
收录于话题
#佩斯纽约#欧文·佩恩 Irving Penn#汉克·威利斯·托马斯 Hank Willis Thomas


Composite of Irving Penn, Three Single Oriental Poppies, New York, 1968; Irving Penn, Three Dahomey Girls (with Bowls), 1967.
Photographs by The Irving Penn Foundation
正在展出
佩斯画廊 · 纽约
西 25 街 508 号
欧文·佩恩
「亲缘」
Irving Penn
Kinship
由汉克·威利斯·托马斯策划
Curated by Hank Willis Thomas
2024.11.15 – 2025.2.22
佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出美国摄影大师欧文·佩恩(Irving Penn,1917–2009)摄影作品展“亲缘”(Kinship),由艺术家汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)策划。展览汇集了佩恩跨越 70 年职业生涯中的创作,包括他的“小房间里的世界”(Worlds in a Small Room)系列,他为艺术家、演员和作家拍摄的标志性肖像,以及其他类型的图像。这些摄影作品在由托马斯设计的一个装置中呈现,复刻了佩恩用来拍摄他的许多名人肖像的背景结构。
在为《Vogue》工作的近 70 年中,佩恩也在摄影史上留下了不可磨灭的印记。他别出心裁的时尚摄影改变了战后美国的影像创作,其作品不断出现在《Vogue》杂志,直至 2009 年去世。此外,佩恩在暗房工作方面也极具实验精神,并实现了众多技术创新,其中就包括设计改进出一种复杂的铂钯印相(platinum-palladium)技术。






展览现场
“欧文·佩恩:亲缘,由汉克·威利斯·托马斯策划”
2024年11月15日至2025年2月22日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
本次展览策展人、佩斯艺术家汉克·威利斯·托马斯因其在美国各地创作的公共艺术作品而广为人知,作为一名接受过专业训练的摄影师,他对图像的制作和消费有着深厚的兴趣。他对主观与认知的研究贯穿于他的摄影,以及包括雕塑、丝网印刷、影像和装置在内的其他媒介创作当中。佩恩的“小房间里的世界”系列作品对托马斯的影响尤为深远——为创作该系列,佩恩曾前往库斯科、克里特岛、埃斯特雷马杜拉、达荷美、喀麦隆、旧金山、尼泊尔、新几内亚和摩洛哥,在他用作便携式摄影棚的帐篷里拍摄人物肖像。受此启发,托马斯与 CAUSE COLLECTIVE 艺术小组成员共同创作了 2011 年首次亮相并在世界各地巡回展出的参与性装置作品《寻找真相(真相展台)》(In Search of the Truth (The Truth Booth))。


Irving Penn
Miles Davis (2 of 2), New York, 1986
gelatin silver print
15" × 14-7/8" (38.1 cm × 37.8 cm), image
20" × 15-7/8" (50.8 cm × 40.3 cm), paper

Irving Penn
Underfoot XXXIV, New York, 2000
vintage gelatin silver print
19-1/2" × 19-1/4" (49.5 cm × 48.9 cm), image
22" × 19-5/8" (55.9 cm × 49.8 cm), paper
托马斯经常研究取景和透视如何塑造我们对周围世界的体验,他将把佩恩的摄影作品放置在一个定制的星形结构中,该结构四角相交,使用的材料类似于摄影师最初在角落里拍摄肖像的工作室的胶合板。佩恩的摄影作品则展示在该结构的外墙上和中心内部空间中,邀请观众进入一个与他在全球各地拍摄的肖像主题相似的私密封闭空间——通过托马斯的构想,这个房间将成为一个属于自己的新世界。



Irving Penn
Single Oriental Poppy (A), New York, 1968
platinum palladium print mounted to aluminum
17" × 20-7/8" (43.2 cm × 53 cm), image
22" × 25" (55.9 cm × 63.5 cm), paper
22" × 26" (55.9 cm × 66 cm), mount

Irving Penn
Three Dahomey Girls (with Bowls), Dahomey, 1967
gelatin silver print mounted to board
13-7/16" × 13-7/16" (34.1 cm × 34.1 cm), image and paper
17" × 17" (43.2 cm × 43.2 cm), mount
托马斯挑选并搭配的图像展示了佩恩一生中反复出现的各种不同但又相互关联的主题和想法,体现了这位摄影师大量作品中可以追溯到的超凡脱俗的普遍品质。他对佩恩作品的安排是在一种“视觉肌肉记忆”的指导下进行的,他将这种记忆描述为“艺术家的眼睛和手保留着过去作品的印记,无意识地塑造着新的创作”。在托马斯看来,此次展出的各种摄影作品的特点是静止和庄重,它们共同的兴趣是在一个画面中捕捉和传达人类的经历。




Irving Penn
Molyneux Pocket Detail (B), Paris, 1950
gelatin silver print mounted to board
10-7/8" × 10-7/16" (27.6 cm × 26.5 cm), image and paper
13" × 13" (33 cm × 33 cm), mount
“在佩恩的作品中,我看到了他对被忽视和平凡事物的深深敬畏“,托马斯在策展自述中写道,“他的时尚摄影通常以简洁的线条和雕塑般的构图而闻名,但他的作品却与他的废弃物品静物摄影有着惊人的相似之处。通过将这些图像并置,我想强调佩恩对细节的一丝不苟是如何将平凡之物提升到不平凡的地位的。仿佛每张图片,无论主题如何,都蕴含着他更广泛的艺术精神:相信即使在最不可能的地方,也能发现美和意义。”
“我痴迷于视觉肌肉记忆的概念,即艺术家的手和眼会保留过去作品的印记,在不知不觉中形成全新的创作。对于佩恩来说,这种记忆体现在他对形式、质地和光线的关注上,无论题材如何。”
汉克·威利斯·托马斯


