
展览名称:50年的结合
艺 术 家 :河钟贤
展览地点:纽约 Tina Kim Gallery

艺术家应该不断努力处理颜色。我想当我填写缺失的颜色时,我终于可以完成我的艺术拼图了。
——河钟贤
纽约Tina Kim 画廊呈现艺术家河钟贤作品《Conjunction》系列 50 周年之际的个展 “Ha Chong-Hyun: 50 Years of Conjunction”。本次展览重点展出这一系列从 1974 年发展至今的主要作品,并展现了河钟贤对绘画材料可能性的持久探索。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 83-007》Oil on hemp cloth 76 3/8 x 102 3/8 inches 1983
▲《Conjunction 85-31》Oil on hemp canvas 63 3/4 x 48 1/8 x 2 inches 1985
从半个世纪前的第一件作品开始,河钟贤的“结合”系列画作的核心就是将油画颜料从画布背面推到前面,这样麻布的编织和纹理就与油画完美融合,或者说“结合”在一起。河钟贤选择使用麻布,一方面是因为资源有限,另一方面是因为他明确想要用“战争废墟中的物品”来创作——他让材料的特性来指导自己的创作。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 24-17》Oil on hemp cloth 71 5/8 x 89 3/8 inches 2024
▲《Conjunction 24-20》Oil on hemp cloth 71 5/8 x 89 3/8 inches 2024
《Conjunction》系列画作完全摒弃了绘画的核心前提和工具,使用简陋的手工工具将颜料推刮到织物上,而不是涂抹在织物表面。该系列的早期作品取材于韩国日常生活的色彩,包括纸张、陶瓷、泥土、传统瓦片和麻的色调。他的当代 《Conjunction》系列作品具有高度的姿态性、生动性和表现力,体现了他对绘画实验和探索的持续投入。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 18-95》Oil on hemp cloth 64 5/8 x 52 1/8 x 2 1/2 inches 2018
▲《Conjunction 23-39》Oil on hemp cloth 51 1/8 x 38 1/8 inches 2023
河钟贤制作第一批 《Conjunction》系列画作时,是将麻布绷在一张翻过来的桌子的四条腿上,然后将颜料从布料松散的编织中推过去,使其在另一侧粗糙的纤维上形成气泡和滴落。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 97-020》 Oil on hemp cloth 47.24 x 47.24 inches 1997
1953 年,日本结束了长达 35 年的占领,朝鲜战争爆发,南北朝鲜之间建立了非军事区。由于没有签署和平条约和正式结束战争,20 世纪 60 年代和 70 年代刚刚出现的乐观情绪受到了长期军事政权的抑制,该政权实行严格的新闻检查和严厉的反共管理。
“结合”系列出现在韩国快速工业化和城市化的关键时刻,在没有公开抗议自由的情况下,河钟贤转向抽象艺术作为一种沉默的抗议形式,用他实践的物理方法和费力的颜料推动来表达无法明确说出的深切抵抗。
▲《Conjunction 22-92》Oil on hemp cloth 64 5/8 x 52 1/8 x 2 1/2 inches 2022
▲《Conjunction 24-25》Oil on hemp cloth 64 5/8 x 52 1/8 x 2 1/2 inches 2024
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
他那一代的其他艺术家,如朴栖甫、李禹焕和权英宇,也对体现了物质性(颜料的质感和色彩的深度)和克制(构图的简约和情感的内敛)表现出了类似的兴趣,他们的实践被称为单色画运动,现被视为韩国现代主义的支柱之一。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 22-84》Oil on hemp cloth 38 1/4 x 51 1/8 inches 2022
河钟贤对单色的兴趣摒弃了极简主义对平滑无缝的追求,他的作品总是在表面留下痕迹。《Conjunction》也标志着他与早期以及《城市规划白皮书》(White Paper for Urban Planning)的明显不同,后者是一系列色彩鲜艳的几何抽象画,与国际上对线条和形式语汇的兴趣进行了对话。
▲ 2024年《50年的结合》展览现场
▲《Conjunction 24-13》Oil on hemp cloth 52 1/8 x 39 x 2 1/4 inches 2024
河钟贤的艺术追求在于材料间的相遇——油画颜料与亚麻画布的结合,创造出具有表演性质的艺术过程,以及艺术家内心状态的交汇与碰撞,最终达成和谐。他的每幅作品都是综合上述元素的成果。作为一位在创作过程适度克制的艺术大师,河钟贤采用的颜色(如白色、灰色、蓝色和红色)在被毁绘与未绘之处间营造出了前所未有的对话。他不断重新定义画笔下的每一笔划。河钟贤的绘画作品展现了细致纯净的形式美感,与深层冥想的灵性紧密相连,完美呈现了于面对时间流逝中宁静靜謐的哲思。
_关于艺术家

▲ 河钟贤
作为韩国抽象绘画的代表人物之一,河钟贤(生于1935年)是70年代初韩国前卫运动“单色画”(Dansaekhwa)的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中,河钟贤对于形式的探索,主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导,更是革新了韩国艺术的性质,同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集,这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注,例如支架/表面艺术运动(Supports/Surfaces)、贫穷艺术(Arte Povera)或后极简主义(Post-Minimalism)。
















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