ZHI策展人文章|王从卉:流动的种子
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初见韩梦云是通过她的作品“镜亭”一组颇有寓言意义的装置:行走其间感觉时间和空间都会被打乱,观者的样子会在巧妙的镜子、画作、建筑雕塑的组合中被折射成自己毫不熟悉的样子。在那一刻,你不知道自己身处何处,不知道这个艺术家从哪里来,要往哪里去。2023,双面打磨不锈钢片装置,330.3 × 1036.3 cm
艺术家的创作灵感源自 12世纪波斯诗人内扎米·甘哲维(Nizami Ganjavi)在《五部诗》(Khamsa)中讲述的著名的“二画师竞技”的故事。故事中,东征的亚历山大大帝召见一名罗马画师与一名中国画师竞技画才,结果罗马画师完成了一幅栩栩如生的巨作,而中国画师只打磨了一面透亮的镜子,反射万物。最后大帝宣布中国画师获胜。韩梦云以精妙的结构与细腻的描绘抽象再现了这个古老的故事。二画师竞技的故事最吸引人之处在于它融合了如此之多的古文明元素:一个关于希腊人、罗马人和中国人的故事,但它的文学文本又出自一位伊斯兰诗人之手。
2023,双面打磨不锈钢片装置,330.3 × 1036.3 cm正如学者蔡震宇所述:“通过融合与编织不同的地域和文化,尤其是波斯和伊斯盖文学传统的文学意象和绘画语言,艺术家尝试构建出一种跨文化的、普世的符号系统。” [1]事实上,在画艺竟技的背后是西方与东方两种哲学观念的对比。既认知世界是依靠观察、研究、解释、积累、表达心灵对物质世界的关照与模仿,还是将五感及思想所赋予的“知”当作遮蔽心灵的障碍全部清除,才能认知世界真相。《梦的解析(三)》,韩梦云,2022
布上油画、丙烯,210 × 300 × 2.5 cm
致谢艺术家和香格纳画廊
这组作品以镜子折射的是千百年来东西方哲学体系的古老竞技,延绵至今,并渗透在当今世界生活的点点滴滴之中,小到日常饮食、看病吃药,大到区域战争、宗教冲突。收藏这组作品并选择韩梦云作为当下新一代艺术家个展是知美术馆长期以来持续探索东方美学道路上一个重要的里程碑:经由她的作品,我们看到在历史的长河中,东方与西方是一个流动并融合的概念,而所谓竞技是一种相遇,是互相了解并理解相异之处的起点。韩梦云如此简述自己的身份:“1989年生于武汉,成长于深圳,一位常驻于伦敦的跨学科视觉艺术家,比较文学学者、多语写作者、电影制作人及一位母亲。”作为长期以来交叉游走于西方与东方文化中的女性艺术家,如一颗流动的种子,她自身独特的生活、游历、学习、创作的路径也反映了当下动荡世界中不寻常的文化流动。韩梦云从世界各地收集的木雕印章
呈现于知美术馆2-3层回廊
她代表着一个极少数的知识性与创造性兼具的艺术家群体,她们具备以跨学科、跨文化、多元美学的深度研究为前提的当代艺术创作的新方法论,同时也以女性独有的细腻而犀利、宏大而精微的方式表达在新自由主义全球化、文化霸权、和跨语境冲突所引发的断裂中寻找自身文化身份的探寻之路。然而,在文明变迁,万物流动的表象之下,她们所代表的艺术探索与实践都指向非常古老而永恒的本质话题:世界的真相与本我。如展览题:那流动的必将永存。
[1] 蔡震宇,“二画师竞技”叙事与永恒哲学——《三镜亭》随想,原载于《信睿周报》第73期
韩梦云(1989年生于武汉,成长于深圳)是一位目前常驻于伦敦的跨学科视觉艺术家、比较文化学者,多语写作者,电影制作人以及一位母亲。
她的实践回应着欧亚跨文化混融现象的去殖民化问题,这种混杂交融发生于广阔的时空地景之上,脱离了源自西方观念凝视的主导性调介。她在艺术生涯初期接受的是西方传统下的油画训练,但随后则从艺术创作的单一视角转向了欧亚大陆今时往昔深远的跨文化语境下历史连结的复杂性。她的研究涉猎广泛,涵盖了文化对话与多元美学交流的跨学科表现形式——从宗教、哲学、神话到贸易、民间工艺、织物和制书。她以印度和伊斯兰手抄本中的细密画为基础,逐渐发展出一套替代性的制图范式。受中国古代纸张和雕版印刷的启发,她将书籍视为文化共存的开放空间,其中文化得以彰显着各自的独特性。因此,她将自己的画设想为书与页,以此向古代全球化和丝绸之路上的跨文化历史致敬。在她看来,世界因得益于广泛和悠久的对话变得混杂而紧密关联。
韩梦云于巴德学院(Bard College)获得艺术学士学位,并于京都大学(Kyoto University)等多所机构从事梵文研究,后于牛津大学取得艺术硕士学位(MFA),主要研究方向为古典印度学和印度美学理论。近期作品和展览:“夜经”(韩国釜山双年展,2024);“无尽的玫瑰”(香格纳上海,2023);“不安的绘画”(UCCA Edge,上海,2023);“SIGG:中国当代艺术希克收藏展”(韩国首尔松隐艺术与文化基金会,2023);“跨界:可能与回响”(余德耀美术馆,2023);“未有明目的言说”(上海当代艺术博物馆,2021);“三镜亭”(迪里耶双年展,沙特阿拉伯,2021) 等。
WANG Conghui
知美术馆馆长,策展人,北京大学哲学系美学硕士,长江商学院工商管理硕士,伦敦苏富比艺术学院艺术与商业专业。曾任央视国际新闻资深记者、苏富比拍卖现当代专家职务、北京(永乐)佳士得拍卖现当代艺术部主管。业内资深的艺术市场专家,为国内知名私人收藏、上市企业收藏及美术馆机构担任艺术顾问,深入参与中国重要私人收藏机构及私人美术馆的专业建构和国际推广。
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展览时间:2024年12月15日至2025年6月8日(逢周一闭馆,法定节假日开放时间以官方发布为准)指导单位:成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区永商镇人民政府
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
真宝基金会BAO FOUNDATION(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践,于当前全球历史变迁之际成立,从中国香港、中国及亚洲出发,与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作,通过跨学科创作推动「东方」的重新想象,并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境,搭建出跨文化桥梁,促进建设性的共鸣,推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。
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