部分精力放在了陶瓷这种创作材料上。以此去寻找、建立和某种过去的关系和联系。他把自己放在了过去向现在的延伸点上,始终保持着对既有价值延续和开放的态度。他不是一个反叛者,而是一个关联者。他在已深深根植于历史记忆与民族文化审美里去安静地输灌进一种理解。这种理解成了社会复杂性的容器和滤镜。作为吴文化博物馆“再问”系列特邀的艺术家刘建华,他用他的创作回答并再造了某种对话机制。[展览]不仅展现了某种当代艺术品和馆藏文物的对话,同时也回答了具体的在地行动就是历史发展的动力。”

刘建华个展“邂逅”展览现场 _ 2024,图片感谢吴文化博物馆惠允
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尹秀珍:刺天
Yin Xiuzhen: Piercing The Sky
2024.11.9-2025.2.16
上海当代艺术博物馆,上海
尹秀珍个展《刺天》正于上海当代艺术博物馆展出,此次展览由巫鸿担任策展人。“尹秀珍的艺术创作立足于人,对日常材质的敏感使她的作品总是含有生命的温度。与此同时,始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空,由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。本次展览将覆盖PSA的整个一楼空间,由位于大厅的展览同名作品《刺天》开启一场纵横天地的探索。通过约二十件材料和语汇各异的巨作,展览不仅将呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考,也将带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的讨论与想象。”
尹秀珍个展“刺天”展览现场 _ 2024,图片感谢上海当代艺术博物馆惠允
闫冰:苹果园
Yan Bing: Apple Orchard
2024.11.5-2025.1.1
星美术馆,上海
闫冰个展《苹果园》正于上海星美术馆展出,此次展览围绕着“‘苹果’这一鲜亮且古老的题材展开挑战。苹果来自于他童年时期家中种植的苹果园,在他眼中,苹果颇具神奇的意味,既规则又鲜艳,既当代又古典,任何一个学习过绘画基础训练的人都对此物极其熟悉。同时,它在人类文化史上又承载着复杂且多位面的意指。‘苹果’无疑是闫冰艺术生涯中最复杂、最艰涩又最必要的探索。”

Meme to Jam
2024.12.29-2025.3.9
X sign Space & BRITA 131,杭州
葛宇路、梁硕、尚一心与周轶伦作品正于群展“Meme to Jam”中展出。“展览邀请了141位艺术家共同‘即兴合奏’完成作品。人与AI于艺术创作中穿梭游离,关于色彩,关于想象,关于交织与创造。在跨界融合成为某种时代潮流的今天,设计与艺术的边界已经不断模糊,AI技术的日趋成熟亦渗透进日常创造。以多样化视角探讨设计与艺术、哲学、技术等多领域之间的关系,思考跨文化流动如何重新定义设计表达,促进交流与灵感启发。”

“Meme to Jam”展览现场 _ 2024,photo: 李嘉睿
说不
The Power of Saying No
2024.12.22-2025.3.23
年代美术馆,温州
王鲁炎作品《不可区分的锯与被锯D13-01》正于温州年代美术馆“说不”当代艺术群展中展出。“艺术的真实不在配合之中,在说‘不’之中。说不,不是盲目抵抗,是让意志拥有生存的空间,让良知逐渐坚固与清晰。‘艺术的良知,就是艺术的真实。’(马克·罗斯科)真正的良知不是一次性的正义,是艺术家始终对现实和生命保持诚实,用一生背负的向善使命。”
王鲁炎 _ 《不可区分的锯与被锯D13-01》 _ 2013_ 普通钢、不锈钢 _ set of 2pieces, 70 × 90 × 170 cm (each)
凝物为景:798公共雕塑节
Condensed Scenery
2024.12.12-2025.2.12
798公共雕塑节,北京
梁硕作品《物质练习——C型钢》正于北京798公共雕塑节群展“凝物为景:798公共雕塑节”中展出,此次展览由孙冬冬担任策展人。“对于本次公共雕塑节而言,雕塑在此并非为了占据园区的广场,而更像是通过作品对其所在场域公共性的一次重新显现。[...] '广场'源自旧工作改建和园区不断更新而来的一块块空地,它们从旧的功能属性摆脱出来,反复且临时地与不同属性的情境相结合。落实在这个项目中,雕塑对于广场而言,就像之前谈及的,与其说是要占据空间,不如说是一个发生(take place)的事件,邀请人们来到这里,与雕塑一起,共同获得园区的这些空地。”

