
东西方歌谣
拉基卜·肖
至2025.3.3
圣马力诺 亨廷顿图书馆&艺术博物馆&植物园


拉基卜·肖(Raqib Shaw)的美国巡回展览“东西方歌谣”(Ballads of East and West)目前正在最后一站——加利福尼亚州圣马力诺的亨廷顿图书馆、艺术博物馆与植物园(The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens)展出。此次展览全面回顾了拉基卜·肖过去二十年的艺术生涯,展品包括七幅油画和两幅全新挂毯,这两幅挂毯被布置在大楼梯的上层,颇具仪式感。
Night for Day
Sarah Crowner
至2025.1.18
雅典 高古轩画廊
▲ 2025年《Night for Day》展览现场
Cadence
Otobong Nkanga
至2025.6.28
纽约现代艺术博物馆
▲ 2025年《Cadence》展览现场
奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 现正于纽约现代艺术博物馆的 Marron Family Artrium 呈现一件全新场域特定委任创作作品《Cadence》(2024),旨在探讨生态生命周期和社会变化的韵律。此作品的核心部分是一件悬挂于天花板并坠至地面的大尺幅挂毯,艺术家采用了不同种类的天然和合成纤维来代表庞大的生态系统和星系。
朝花夕拾
2025.1.14-2.27
香港 佩斯画廊

▲ 江一帆,《丰收》,2024 ? 江一帆
佩斯画廊于 2025 年 1 ? 14 ?? 2 ? 27 ?在?港空间举办最新群展「朝花夕拾」,旨在探索亚洲离散经历之中复杂的思考、欲望和共鸣,并与探讨后社会主义和后?类渴望的作品进?对话。
展览「朝花夕拾」以?港独特的历史和国际都会?化为语境,指向离散经历中某些共通之处,?突出每位艺术家创作中独特的经验和想像?。王?在她的策展陈述中解释,展览旨在呈现“?组出乎意料的艺术家并置,他们从多重?度对于他者身份的好奇与探知——无论在?化、技术、后社会主义或后?类意义上——扩展了我们对?身与世界的认知。时间被视为可重访之地,幻境亦可化作归途”。
捕云者
2025.1.09-3.01
上海 贝浩登
贝浩登(上海)2025年首档群展 “捕云者”(The Cloud Catcher),由策展人袁佳维策划。展览从波德莱尔发表于《巴黎的忧郁》的散文诗〈异乡人〉(1962)中汲取灵感。
在这首完成于半个多世纪前的深刻作品中,波德莱尔以云为喻代表失/逝去的 “故乡”,通过强调其超越地理边界与限制的本质,深入人类的复杂心理,并考察存在的虚空和身份的瞬变。受此意象启发,本展览所囊括的来自不同世代与背景的18位艺术家将凭借其突破具象与抽象之二元性的独特创作方式,回应 “捕云者” 所暗示的目标姿态,以确认自我定位的流动性。
为何不D一把?
陈问村
2025.1.10-2.24
上海 香格纳(苏河)

香格纳画廊于2025年1月10日至2月24日在苏河空间荣幸呈现艺术家陈问村个展“为何不D一把?”,展出一系列以文字和标语为主要内容的绘画新作。这些作品通过鲜明的色彩和标准化字体,形成独特的视觉语言,探索文字在绘画与平面设计交汇处的全新语境。
镜中未来
2025.1.11-2.22
北京 香格纳画廊
香格纳北京于2025年1月11日推出跨年展览“镜中未来”,呈现三位重量级艺术家梁绍基、李山与林恩·赫舍曼·利森的作品。
同为20世纪40年代出生的艺术先锋,梁绍基、李山与林恩·赫舍曼·利森的创作横跨绘画、影像、装置等多元媒介,面向生命、人性和科技的议题展开了一系列深入探索。本次展览聚焦其艺术实践中有关“镜子“的思辨运用——这一意象既作为映照物质世界的实体,亦指向能够重构时空维度的数字界面。正如电影理论家麦茨所言,镜像不仅是对现实的再现,更是一种“有意识的幻想”。
开端,抑或尾声
2025.1.11-2.25
北京 仚東堂
今天我们依然秉持着“艺术作为时代的开放式命题”,并以“开端,抑或尾声”为主题,为观众呈现2025新年的第一个群展,共展出卜云军、邓称文、管勇、李小刚、 罗荃木 、刘健、梁慧卿、雷波、王锐、张文钦、赵新宇、章森、邹涛13位艺术家的精彩作品。
胡同ing
2025.1.11-3.31
北京 隐美术馆
万花筒
庄红艺
2025.1.11-3.23
上海 宝龙美术馆

庄红艺在上海宝龙美术馆的首次展览将展出80余件作品,这些展品跨越了艺术家不同时期和阶段的创作。在这里,人类的内在体验与大自然的外在影响界限变得模糊不清,观众将进入一个充满质感和色彩交织的空间。庄红艺1962年出生于四川,1992年漂洋过海来到欧洲,他被周围不断变化的景观事物所吸引,并对此保持着开放的态度。
时光流逝之歌
吉莉安·艾尔斯
2025.1.09-2.15
香港 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心于2025年1?9?在香港中环空间举办重要英国艺术家吉莉安·艾尔斯(Gillian Ayres,1930-2018)的个展“时光流逝之歌”。作为近年来被艺术史学界发掘的女性抽象绘画先驱,此次展览是艺术家在香港的首次个展,由艺术家之子山姆·蒙迪(Sam Mundy)策划,将呈现艺术家自1984年至2016年创作的十余件代表性绘画作品。
在此
隋長江
2025.1.11-3.02
上海 狮語画廊

