CLC Gallery Venture｜2024年度展览回顾

2024

画廊展览回顾

CLC Gallery Venture呈现“至高无上的领地如无人倾听”，乔汉娜·塞戴尔于亚洲地区的首个个展，展出艺术家自2023年秋以来创作的二十余幅绘画作品。

塞戴尔生于1993年，生活工作于德国德累斯顿。她在2021年于德累斯顿艺术学院毕业，受教于彼得·波摩斯和安·纽坎普等艺术家。塞戴尔自2014年以来致力于发展一种诗意的绘画实践，探索可感现实的本质，将都市景观与自然景观于画作背景中并置，并主要描绘在其中占有重要地位的女性角色。其笔下的情景往往带有寓言意味，结合了私密个人叙事及神秘、超现实的元素，将日常生活的片段升华为有普适意义的信息。

如果说杨光南的“莫奈花园的天空”系列作品一定程度上是关于“远方”的眺望和思考，那么这次在CLC画廊的个展“无主之地”中，艺术家则尝试通过对在地境遇的鞭挞、拷问，去解构近几年身处封锁性困顿中积累的观察。

展览将结合一些现场的搭建去营造一个具有体验感的空间。它们呼应着几组作品背后的关键信息：闭环；矿物质的切割、剖析和研磨；路（或者说时代、时间的折叠、迂回）；精神的游牧与困顿；面孔。其中，一组名为“无主之地”的平面作品既跟这次展览命题紧密相关，也是一个新表达的实践。杨光南的作品中很少出现具体的人物形象，但其实艺术家正是用这样的方式讨论工具化、手段化的人类如何被自己所建构的物质世界镶嵌并塑造着，而精神世界却被动出走并游离。

在本次展览中，六位艺术家的作品作为视觉体验、观念与私人情感进行重新糅合后的产物，被平等地呈现出来，构成一个多声部的场域，意在以微妙的层次和交错感来提供偏见的启示性意味。在此处，偏见在根本上是一种目光，是对世界的重新观照，但也仅仅是三千弱水中掬起的数瓢。

展览“姗姗”之中，张淼的创作体现了强烈的流动性。“姗姗”源自中国成语“姗姗来迟”，描摹行动姿态缓慢从容。艺术家以此暗示他的创作是从确定性的视角出逃的轨迹——出逃并非绝决的断裂，却拖沓地建立在既有基础之上，有的时候，两类视角甚至能完成嵌套式的互换。

这种个人经历所呈现出的精神强度在以往似乎只存在于个体的历史中，但在现代社会被构建后的今天却适合被更多人所体悟：对于所处西伯利亚的大多数芬兰人来说，森林是古老的家园，Mari与母亲会流连于木屋中，直到候鸟开始聚集在一起，为飞往南方过冬做准备，她方才会在天气转冷前的最后一刻从木屋离开。如同Mari在通信中所说，“现代化只是覆盖在它上面的一种残酷的结构”，精神世界与现实生活的共同压力让一切变形，不留余地，在此时投身于自我与内心，反而更像穷途末路之时的自我蒙蔽。心灵听从神性召唤的结果在当下显现出新的样态，既不用神性来度量自身，也不以仰望之姿领受冥想与出离时的恩典，仅将神性与超越的可能作为寄托、出口和反射物，为将生活作为一种修行以及短暂的逃离构建合理性。

在刘嘉宇已完成的两场展览——“颜料在缩短”和“颜料离开了保湿期”中，艺术家持续探讨着拉斐尔·鲁宾斯坦（Raphael Rubinstein）关于“临时性绘画”(Provisional Painting)的各种议题。而其即将于CLC Gallery Venture举办的个展 “在颜料之前 ”，继续以绘画材料及其局限性为线索，探究完成与未完成之间的界限、直觉与方法之间的相互作用，以及涵盖图像与结构、行动与象征、原创与挪用等诸多绘画范畴内的牵绊的关系。

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CLC Gallery Venture关注媒介的深度探索和重新发明，这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊将通过定期举办展览，国际合作，参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家，在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标，CLC画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动，并定期邀请来自国外的艺术家在画廊做展览项目。

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