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梁尔亮的作品系列间关系更为隐蔽,但近期作品大多基于数字技术,将历史图像切割,还原视觉接触面,锤炼为新的组合体。他的棱镜,不以光的色彩为特征,而是捕捉光的形状。他选取的头像是写实雕塑的还原方法,但同时也在不同文化中都具有赋神的仪式身份。神有多少化身?信仰的内部是什么?世人看到的是哪个切面?疑问构成了意识的丛林。《压缩经典-3号》原型为1498年米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品《哀悼基督》,梁尔亮只保留了头像部分,将圣母垂眸下的空间留白,观众替代性成为新的关怀对象。同时以青铜铸造,灰色覆面,既保留了原雕塑的单一色调纯洁性,同时又以更坚硬的材质实现历史的延续。艺术家压缩的不只是经典图示,而且是艺术品背后500余年传承中,不同时代目光对它的注视、评价与诠释,作品链接着评价的轴心,每一视角都是每一立面,勾连但非连续。
Y:大家好,我是艺术阿尔法的李熠,非常荣幸担任本次展览的策展人。今天我们与年轻的艺术家一起为大家深度聊一聊这个展览,我们先有请艺术家做一个简单的介绍。
L:大家好我是梁尔亮,现在是中央美术学院的博士生,也是苏新平老师的学生。我之前的研究生和本科方向是雕塑类,所以我现在做的一系列的作品也都偏向于雕塑。读了苏老师的博士之后,我倾向于把我的作品以二维的方式进行转化。所以在这次展览上,我的作品会呈现出二维与三维交互的方式,谢谢大家。
Y:那么关于创作手法以及材料的选择方面,你的材料选用其实非常新颖。可以为我们讲一下吗?
L:我这次用的是3D打印的方式,但跟传统的制作方法又不太一样。这一系列作品《压缩经典》,是用电脑把数据模型虚拟化并压缩,然后在实体空间中呈现出来。很多艺术家也知道3D打印的技术和方式,但是在作品的应用和呈现上,我觉得这种方式是初次尝试。这一套作品的主体选择上,我致敬了一个经典的环节。因为我对古希腊、古罗马还有文艺复兴,甚至是古埃及的经典雕塑都是有所学习和了解的。所以我希望通过我的角度来看这些经典作品,把它变成一种维度上的观看,而不是传统的转圈看雕塑的形式。虽然我的作品也是转着圈去看,但是每一个角度只代表了一个维度。
Y:这次有没有特别想要为大家介绍的作品?
L:我比较喜欢纳菲尔提提王后像的经典造型,在雕塑层面来说也是非常经典的一个形态。这件作品我当时的想法就是把它的每个面进行一个简单压缩。王后本身是非洲人,所以我喷了黑色象征着皮肤的这种状态。但是我发现黑会把整个雕塑的状态全部吃进去,于是后来我就借用了金色。我觉得金色其实是存在于人类细胞当中的一种物化状态。人们会对金子或者是金色的东西自然感受到一种亲近感或喜爱。作品用了金色之后,反而呈现出一种不一样的感觉,金色黑色之间形成交叉并行的状态。但在看纳菲尔提提王后像的时候,会发现它的每个角度是不同的。从正面看能看到两个侧面的黑色,从侧面看又能看到侧面压缩的像,所以它是可以从不同的角度、不同的观赏方式去看的这样一件作品,和平常所见是有一定区别的,这也是我在创作时想表达的一个状态。而且我对压缩其实也是有所变化的。
梁尔亮 《压缩经典-2号》
Liang Erliang, Compressed classics No.2
断臂维纳斯是在艺术学习的过程中经常会画到的石膏像,我用石膏像的三维模型进行压缩,所以这一件《压缩经典-1号》压缩的角度会更多更密集,同时它的细节上可能没有像刚才纳菲尔提提王后像的强烈颜色对比。这件就是单一的白色,也是我的第一件压缩作品。我当时想把我以前学习过的经典石膏像做一个归纳,在我的压缩过程中逐渐越压越多,类似这三件在我的工作室还有差不多十几件的作品,都呈现出压缩的状态,这也是我想尝试一种方式和变化。所以在这次展览中,这几件是我最想呈现出来的,其他一些全身像或者半身像的方式我先保留,下次的展览再呈现出来。
梁尔亮 《压缩经典-1号》
Liang Erliang, Compressed classics No.1
这件《压缩经典-3号》的圣母像是哀悼基督的上半部分,我觉得它是最完美的一个形象。我非常喜欢米开朗基罗的雕塑,因为学雕塑都从西方雕塑开始研究,古希腊、古罗马,然后就是文艺复兴这是一个路径,而且这一件对我来说是经典中的经典,我对这件有一种特殊的情怀。所以我在设计的时候把它的正面扭开一个非常漂亮的角度,同时又能从某一个角度看到它的侧面细节,这也是我在压缩的过程中找到不一样的变化。这种压缩跟我们所说的浮雕的压缩是不同的。浮雕有一个压缩比,而我是将一个圆雕进行了百分比的压缩。这种方式可能只有在现在的电脑技术或者虚拟技术中才能准确的实现。而且我这一系列的作品都是10%的压缩,压缩掉了90%的空间,这个空间就是我想呈现的作品状态。
梁尔亮 《压缩经典-3号》
Liang Erliang,《Compressed classics No.3》
Y:你的创作与你转向的这个板块、这个专业有关系吗?