梁硕_《物质练习——C型钢》_ 2006 _ C型钢 _ 550 x 50 x 26 cm
“凝物为景:798公共雕塑节”展览现场 _ 2024,photo: art-ba-ba
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中国当代艺术年鉴展2014-2024
The Exhibition of Annual of Contemporary Art of China 2014-2024
2024.12.10-2025.3.9
壹美美术馆,北京
马秋莎、宋冬、隋建国、王光乐、王鲁炎、张晓刚作品正于壹美美术馆群展“2014-2024中国当代艺术年鉴”中展出,展览由朱青生担任策展人。“此次展览与北京大学中国现代艺术档案(CMAA)合作,基于《中国当代艺术年鉴》的调查和记录,在过去十年入选《年鉴》的代表性艺术家中选取28位并展出其作品。这其中既有亲历上世纪八九十年代现代性思潮、如今依旧活跃的艺术先锋,也有善用新媒介、新技术反映现实处境的年轻一代艺术家;作品涵盖装置、行为、影像、架上绘画等形式,涉及数字艺术、公共艺术、后殖民、女性主义等视角,体现了中国当代艺术在自觉原创发展过程中的多样生态。”


“中国当代艺术年鉴展”展览现场 _ 2024,图片感谢壹美美术馆惠允
共栖之舟
Sailing Home
2024.12.7-2025.8.24
舟山市美术馆,舟山
梁远苇作品《海》正于舟山市美术馆群展“共栖之舟”中展出。“此次展览分为‘舟行之屿’、‘东海之湄’、‘未来之海’三个章节,探索人类最本质而永恒的话题:对生存的恐慌、珍惜生命的本能,以及在其之上坚韧顽强的信念感。‘未来之海’,并非一次面向未来的宏大叙事,而是回归对海洋的向内观望,去关注舟山海洋生态本身,并试图回到关于“故乡”的情感记忆深处。其中艺术家梁远苇的装置作品《海》是一组时间与色彩的波浪,令观众感受色彩符号如潮涌般的迭代变化与恒久往复。”

半间控·半空间
Half Space Under Control
Half Space Out of Control
2024.11.22-2025.3.12
尚林美术馆,宁波
葛宇路、刘建华、宋冬作品正于宁波尚林美术馆群展“半间控·半空间”中展出,此次展览由冯博一策展。“这是一次艺术创作与艺术教学相结合的实验性展览。通过策展人邀请7位活跃艺术家的7件\组多媒介作品,在展厅中作为“靶子”,再以广泛征集的方式,引发宁波大学科学技术学院设计艺术学院在校学生,针对他们的作品进行思考和提供创作方案。共计29件\组作品或延伸、演绎,或质疑、拆解,甚至挑战、颠覆,具有“靶向定位”的规定性和即兴创作的意味。”
葛宇路 _《甜一点》_ 2012
刘建华 _《你能告诉我吗》_ 2005-2006
宋冬 _《冰上写字》_ 1994
宋冬 _《空冰不空》_ 2024
“半间控·半空间”展览现场 _ 2024, photo: Hi艺术
艺术在樵山—广东南海大地艺术节 2024
Art at Qiaoshan-Art Field Nanhai 2024
2024.11.16-2025.2.12
广东南海大地艺术节,佛山
尚一心、宋冬、王光乐、王礼军、尹秀珍作品正于“艺术在樵山—广东南海大地艺术节2024”展出。“此届南海艺术节围绕地理水土、历史文化、民系传承、民族工业等主题,通过来自26个国家的艺术家的在地体验所引发的创作思考来推动人们对南海文化、地理特点的广泛关注。”


