展讯｜宋冬、尹秀珍、王光乐、刘建华参加广东南海大地艺术节2024

艺术家展讯

「艺术在樵山」

广东南海大地艺术节 2024

Art at Qiaoshan

Art Field Nanhai Guangdong 2024

2024.11.16 – 2025.2.12

艺术家宋冬、尹秀珍、王光乐、刘建华正在参加第二届“艺术在樵山—广东南海大地艺术节 2024”，展出一系列特定场地艺术项目及作品。

本届南海大地艺术节共包含 95 个艺术项目，邀请来自 30 个国家和地区的 165 组 / 194 位参展艺术家，以“水係南海”为主题，围绕地理水土、历史文化、民系传承、民族工业等主题，通过艺术家的在地体验所引发的创作思考来推动人们对南海文化、地理特点的广泛关注。

宋冬、尹秀珍

Song Dong, Yin Xiuzhen

宋冬和尹秀珍以合作的形式参加本届南海大地艺术节，在九江镇烟南村的一处旧宅中，以他们持续二十余年的“筷道”对旧宅所在村落的历史与现实进行对话。

“筷道”是宋冬和尹秀珍始于 2001 年的一种保持独立的合作方式。在双方商定的同一尺寸和主题下，合作双方相互保密，独立完成各自的部分，最终将成果并置，形成不可分的一件作品，如同一双筷子。筷道建立在合作双方互信，平等和独立的基础上。互信是筷道的根本，平等独立是筷道的灵魂。在此次《筷道》作品中，艺术家宋冬和尹秀珍各自设计了 12 张桌子。将如同蜂巢的六边形一分为二成两个五边形，形同饭碗的侧剖面。而这 12 张桌子既可以组成一根“筷子”，又可以拆分重组为此次“南海 24 食”的餐桌，“它承载着我们的文化，我们的文化之一是饮食”。

宋冬、尹秀珍，《筷道》，2024

图片来自南海大地艺术节

宋冬与尹秀珍还发起了参与性艺术作品《南海24食》，在展期内的 24 天主持 24 次南海本土餐食，每次由不同的本地餐厅提供，每餐 12  个人，包含 12 道菜。观众可以自行报名参加，届时将身处艺术空间内、聚在宋冬和尹秀珍创作的“餐桌”边，体验本地美食的艺术活动，共同完成《南海 24 食》的创作。

“中国有句古话叫民以食为天。厨师用柴米油盐酱醋茶，用他的烹调技艺和对味道的理解，烹调成我们可以食用的艺术品。厨师就是艺术家，他们是创作美味的艺术家。食，既是名词，也是动词，《南海24食》是参与型的艺术作品。”

宋冬、尹秀珍，《南海24食》，摄影：田方方

图片来自南海大地艺术节

宋冬和尹秀珍用“筷道”方式分别制作 12 张桌子，进行“拼桌”。这些桌子的灵感来自于蜂巢的六边形。当正六边形一分为二时，它被分成相等的两个五边形，如同饭碗的侧剖面。这个图形成为了“南海 24 食”的基础元素，用于“饭票”和“旗帜”以及“餐垫”的设计。

饭票和旗帜是由参展艺术家宋冬和尹秀珍手绘设计的，每一款设计上都能看到手工铅笔淡彩绘制的痕迹，24 餐的饭票对应着 24 种不同的颜色。每一张饭票上面留有艺术家和餐厅主理人的亲笔签名和日期。

餐馆主理人在艺术家用铅笔手绘的饭碗图案上手写菜单，再将手写菜单印刷出来形成每一餐的餐垫。每一位参与者用餐后，餐垫上的饮食痕迹将被保留在餐垫上，自然地成为作品的一部分。

每一场活动结束后，餐厅主理人、现场的艺术节工作人员和参与者都会合影留念。合影的照片会与菜单、菜式一起被收藏在《筷道》所在空间内，成为《南海 24 食》的一部分。

参展艺术家宋冬、尹秀珍、艺术节团队与第一餐日日新餐厅厨师团队合影留念

图片来自南海大地艺术节

王光乐

Wang Guangle

王光乐作品《麒麟西瓜》《何月凤的红茶》正在本届南海大地艺术节位于九江镇烟南村的“宅生记 · 第四回”项目中展出。单元策展人庞海龙邀请了 42 位中外艺术家，共同在烟桥华侨何晃钊的旧居内呈现创作。

艺术家自述

小时候在井水里冰镇的西瓜比今天冰箱里拿出来的西瓜甜又凉，理智上知道不是这样，但感觉上就是如此。细思其中缘由，是因为物与人在今天与昨天的关系不同。今天吃一个西瓜是消费，是使用和被使用的关系；过去，物不仅仅是物，它被投注了情感。从获得到使用花费的时间更长，拥有包括食物在内的物品更不确定，因此加注在物品上的注意力和期待，使得物品变成主体的对象，而不仅仅是与我无关的客体。

王光乐，《麒麟西瓜》，水井、麒麟西瓜、网兜，尺寸可变，2024

图片来自庞海龙

农村是中国社会的基石，当我在福建省松溪县看到茶产业链最上游的茶农时，我就直观到了这个社会的承压者。在松溪县旧县乡小町村的何月凤茶园已经封园五年了，原因是产出不及投入。杂草和竹子已经破坏了人工修成的台地。茶农择取了别的活路，是一次人对自然的不自由，也换来茶园的生态多样性。四月茶叶如期发芽，不经打理的茶树不那么好采摘，产量也极少，然而，如此却孕育出属茶的质地。在此“自然的馈赠”战胜“人为的攫取”的茶叶，我不能叫它物质，因为我没看见它时它就不存在。我也不能说采摘、摊晾、揉捻、烘干是制造，否则就不能区别于量产的异化劳动。它从地底长出就是文明的，再经过加工保存了它的确定性，剩下一半需要通过一种功用——入口进胃——这不是一个物质进入物质的过程，它等待的是有色香味触的不确定性。

王光乐，《何月凤的红茶》，红茶、茶具等，尺寸可变，2020-2024

图片来自庞海龙

刘建华

Liu Jianhua

刘建华的《时空中的形态》是 2023 年首届南海大地艺术节位于西樵镇西樵山区域的户外参展作品。

一根 17 米左右的钢针，安静平躺在自然中的古粗面岩石上。岩石及周边或许正是当年大科书院众书生诵书、休憩和交流之地。“铁杵成针”的故事浮现在眼前，产生跨越时空的联想。这个故事让读书人知道除了天赋之外，努力、恒心、持久的毅力是走向“大家”的永恒真理。“钢针”置放在此，天然合一。

岩石上平卧的钢针，以静态且充满禅意的场景传递无尽的力量，也阐述着寻找事物最本质的态度。“针”具有连接和秩序的功能意义，简洁具象的造型给观者更多想象空间，在纷扰的背景下，找到合一的方法，体验中国式人文态度与思维哲学，是我们的精神依托。

针上有微型摄像头对着天空，实时记录天空变化，阴晴雨雾都可以在设于大科书院入口处的屏幕中看到，就像一幅抽象的画在缓慢变化。坐在屏幕前台阶上观看时，似有“坐井观天”的感觉，通过艺术的方式让观者重新认知自身的所处。

刘建华，《时空中的形态》，2022，摄影：田方方

图片来自南海大地艺术节