展览现场
“欧文·佩恩:亲缘,由汉克·威利斯·托马斯策划”
2024年11月15日至2025年2月22日
佩斯画廊 · 纽约
图片来自佩斯画廊
在此次纽约展览的同时,佩斯画廊伦敦空间于 2024 年 11 月 19 日至 12 月 21 日为托马斯举办了最新个展“灵魂的亲缘”。此外,由纽约大都会艺术博物馆与欧文·佩恩基金会合作举办的佩恩作品回顾展亦于 2024 年秋季在西班牙玛尔塔·奥特加·佩雷斯基金会(The Marta Ortega Pe?rez Foundation)开幕,将持续至 2025 年 5 月 1 日。

“欧文·佩恩:百年纪念”展览现场,玛尔塔·奥尔特加·佩雷斯基金会,西班牙,2024–2025,摄影:Fran?ois Halard
托马斯的作品目前正在参加旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)的群展“Get in the Game: Sports, Art, Culture”,将展出至 2025 年 2 月 18 日;德国弗柯旺博物馆(Folkwang Museum)的大型摄影作品群展“Grow It, Show It: A Look at Hair from Diane Arbus to TikTok”,将展出至 2025 年 1 月 12 日;波士顿当代美术馆(Institute of Contemporary Art Boston)的“枪支暴力纪念项目”(The Gun Violence Memorial Project),将展出至 2025 年 1 月 20 日——该项目由波士顿 MASS Design Group 和 Songha & Company(托马斯是 Songha & Company 的创意总监)与枪支暴力预防组织 Purpose Over Pain 合作完成。

汉克·威利斯·托马斯作品展出于群展“Get in the Game: Sports, Art, Culture”,旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA),旧金山,2024–2025
关于艺术家

欧文·佩恩
Irving Penn
1917 年出生于美国新泽西州平原镇
2009 年逝世于美国纽约
欧文·佩恩(Irving Penn)于 1934 年至 1938 年在费城博物馆工业艺术学院师从阿列克谢·布罗多维奇(Alexey Brodovitch)学习设计。在墨西哥进行了一年的绘画创作后,他回到纽约,并于 1943 年开始在亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)担任艺术总监的《Vogue》杂志工作。
近七十年来,佩恩为《Vogue》杂志和美国及海外的商业客户拍摄了大量摄影作品。无论是极具革新意识的时尚广告、大胆醒目的肖像还是引人入胜的静物,佩恩的每一幅作品都带有他标志性的优雅简洁的美学风格。在杂志与广告摄影之外,佩恩还是一位版画大师。从 1964 年开始,他开创出一种复杂的铂钯印相(platinum-palladium)版画制作技术,将这种起源于十九世纪的古典印刷工艺应用到二十世纪的媒介当中。
1984 年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了佩恩的首次个人回顾展。这次具有里程碑意义的大展随后巡至超过 14 个国家展出,之后他重新回归绘画创作。直到 2009 年离世,他极具革新意识的摄影作品一直定期刊登在《Vogue》杂志上,他的工作室也一直忙于其委任与实验性个人创作。欧文·佩恩的近期展览包括:“欧文·佩恩:超越之美”(史密森尼美国艺术博物馆,华盛顿特区,2015–2016)和“欧文·佩恩:百年”(纽约大都会艺术博物馆,纽约,2017)等。
关于策展人

Portrait of Hank Willis Thomas, photo by Jeff Vespa
汉克·威利斯·托马斯
Hank Willis Thomas
1976 年出生于美国新泽西州普兰菲尔德
美国观念艺术家汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)的艺术跨越雕塑、丝网印刷、霓虹灯、混合媒介和装置等多种创作媒介,因研究大众媒体、身份认同、流行文化和观点等主题而广为人知。
托马斯 1998 年毕业于纽约大学,获艺术学士学位;2004 年毕业于旧金山加州艺术学院,获艺术硕士学位。2017 年,他获得马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院和缅因州波特兰市视觉艺术博士研究所颁发的荣誉博士学位。现生活工作于纽约布鲁克林。
托马斯经常从流行的品牌和营销活动中寻找并利用可识别的图标。通过使用图标和其他与流行文化相关的元素,他鼓励观众质疑商业消费者的表现形式及其延续的种族成见。在他的艺术创作过程中,托马斯经常关注流行图像如何影响人们对自己和世界上其他人的看法,并将这种做法比作“视觉文化考古学家”。作为一名接受过专业训练的摄影师,他的创作跨越多个学科和媒体,他的公共作品总是鼓励观众参与其中。
佩斯画廊
Pace Gallery
1960 – now
佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
关注我们

微信公众号

小红书
Galleries
New York|纽约
540 West 25th Street and
510 West 25th Street
info@pacegallery.com
+1 212 421 3292
London|伦敦
5 Hanover Square
London W1S 1HQ
londoninfo@pacegallery.com
+44 (0)20 3206 7600
Hong Kong|香港
12/F, H Queen's
80 Queen's Road Central
hongkong@pacegallery.com
+852 2608 5065
Seoul|首尔
267 Itaewon-ro
Yongsan-gu
seoul@pacegallery.com
+82 2 790 9388
Geneva|日内瓦
Quai des Bergues 15-17, 1201
geneva@pacegallery.com
+41 22 900 16 50
Los Angeles|洛杉矶
1201 South La Brea Avenue
losangeles@pacegallery.com
+1 310 586 6886
Tokyo|东京
1F; Azabudai Hills Garden Plaza-A
5-8-1 Toranomon, Minato-ku






已展示全部
更多功能等你开启...