{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

【IFA-艺术赏析】El Anatsui| 点石成金

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

About Artist

艾尔·安纳祖（El Anatsui，1944年生于加纳）是当今非洲最重要的当代艺术家之一，他以重新利用成千上万个废弃瓶盖编织的大型挂毯式雕塑而闻名于世。安纳祖于2015年被授予威尼斯双年展金狮终生成就奖，以表彰他五十余年的艺术实践。目前，他受伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）与现代汽车（Hyundai Motor）联合委任的全新大型作品正于美术馆的涡轮大厅（Turbine Hall）展出。

安纳祖自1975年以来一直在尼日利亚生活和工作。他曾在尼日利亚大学艺术系任教，也正是在这种创造性的环境下，他对创作有了更深层次的思考。他着重探索艺术创作的多元形式，并进行了大量的实验和美学研究。他的观点之一包括艺术能够参与历史、记忆和时间的复杂过程，并且借助此力量塑造人类社会。这种思考与他对殖民和后殖民的全球力量对非洲文化的影响的持续思考不谋不合，并赋予他的作品深厚的观念性。安纳祖作品的视觉吸引力可以追溯到他创造的全新图像空间，独特的雕塑形式和材料语言。

在艾尔·安纳祖伊（El Anatsui）的雕塑和装置中，他将简单的日常物品变成了宏伟的图腾组合。安纳祖伊将瓶盖、印刷板、木薯磨碎器、铜线和金属板等不同的材料组合成地面雕塑和闪闪发光的墙壁装饰，尽管它们是刚性的复合材料，但它们却像布料一样摇摆和弯曲。

巨大的、流动的作品悬挂在墙上，形成了强有力的视觉冲击力。起伏的褶皱及明亮的颜色吸引观众触摸及环绕作品走动，从各个角度去观赏它。形式的趣味性及在安装前后塑造作品的自由度反映出安纳祖作品的开放性和灵活性。虽然这种材料来自大批量生产的产品，但它没有工业感。作品中总是嵌入对触摸及手工艺的暗示，使人沉浸于情感和思考。