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高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME

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#Gagosian #Kathleen Ryan #凯瑟琳·瑞恩 #雕塑 #装置

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客

■ Detail from Peter Doig’s Night Playground (1997–1998), on the cover of Gagosian Quarterly, Winter 2024

高古轩最新冬季刊已出版面市，本期季刊封面来自艺术家Peter Doig（彼得·多伊格）的绘画作品《Night Playground》(1997-1998)。

季刊中，艺术史学家、策展人和作家Daria de Beauvais（达莉亚·德·博韦斯）撰文探讨了Kathleen Ryan（凯瑟琳·瑞恩）的雕塑创作在当代性、生死轮回、美国文化及生态学方面的持续性探索。我们摘录部分并译为中文与大家分享。

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客

■ Installation view, Kathleen Ryan, Hamburger Kunsthalle, Germany, May 17–August 11, 2024, featuring Bad Lemon (Old Money) (2023). Photo: ? Stefan Altenburger

始于2018年的超大型腐烂水果装置系列《Bad Fruit》，是Ryan最著名和最壮观的作品，也体现了她对装饰这一观念的深入思考。她的创作最早源于对水果串珠的兴趣，这个在现在看来有些刻奇的手工艺爱好，曾在战后的美国十分流行。在盛产新鲜水果的加利福尼亚长大的Ryan，便在作品中利用了这种手工艺技术：首先从聚苯乙烯材料上雕刻出一个水果的形状，然后在雕塑的 “新鲜果肉”部分粘上各种人造塑料或玻璃珠，并在“腐烂”部分钉上珍贵的天然宝石（semiprecious stone）。由此，“人造材料”构成了“生”的部分，而“死去”部分则由天然材料组成。然而，与其说是关于死亡，不如说这些雕塑更多探讨的是死亡之后的生命轮回。它们的表面就像一幅风景画，一幅地形图。这一系列作品体现了艺术家对生态学、气候变化和单一文化所带来的毁坏等方面的兴趣：它可以被看作是对西方榨取式文化的批判，是对水果和蔬菜大量生产的沉思。在Ryan雕琢下，这些水果和蔬菜看起来完美到失真，色彩斑斓、鲜嫩多汁，但实则食之无味。

在这一系列的众多水果中，包括樱桃、瓜类、葡萄、桃子、草莓、梨、橙子、柚子、柑橘等，柠檬是Ryan最先选择的、也是她最常创作的水果。一件柠檬雕塑作品上覆盖着数千颗天然宝石，制作时间长达数月，是一件极需耐心的作品。艺术家对柠檬这种水果所拥有的多重意义很感兴趣：柠檬既可当作食物，也可以作为饮料；它既代表了“瑕疵车”，也是乐观主义的象征，例如“When life gives you lemons, make lemonade”（中文可理解为“随遇而安”的态度）等等。在《Bad Lemon（Old Money）》（2023）中，串珠所刻画的不同程度的霉菌与柠檬鲜艳的黄色表皮形成了一场华丽的对话。这是一种纯粹的视觉享受，徘徊于吸引与排斥之间，并逐渐令人着迷。这些雕塑既美丽又令人不安，它们将欲望与焦虑交织在一起。它们质疑我们与诱惑和厌恶之间的关系，同时又对价值这一概念提出挑战。在这里，Ryan用完美实施的艺术作品凸显了生命的衰退。

■ Installation view, Kathleen Ryan, Hamburger Kunsthalle, Germany, May 17–August 11, 2024, featuring (left to right) Untitled (Chandelier)(2015), Bacchante (Spilling)(2015), Satellite in Repose(2018), and Trivalve(2018). Photo: ? Stefan Altenburger

■ Installation view, Kathleen Ryan, Hamburger Kunsthalle, Germany, May 17–August 11, 2024, featuring (left to right) The Rise and Fall (2014), Bad Melon (Wedge) (2020), Bacchante (2017), Bad Melon (Laid Back) (2020–24), and Bad Melon (Big Chunk) (2020). Photo: ? Stefan Altenburger