“广东南海大地艺术节 2024”展览现场 _ 2024,图片感谢广东南海大地艺术节惠允
另辟前卫:摄影1970-2000 Another Avant-Garde:Photography 1970-2000
2024.11.8-2025.2.16
西岸美术馆与蓬皮杜中心特展单元,上海
洪浩作品《Mr. Hong时常在拱形屋檐下等候阳光》正于西岸美术馆群展“另辟前卫:摄影1970-2000”中展出。“展览以‘新视野’为开篇,讲述战后全新的生命意识的浮现,如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式,继而以‘相机的艺术’‘对工具的质疑’‘对社会图像的质疑’‘肖像的转变’等章节,讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法,寻找表现物质世界的新模式,历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等,同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题,从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以‘今天的摄影’终结,亦将延续对摄影无限可能性的探索。”
相融共生
中德当代艺术展
Symbiose
Contemporary Art Exhibition From China and Germany
2024.11.8-2025.1.5
江西省美术馆,南昌
张晓刚作品《存在之舟》、《描述》系列正于江西省美术馆群展“相融共生”中展出。“《描述》系列是张晓刚在2005年创作的系列作品,由‘文字书写’和‘照片图片’两个部分组成。画面中的图片多取自张晓刚随机自拍的家庭场景和电视(多为老电影或纪录片画面)的抓帧。文字内容有两类来源:一是艺术家自己的日记、手稿或书信;二是抄录平时阅读的书籍,也包括一些涂鸦式的草图。这种图像文字化的方式很容易让人联想起中国传统文人画习惯的那种综合性的诗意表达方式。”

张晓刚 _《存在之舟》_ 2023 _ 空间装置“相融共生”展览现场 _ 2024,图片感谢江西省美术馆惠允
浮声切响
Prosodic Grains
2024.11.2-2025.3.30
天目里美术馆,杭州
常羽辰作品《珊瑚辞典》正于天目里美术馆展览“浮声切响”展出。“‘浮声切响’作为本次展览的题目出自南朝文史及音韵学家沈约《宋书·谢灵运传论》一文,是汉语体系中对平仄音韵律的描述。展览以声音与韵律为线索,通过反映全球文化之多元与共性的艺术作品,短暂地构建一间共感之屋,探索在语言与自然的缝隙之间、狭义的聆听与诉说之外,去尝试贴近表达与交流的核心,寻找一种原始的深层的共感体验。”
2024.10.26-2025.1.5
西岸美术馆,上海
胡晓媛与梁远苇作品正于西岸美术馆群展“另辟前卫:摄影1970-2000”中展出,展览由西岸美术馆与池社共同呈现。“作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手,该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家,他们游走于具象与抽象、传统与当代之间,并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考,共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌,提供感知艺术的第一视角。”

A new generation of artists
2024.10.9-2025.2.3
Centre Pompidou 巴黎蓬皮杜中心,法国
胡晓媛作品《木罅 No.11》、《木檩 No.12》和《草刺 一》与仇晓飞作品《密林中的盆栽》和《食梦枕》将在法国巴黎蓬皮杜中心的群展“目 Chine: A new generation of artists”展出,其中《木檩 No.12》与《密林中的盆栽》加入蓬皮杜中心永久收藏。“此次展览以“目”字为主题,中法策展团队精选了涵盖录像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等多种形式的一系列近期作品。在丰富的多样性中,展览聚焦于艺术家实践中所探讨的核心问题,其中包括中国与世界其他地区的互动、对全球化和全球挑战的思考,以及环境危机。”
“目 Chine”展览现场 _ 2024,photo: 冷林







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