HOW Talk｜明基对话“未来生命档案”执行策展人程彬

明基BenQ

#对话艺术家

数字艺术包含创作到落地全流程

在这一过程中

应该如何实现创作到落地的一致性

明基全链路色准方案

「对话艺术家」第一期

对话首届中国数字艺术大展执行策展人程彬

就数字艺术展发展趋势、策展中面临的挑战等问题

展开深度交流对话

程彬

中国美术学院创新设计学院

媒介交互研究所数字展演工作室主任

数字艺术策展人、数字艺术家

点击下方视频，观看专访~

Q1

能否介绍一下今年您参与策划的几场数字艺术展览？

2024年算是数字艺术的爆发年，今年我参与策划了三场重要的数字艺术展览。

第一场是今年4月份，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的首届中国数字艺术大展。展览主题叫「可能世界」，随着技术的发展，艺术作品就像科学家眼中的平行宇宙一样，我们可以构建无数个虚拟世界，在未来的元宇宙里，这些艺术家或者科学家同时构建的混合现实的小世界，可以变成无数个连接元宇宙的平行世界。

“当虚拟与现实连接在一起，没有界限时，可能性变得无穷无尽”

▲首届中国数字艺术大展展览现场

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第二场是昊美术馆的《未来生命档案》展览,它是可能世界的延续。未来生命是可能世界的核心物件，目前还是以人为核心的，但未来生命可能有各种异象，比如未来的植物、物质，在后续的展览中，我们希望有更多不同未来生命的呈现。

第三场展览则是10月份的《智创引擎：AIGC数字艺术共域现场》， AIGC是未来艺术创作中的重要工具，我们希望它能够像发动机一样能量感爆棚，由它形成的艺术作品，在可能世界中也会占有重要地位。

其实综合来看，今年这三个展是连续的，且有关联性的。

Q2

相对于传统展览，数字艺术展览有什么差异性？

其实从17年开始，我就策划了很多跟数字媒体相关的展览，今年的展览工作中，会发现技术、媒介的变化会带给我们作品本身有更多的可能性。它有装置、影像、灯光等等，但这也给我们策展带来了很多的困难，和传统的展览工作区别很大。在策划的时候，我们会考虑到技术的部分，因为技术会完全影响作品呈现的面貌。

比如有的作品是有交互的，观众需要去对作品有操作，就需要考虑到观众的体验方式。

▲师榕，《宇宙交响曲：行星分子音乐的探索》，昊美术馆，2024年

技术也会影响观众的体验，像沉浸式的影像展，观众观看作品的状态是不一样的，策展时就需要考虑什么技术、空间能让观众更沉浸。

▲刘毅、张睿，《火》，首届中国数字艺术大展，2024年

Q3

作为策展人，您认为技术的复杂性体现在哪些方面？

软件和硬件都有一定的复杂性。软件上，目前数字艺术的核心工具有Unity、UE这些3D引擎软件，还有Touch Designer，即时性的交互视觉生成工具。现在还有一个核心工具就是AIGC，它在未来的前景是非常广阔的，比如说今年出的超级工具Comfy UI, 它有点类似于TD节点式的实时控制，未来这些AIGC软件和3D软件都将会成为我们创作者灵活且重要的工具，我们也非常推崇学生或者是创作者们去使用这些工具。

▲Comfy UI软件，图源网络

硬件上的复杂性就更高，我们在策划时会尤其关注显示技术这一块，数字艺术可以说是观看的艺术，一件数字作品从创作到落地的过程中，会涉及不同的显示设备，显示设备的分辨率、亮度，色彩准确度、屏幕比例，甚至现场的光线影响，都需要考虑进来，这就要求策展人对设备各方面要很精通，显示技术差异性的预设，需要考虑到作品的创作和落地过程中去，如何在不同的显示设备间保持作品的一致性也是我们一直关注的。