Ryan对自然人工形态的关注还表现在其他方面。例如，巨大的《Daisy Chain》（2021）是用现成物品组装而成的：花园的浇水软管做成花茎，塑料漏斗则是雌蕊，乙烯基塑料剪裁成花瓣的形状。在一个充斥着虚假和过剩的时代里，一种天真无邪的快乐被重新诠释。Ryan的艺术既批判了20世纪对发展的热衷，又说明了这种发展的后果，即是随之而来的气候变化。这其中蕴含着讽刺，又有一种微妙的幽默。这可以被视为对消费主义的反思，反映出一个被商品主导的社会。

关于破碎文明的概念再次出现在《Untitled (Chandelier) 》（2015）和《Satellite in Repose》（2018）等作品中，这两件作品均由釉面陶瓷和各种金属制成。那坠落的吊灯与卫星仿佛是某个年代未知过去的残迹，是消费主义的化石；如幽灵般聚集其上的陶瓷鹦鹉，似乎是仅存的最后见证者。艺术家对废弃物充满兴趣——她热衷于寻找复古或废弃的物件，经常花费数小时在网上搜寻。在她的作品中，这些日常遗迹和来自民间的元素得以再次被使用，被赋予了第二次生命，并重新展现了物品早已失去的美感。Ryan的物件组装式雕塑艺术关乎“转变”，是某种形式的纪念。“无生命的物体，你们有灵魂吗？”法国浪漫主义诗人Alphonse de Lamartine（阿尔方斯·德·拉马丁）曾这样发问。而Ryan的雕塑或许展现和使用了现实中的物件，但她为它们注入了灵魂。

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客 ■ Installation view, Kathleen Ryan, Hamburger Kunsthalle, Germany, May 17–August 11, 2024, featuring (left to right) Bad Cherries (2021), Daisy Chain (2021), and Recumbent Bacchante (2016–2024). Photo: ? Stefan Altenburger

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客 ■Kathleen Ryan, Bad Cherries, 2021 (detail), amazonite, aventurine, fluorite, turquoise, malachite, angelite, labradorite, smoky quartz, quartz, rose quartz, citrine, magnesite, aquamarine, green line jasper, sesame jasper, pink aventurine, agate, tiger eye, garnet, carnelian, lapis lazuli, moonstone, mother of pearl, shell, freshwater pearls, wood, acrylic, glass, steel pins on coated polystyrene, fishing poles, lead sinkers, and steel pallet cage, 98 1/2 × 100 × 110 1/2 inches (250.2 × 254 × 280.7 cm)

Ryan经常向美国文化和历史致敬，例如保龄球。虽然保龄球已经以不同的形式和文化存在了几个世纪，但它被认为是美国最民主的消遣方式之一。艺术家使用真实的保龄球来表现其象征意义及其规模。在《Caprice》（2016）中，一枚保龄球像一颗精致的珍珠镶嵌在一个大贝壳里；在《Pearls》（2017）中，几个保龄球变成了一组比例失调的珍珠项链。其他作品则将保龄球变成了耳环或手镯。Ryan还玩起了有关美国梦的象征，如Airstream拖车。在《Bad Melon》系列（2020-）中，她买了一辆旧拖车，将其切成片，作为瓜皮，而果肉部分则由天然宝石制成。艺术家并没有隐藏她所使用的物品的原始功能：例如，在《Bad Melon（Wedge）》（2020）中，拖车后部底盘清晰可辨，仍旧带有车灯和品牌字样。在《Generator II》（2022）中，大众汽车的引擎盖和后备箱变成了一个牡蛎壳，里面包裹着闪闪发光的石英水晶蛛网。自然与大量生产、有机与机械、生命与非生命，都完美地融合在一起。

■ Kathleen Ryan, Bad Melon (Wedge), 2020 (detail), cherry quartz, rose quartz, agate, amazonite, jasper, aventurine, rhodonite, rhodochrosite, labradorite, smoky quartz, quartz, Botswana agate, carnelian, horn, citrine, acrylic, glass, cast iron and brass flies, steel and stainless steel pins, polystyrene, and aluminum Airstream, 46 × 40 × 42 inches (116.8 × 101.6 × 106.7 cm)