L:有关系,我现在的博士导师是苏老师,他的作品是平面的。但是当我跟他合作,他也会把平面的东西往立体上做,我就在想能不能将我的作品从立体转向平面,所以才产生了这样一个观念上的对撞。然后我尝试了一下,发现这个形式在电脑中是最好实现的。于是我就尽量的二维化,甚至可以说是2.5D就是介于三维和二维中间的一个状态,既能看到三维的一些细节,比如表面的起伏细节还有压缩的细节。但同时让人感觉这就是一个片状状态。所以我觉得我找到了一个艺术创作中的中间点,是我的导师对我的影响。
Y:你有没有给观众一些引导?比如说你在创作的时候,希望他们以什么样的方式来看待作品。
L:我觉得大家可以不以雕塑的方式来看待我的作品,不去二维的看待,而是去找一个中间介质,这也是我想说的。其实我的这一套作品,一个是受我的导师影响,还有一个就是受我喜欢看的科幻小说。我尤其喜欢《三体》。不知道三体里面你知不知道一个词叫脱水,当人被脱水之后他就变成片的状态。其实灵感也是源于这里的。后面的作品可能除了经典的,还有社会类和其他类的作品,我都会进行一个压缩,这也是我想继续做的一个状态。
L:其实是有的,我觉得压缩对我们来说也是一种浓缩。对于我们现在生活的环境来说,很多方面都是有很大的压力。这种压力可能会联想到空间、生活或者其他方面上,它能挤压你的生活空间甚至是生存空间。我在作品里也会把这种压缩的空间与社会之间产生没有那么直接的映射。但是我想把古希腊这些雕塑作为我的经典元素来运营并进行一个压缩。
Y:梁老师我觉得你刚刚所说的古希腊雕塑其实是有很长的一个时间线的。现在你用了当下比较先进的技术来解决你想要表达的问题。那对你来说,你的创作是不是也会在一定程度上完善自己的思考系统。
L:我觉得创作对我来说是一种信仰。在我的创作过程中,我觉得西方的脉络深深的影响到了我。我现在也在往回去找中国的一些东西,这两方面我在做结合的尝试。同时我是运用数字技术和虚拟的方式把它们结合起来,这个也是我想去尝试的,这个对我来说是要一直去研究的。我做这一块已经有十年了,之前的方式中电脑的技术环节会重一点,但到现在可能去呈现的环节会多一些。比如说我会想用什么材料去呈现出来,与以往的状态、前人的方式是不同的。然后在这个过程中,我也会找出自己的修行或者信仰的路径。我们的区别就在于我比较偏理性,但我也希望在我的作品中理性的寻找到感性的东西,把它融入进去。因为社会和环境对我的影响是很大的,我之前的作品也有一部分是受环境的影响,然后才产生一些感觉。但到现在这个阶段我认为做作品其实是我的一种信仰。
L:我觉得创作是在痛苦中进行的。因为我的东西可能在之前就已经预想好了,或者在电脑中完成预设,但是这个作品最后要不要呈现出来,或者它已经做出来了但我就觉得它不完美,我始终要在电脑中调整它。所以我这几件作品其实都是调整了好多遍之后才呈现出来的效果。但更多的效果在我的电脑中,或者是在我的脑子里反复调整、修改推翻,一直都是这样的一个状态。而且我觉得有些东西一旦落下来了,下一步我再去改变它,就不能总是停留在这个状态,这个东西就不是最完美的。
Y:我们有网友提问,问到艺术家未来创作会是怎样的方向,下一步会不会有新的尝试?
L:肯定会有的,我会沿着现在的路径从技术端开始,根据最新的技术和想法把它结合起来做紧跟时代科技发展的创作。像这个压缩的系列后面还会有新的作品,就像刚才说的我一直在调整中。说到数字技术,其实我觉得现在我们所谓的碳基生命可能已经发展到一定的程度了,尤其现在我们用的电脑,可以说是人工智能或者是未来的智能体,它更像是一种人造生命,或者叫硅基生命。我的观点是未来它们可能会代替到人类,人只不过是一个演进的中间环节而已。
关于画廊
又生空间Cycle Space,位于北京798 艺术区。“Cycle”,即周期 ,“又生”取自唐诗“野火烧不尽,春风吹又生”,更迭轮转,生生不息。
整合一二级市场资源,为全球客户提供艺术咨询和配置服务,旨在构建跨、逆周期之上可调节的收藏体系。其中“中国新绘画”领域是我们的研究重点之一。
CYCLE SPACE, located in the 798 Art District of Beijing, represents "Cycle", meaning periodicity, and“reborn”, which is derived from the Tang dynasty poem "wildfire cannot be extinguished, spring breeze blows again and life regenerates", symbolizing constant change and endless renewal.
By integrating primary and secondary market resources, we provide art consultation and allocation services to global clients, aiming to build an adjustable collection system that spans and reverses cycles. Among them, the field of "Chinese New Painting" is one of our research focuses.

邮箱:cyclespace@126.com






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