Q4

 在跨显示设备的过程中，具体会遇到什么问题呢？可以分享一下吗？

其实在创作阶段，就会遇到跨显示设备的问题，比如我们日常创作，工作文件需要大量渲染，数据量也比较大，通常是主机搭配两台显示器，两台显示器之间就可能存在色彩不一致的问题，往往也不知道那个屏幕是准确的，影响你的工作效率。

▲显示器间双屏色彩不一致

而从创作到落地，是一个输入到输出的过程，内容在显示器上看到是一个样，到现场落地，作品的颜色、画面颗粒度可能完全不同，举个例子，跨显示设备用来传输数据的两种不同光缆，就可能会造成输出的两种质量。

▲落地设备色差

很多数字艺术创作者懂创作，但他不懂落地效果的把控，我们在课程里面也会碰到，很多学生不知道输出的各种标准，他可能知道H.264这个视频压缩编码标准，可以在4K以下得到一个很好的控制，但他并不知道作品输出的色域标准是多少，也不清楚应该在什么样的显示器下做到作品最高色域的控制。

Q5

从创作到落地，遇到跨设备的色差问题，有没有什么好的解决方案呢？

我们以往在创作时碰到不同显示器间色差严重，亮度不一，会倾向于说选择同品牌的显示器，甚至严苛到生产日期也要相近，但即使这样，也依然可能存在色差。落地时的色差问题就更加不可控，现场临时返工是很常见的，甚至需要根据现场设备去调整原作品。

明基的全链路色准方案为我们提供了解决色彩问题的一个思路，它是贯穿创作到落地的，能帮助我们实现作品从创作到落地色彩的一致性。

▲明基全链路色准方案，显示器到投影机色彩准确一致

目前我们在前期创作时使用明基专业设计显示器，单台色彩符合行业标准，同时多屏间也能保持一致性，明基自研的PMU校色软件还可以帮助我们定期进行不同屏幕间的校色，对于保持创作的流畅性和效率都提供了很大帮助。

▲明基专业设计显示器

而在这几次展览中，我们也使用了明基的投影机，确保了从创作到落地的一致性。当时在首届中国数字艺术大展的无尽洞天板块，我们用10台明基S7237投影机打造了沉浸式数字投影空间。

▲首届中国数字艺术大展现场

展览所使用的S7237支持100%DCI-P3，分辨率能达到4K，很多艺术家会说分辨率要求高，我的渲染时间就要翻倍，甚至于翻两倍都不止，他们的创作压力相应会很高，但落地设备分辨率高、色域空间广，创作者在创作阶段就有更多色彩选择，画面也能制作得更加精细，这对艺术家其实也是一种动力。

当时我们现场轮播9件数字艺术作品，作品的风格、色彩差异很大，有色彩丰富，也有纯黑白的，明基投影机能把9件艺术作品都很好地还原出来，也让我们很惊喜，也提高了策展效率。

▲“无尽洞天”沉浸式数字投影空间

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数字艺术是观看的艺术，从创作到落地都离不开显示设备，而只有色彩准确且专业的显示设备才能够完整呈现作品、传达作品理念，并且提高创作和策展的效率。

这两年我们常说艺术和科技要不断融合，但艺术和科技应该是要共同进步的，未来我们也希望有更多像明基全链路色准方案这样好的解决方案，来帮助数字艺术行业的发展。

明基全链路色准方案为专业色彩管理方案

从单屏到多屏，从输入到输出，

串联上下游，实现贯穿首尾的色彩闭环，

通过专业硬件、定制软件、客制化服务，

有效提升创作到落地的一致性以及工作效率。

特别鸣谢

HOW AI+数字艺术年重磅展览「未来生命档案」目前正在昊美术馆一楼展厅展出中。展览围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等当代热门话题，呈现19位艺术家及艺术团体的23件艺术作品。通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统，体验数字生命的情绪轨迹和进化过程，摸索在数字世界与地球生物的交汇面上，超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。

展览将展出至2025年02月16日，欢迎大家前来观展！