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客 ■ Installation view, Kathleen Ryan, Hamburger Kunsthalle, Germany, May 17–August 11, 2024, featuring (left to right) Pearls (2017), Generator II (2022), and Hanging Fruit (2018). Photo: ? Stefan Altenburger

在《Bad Fruit》系列中，石头的永久和珍贵与令人恶心的迅速腐烂过程形成了鲜明对比。Ryan对石头的兴趣是贯穿其创作的一条红线。宝石通常被视为无生命之物，其实则不然；它们是矿物，是具有生命的元素。它们在地球深处的隐秘之地，以人类难以想象的缓慢速度生长着。人们认为宝石，尤其是水晶，具有特殊的能量和力量，但艺术家首先被它们的材质、色彩和视觉效果所吸引。她的这段创作旅程始于一对雕塑形态的种荚：《Miranda》（2017）的种子由玉制成，而《Diana》（2017) 的种子则由玫瑰石英制成，都从它们的铸铁外壳里破壳而出。从那时起，Ryan开始运用各种天然宝石：海蓝宝石、水苍玉、绿松石、黑曜石、玛瑙、粉欧蛋白石、琥珀、碧玺、紫水晶、缟玛瑙、青金石等——这是一份能够强烈引人联想的清单。这些宇宙的碎片，本可以成为珍奇柜中的一流藏品。

Ryan有时会在作品中暗示人的形象，但却从未直接表现过。她的作品《Heart》（2022）可能是她对人类最美丽、最具隐喻性的表现——如果说人的形象更趋向于半机械人的话——这是一个神秘、闪闪发光的红色“半水果”，其跳动的心脏是一个发动机。除了这种生命与机器的对立之外，对所有生命体的死亡意识贯穿了她的作品。向过去致敬，扎根于当下，同时展望未来，是Ryan混合式创作的标志。在这个以时间加速、信息瞬时化和图像泛滥为特征的时代，Ryan的作品是对手势和实用知识的致敬，也是对雕塑这一漫长的创作过程的致敬。但最重要的是，她的创作是对时间的雕塑。

* 以上内容翻译自Daria de Beauvais（达莉亚·德·博韦）所撰之原文《KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME》，请点击下方“阅读原文”访问高古轩官网，浏览全文。

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客

高古轩季刊｜KATHLEEN RYAN: SCULPTING TIME 崇真艺客 ■ Kathleen Ryan in her studio, 2024. Photo: Jeff Henrikson

Kathleen Ryan（凯瑟琳·瑞恩），1984年出生于加利福尼亚州圣莫尼卡，目前生活、工作于新泽西州泽西城。??

她的作品被多家公共机构收藏，包括：悉尼新南威尔士美术馆、加利福尼亚州萨克拉门托克罗克艺术博物馆、阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、马萨诸塞州林肯德科尔多瓦雕塑公园与博物馆、洛杉矶哈默博物馆、波士顿当代艺术学院、挪威耶夫纳克基斯特弗斯博物馆、荷兰利塞LAM博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆、北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳舍艺术博物馆、达拉斯纳舍雕塑中心、佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆以及明尼阿波利斯沃克艺术中心。

主要展览包括：「Tasteful Improvements」，洛杉矶workspace画廊(2010); 伦敦Josh Lilley画廊(2016);「Pink Hook Iron Eyes」，纽约Arsenal Contemporary画廊(2017); 「Bacchante」，奥地利维也纳艺术史博物馆特修斯神庙(2017);「Weightless Again」，洛杉矶Francois Ghebaly画廊(2017);「Man Made Moon」，上海Cc Foundation(2018);「Seven Sculptures at Sunset」，伦敦Josh Lilley画廊(2018); 英国沃尔索尔新美术馆(2019);「Cultivator」，麻省理工学院List视觉艺术中心(2019);「Bad Fruit」，洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2019); Karma画廊线上展(2019); 纽约Karma画廊(2021);「Red Rose」，伦敦Josh Lilley画廊(2022);「Shell」，纽约Karma画廊(2023);「Head and Heart」，康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆(2023);「Beachcomber」，洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2023); 德国汉堡美术馆(2024)以及「Spotlight」，旧金山当代艺术学院(2024)。