【IFA-艺术赏析】Milène Sanchez | 夜焰永昼

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#装置#视觉艺术#骨骼

Milène Sanchez于 2021 年毕业于 ESAD Saint-étienne（Atelier Denis Laget）。2022年，Milène Sanchez赢得 Horizon Desjoyaux奖。一系列作品被 Frac Auvergne 和 Villefranche-sur-Sa?ne 的保罗?迪尼博物馆 (Musée Paul Dini) 收藏。在她看来，绘画的主题并非关键所在，它们只是一个起点，她我喜欢对主题进行浅尝辄止的探索，“如果绘画是以叙事为主，我觉得人们看完画之后的疑问也会变少。我很喜欢这种冲突感，画一些不那么一目了然的元素，同时也保留一些把大家拉回现实的元素，能够为人们所理解。

桑歇创作的另一个独特技巧在于使用自制颜料命以探索新色调，她对色彩、以及如何创造出光的效果充满好奇。她曾在德国求学期间，第一次拥有了自己的工作室，独立呆在工作室，让她拥有了更多自由，得以全身心投入到自己的创作中。那段日子里，她钻研出了这种特殊釉彩技术，以高超技法上釉，陆续叠加薄层，在油画中制造深度和神秘效果。每天早晨，当她走进工作室后，并不会急于作画，而是先坐下来，让自己内心先放“空”一下。她需要这样的状态来启动之后的创作，随后，她会慢慢地开始审视自己的颜色、颜料，并查看一些图片，而后逐渐进入创作状态之中。她不会提前在画布上打草稿，而是直接作画。尽管不知道作品最终会如何呈现，这种未知让她自己觉得有趣，甚至也会感到惊讶，保留了一些悬念。

正如艺术家所言，其所画肖像不是为了辨识某个人的身份，“事实上，我希望我的画能够表现出工作室里一个悬停的瞬间。一旦作品完成，我就会停笔，不会再修改它们，因为我觉得再次修改，会破坏创作时留存的瞬息，这也是我绘画的动力所在，那就像一种回应，像一段挥洒颜料的舞蹈，但有时也会有失误，仿佛画布也在回应着我，有些情况是我无法控制的，有些区域模糊不清，有的区域却很清晰，也许，那些模糊的区域，正是我更容易迷失自我的地方，而清晰的区域，可能是我找回掌控力的地方。”

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