回声_探索挥之不去的过去 | 国家美术·关注

▲ 2024年《回声》展览现场

Chemu Ng’ok的作品涵盖了自发性的墨水绘画和充满心理和情感深度的抽象人物画。展览《回声 Echoes》建立在先前的探索和新关注之上，这些新关注受到不断变化的环境的影响。展出的作品中有一部分是在内罗毕社会政治动荡的背景下创作的。展览的另一部分在夏季后期于拉穆岛实现，标志着在构图和主题探索上的转变。她在反思不同文化、社会政治和地理背景下的绘画经历时，思考适应了不断变化的背景。

▲《梦境/叙事》布面丙烯 180x160cm 2024 

▲《理事会》布面丙烯 80x60cm 2024 

▲ 2024年《回声》展览现场

▲《回声》150x150cm 2024

▲《旋涡》每幅180x160cm 2024

双连画《漩涡》描绘了一群面无表情的人，他们的特征模糊不清，被鲜艳的彩色火焰吞没，掩盖了模糊的人物形象。Ng'ok 从早期实践开始就对用视觉方式表达个人选择摆脱既定秩序时所产生的紧张感感兴趣。Ng'ok 的画作似乎暗示了滥用权力的寓意，同时唤起了社区在挑战分裂的政治和经济网络中的作用。她富有表现力的笔触传达出对主流叙事的破坏，并让人联想到鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）的熵理论。阿恩海姆认为，人类有一种固有的倾向，即通过赋予混沌以视觉形式并创造结构来对抗混沌，从而在变幻莫测的生活中保持清晰。

▲ 2024年《回声》展览现场

▲《我们的奥秘》180x160cm 2024

同时，作品《我们的奥秘》表明艺术家努力创造新的可能，并体现了艺术家对中间性和边缘性主题的讨论。当我们走近这幅以猩红和绿色的强烈螺旋笔触为标志的构图时，我们开始在背景中辨认出一些身体元素：朦胧的面孔和一条试图进入旋风的瘦腿。画中混乱的交响乐暗示了一种双重意识，即在本地身份和更广泛的影响之间游走。

▲ 2024年《回声》展览现场

文学理论家和学者霍米·K·巴巴（Homi K. Bhaba）将混杂性和不固定身份的概念与 “第三空间”（Third Space of Enunciation）联系在一起。通过 Ng'ok 的画作，我们开始了解并见证超越物理领域的彩绘，存在于心理和物理之间，与被定义相抗争，在边缘空间游荡。 

▲ 2024年《回声》展览现场

▲《日记 旅程1》纸本丙烯墨水 29.5x42cm 2024

▲《日记 旅程6》纸本丙烯墨水 29.5x42cm 2024

 Ng'ok 的一系列水墨画中同样明显的体现着无形，不受学科配置的限制，这种创作方式与重现转型世界的尝试相呼应。Ng'ok 充满活力和表现力的笔触与女权主义话语产生了共鸣，传达了对女性身体所经历的自然转变和过渡的回应，也表明她试图在强加的结构之外开辟新的途径。

▲ 2024年《回声》展览现场

▲《拥抱/运动》布面丙烯 180x160cm 2024

展览的后半部分展示了 Ng'ok 对新颜料和新形式的尝试，这些颜料和形式的灵感来自艺术家在拉穆（Lamu）隐居时周围的日常场景。拉穆是一个僻静的群岛，位于肯尼亚北部海岸线，面向印度洋。这里是东非历史最悠久、保存最完整的斯瓦希里人居住区，建筑以红树林木材和珊瑚石为基础，其独特的建筑风格融合了非洲、阿拉伯、印度和波斯文化。成片的陆地和海滩无边无际地延伸至地平线，人们可以在这里目睹单桅三角帆船在海上航行。

Ng'ok 在海岸上绘制的系列作品暗示了拉穆的精神和情感。该系列侧重于集体体验，体现了艺术家之前对游行和集体仪式的探索，将这些场合抽象化，以集中表现参与者的内心世界。

▲《直觉》布面丙烯 150x110cm 2024

▲ 2024年《回声》展览现场

在《思考》等几幅作品中，画布边缘难以捉摸的人物呈现出鬼魅般的存在感。他们似乎在注视着作品的核心场景，就像观众一样，带来了一层更高的观察力。这些外围人物塑造了这些画作的心理空间，巧妙地勾勒出法国哲学家米歇尔·福柯在其著作《规训与惩罚》中阐述的全景理论。

▲ 2024年《回声》展览现场

构图中的视觉主题暗示着长者的存在，他们是监督传统仪式的精神存在，暗示着规范个人行为的社会和文化力量。它们还让人联想到那些已经不在的人，但活着的人却能感受到他们的存在和灵魂，传达出一种从一个维度向另一个维度过渡和超越的状态。

▲《思考/迁移》布面丙烯 每幅180x160cm 2024

▲ 2024年《回声》展览现场

Ng'ok 作品的核心，是探索过去挥之不去的存在，以及它在我们生活中的精神表现。尽管我们经历了无数次的转变，但它们的回声仍让我们立足，并继续在我们的行为和思想中产生共鸣。