漂移
2025.1.10-3.8
上海 没顶画廊
没顶画廊于主空间举办新展“漂移”,展出四位艺术家施意、李可津、王溪曼、莫少龙的近作。在整个展览中,身体变成了想象的世界,暗示着物质世界和生活的新视角。具有强烈秩序感的展览现实空间让位于艺术家们的充满欲望、幻想,甚至是孤独的神经质的呐喊。乌托邦,惊悚,热烈的幻觉在这里升起。
既然我的爱已耗尽
影像-剧目
2025.1.10-2.08
香港 天趣當代藝術
本次展览充满着丰盈的想象实践,并以两个深具张力的关联点所萦绕。首先,它试图构建并空间化《鬼影》中的主人公所经历过的“影像剧目”的情感强度:尽管展览作品仿似形成了一个“影像剧目”,意在呼应但恩这位17世纪诗人内心的激烈情感冲击,但它在摆脱其男性中心主义的同时,延伸出更广泛的诗意想象和主题轨迹,意图捕捉在物质史背景之下那些由爱变恨的转折点。其次,借鉴罗兰·巴特在其早期文章《离开电影院》(1975年)中的深刻洞见,他提出了这样一种对照关系:理解一个社会的“影像剧目”,亦即理解在该社会中那些潜藏或显现的主体位置。4 如果这个展览代表了一个现代复仇主体的“想象物”,那么这种“想象物”究竟忠于何种意识形态?换句话说,这个展览所提出的问题是:从爱中抽身到觉醒复仇,这一转变能否揭示出一个人在世界的物质性结构中,究竟如何投身?
造迹
2025.1.10-3.10
上海 Vanguard画廊
Vanguard画廊2025年首场展览以“造迹”为主题,呈现廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韦四位艺术家的实践,作品涵盖雕塑、装置、绘画与混合材料等多种媒介,围绕以观念重构自然与人造空间的核心议题展开。展览特别邀请推想小说作家、《宛转环》作者慕明(顾从云)撰文以第一视角对作品进行文学化的解读。慕明引用柏拉图的“理型”和古生物学上“造迹”的概念对作品进行阐释,发现其中沉积而成的“精神地貌”,继而将观察者的目光引向隐匿于日常经验深处的秩序。
翎羽集
2025.1.11-2.11
北京 又生空间
“翎”是鸟翅膀或尾巴上长而硬的羽毛,色彩斑斓耀眼,轻盈摇漾,也稳固有力,在飞行动作或是情感表达中都发挥着不可或缺的作用,更赋予鸟类“自有云霄万里高”的决心。本次展览以羽毛借喻,艺术家以作品为翎羽,即是一次对社会规训的审视和反思,也是对全球多元文化碰撞中人类心灵所经历震荡的集体回应。
从冒险神话到力的原型,从温故黎明、能量丛林,再到个人“腹地”,又生空间此次呈现吴啸海、时砚亮、任亮、余晓、赵凯、王恒、苏昱铭、马小萌、李百舸、罗依涵10位艺术家之作,小到生命个体,大到文明史诗,以羽毛借扶摇之力呈现艺术家如何将自我实验与时代意识相融合。
扑通~扑通~
龚晨
2025.1.11-2.18
北京 可以画廊

故事·漂移
2025.1.11-2.16
南京 道立美术馆
道立美术馆和FFA艺术中心于2025.01.11-2025.02.16联合举办跨年联展项目“故事·漂移”,这一展览受邀于道立的李新宏馆长,双方期待合作一次展览项目,这是双方之间的首次合作。之所以将展览主题定为“故事·漂移”,有几层展览的概念。第一,位置上的漂移,道立在鼓楼区,FFA在江宁区,观众可以在“附近”有多元感受;第二,艺术家来自不同的地区,不同的艺术视角,多样化的语言表达,也是一种时空上的“漂移”。而将“故事”作为前缀,首先是遵从直觉感受,尽量不在理性层面上驾驭展览的限定,其次,故事是可以拉近和人的距离,遵循叙事性的展览线索,让作品和作品之间有一个的对话,无论是观念的,或者是纯粹绘画性的,都有不同的声音。
征候|视界
2025.1.11-4.30
北京 798·751园区
798艺术、科学与科技双年展2025以“征候|视界”为主题,来自十三个国家的艺术家齐聚艺术、科学、哲学与文化的交汇点,以各自独特的方法探索当代存在的边界。他们的作品涵盖绘画、装置、影像、生物艺术与动态艺术,创造出一个个时空隧道,让过去与当下在现实的膜层上共振。这些多元化的实践共同形成了一项连贯的研究,探索艺术如何诊断和解读未来的征候。
神谕
冈崎龙之祐
2025.1.11-2.19
香港 当代唐人艺术中心
当代唐?艺术中?呈现?本当代艺术家冈崎龙之祐(Ryunosuke Okazaki)的个展“神谕”将于2025年1?11?在?港黄?坑空间启幕,展出艺术家的29件新作。
出走的意识与
被规训的图像
吴江涛
2025.1.11-2.28
上海 南希画廊
对吴江涛来说,艺术家这一身份也是在经历了多年的抗争之后,才最终成为她的一张个人名片。而她所描绘的女性形象,不再是被凝视的对象,而是呈现新时代女性的内在主体意识与生命的图景,将个体的觉醒与公共意义分散在一个个生动的女性形象中。
















已展示全部
更多功能等你开启...