艺术家 | 曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉“深根——地景异观” | 知美术馆
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转自公众号:知美术馆
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知美术馆于2024年12月15日开幕特别策划展览“深根——地景异观”,展出艺术家曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉的代表作品。本次展览由欧祖琴策划,从植物学与人文哲学视角,将艺术家的创作比拟自然界的根系生长态势,地下展厅视为隐于土壤下的洞天洞穴,形成具有复杂文化寓意的自然地质景观,经由“梯瀑”、“廊道”到“渡口”,从知美术馆负一层开启一段寻游与启悟意化的探索之旅。该展览将持续至2025年6月8日。
该展览与由知美术馆馆长王从卉策展的韩梦云个展“那流动的必将永存”同步呈现,均与知美术馆所在的成都西南老君山的在地文化紧密关联,互文对话。不仅延续了知美术馆在东方美学领域的长期研究和学术深耕,更通过重新思考文明的本源与流动性,回应了当前全球化语境下关于身份、生态与交融的关键议题。
深根——地景异观
欧祖琴
根,万物本源,它素来以植物生态学现象与时代人文思考彼此渗透。《庄子·外篇》中的《在宥》说道:“万物云云,各复其根,各复其根而不知”[1]。强调万物昌盛究其顺应本根与本质的自然生长力。在自然界中,根作为植物生存最重要的器官,最先从种子萌发出来,前端有顶芽,向下常生有主根,旁有侧根及不定根,是为支持、输送、储藏、交流、繁殖以及促进植物生长和合成有机物的重要结构。在流动的多元文化主义、社会思潮以及文化全球化的语境之下,策展人、作家Nicolas Bourriaud将“侧根”(Radicant)定义为有机体在生根的情况下并逐级增加新生的根系。“侧根性”意为根系处于动态中,将它们置于异质化的语境以及形式中,取消对个体身份、概念转译、图像解码、移植行为的绝对性权利,进行交流而非强加[2]。植物根系的发展形态为宗教哲学、人文艺术提供生动的思考结构并成为一种复杂的思想文化隐喻。

“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
图片来源:知美术馆决定植物枝繁叶茂的根本性因素在于根系最新生发的根尖活力,即菌根的密度与灵敏度,它穿透地表像光纤电网一般编织地层中可见与不可见的生命机制。深根,即对于这一蓬勃生命力的动态阐释。它由多语义的同声词构成,既表现为植物盘根错节的根系不断向地层深处蔓延的生长态势,也隐喻为优化环境条件与方式以便于持续发挥专注、纵深以及高效的表现力。由根系的文化原型引发的联想构成本次展览的思考基础,青年艺术家们以其高度的活跃性和新生力量践行各自独具一格的方法论,以多元化的思考维度与表达方式、前沿技术与媒介来展现他们对于所处时代敏锐地观察、深刻地反思以及动人地讲述。每位艺术家的作品在地下展厅中交错缠绕,形成“殊形诡制,每各异观[3]”的地下漫游图景。这正是进入这一光怪陆离的喻像维度的要义所在。


“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024知美术馆依山傍水而建,犹如根植于山体中的自然之物本身。展厅下沉进入地层归于土壤,以承载孕育思想、创造以及灵感的作品像根系一样交织共生其中。它依次从山体中由下而上破土生根长出根茎叶花。四位艺术家代表性的作品在空间有机形成具有复杂文化寓意的自然地质景观布局,分别以“梯瀑”、“廊道”以及“渡口”构成。这亦成为探索之旅中沿途的观看结构以及精神思考路线。

张文心《洞察之目#2》、《递质》
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
瀑布以水的生生不息与循环往复被视为道家思想最接近“道”的代表。张文心的《洞察之目 之二》在通透高耸的中庭以数字瀑布的形态倾斜而下,与赵仁辉的《世界动植物漫游指南》中志怪图像形成了奇幻迤逦的声光电影的动态冥思场域。艺术家从人类与自然关系中产生的影响,获得的观察和反思,以摄影、新媒体和装置的形式将观看视角延伸至宏观和微观并重的焦点。在真实的表象和虚构的讲述中展现出在人类干预下自然发生的“异变”。
左:赵仁辉《阈值的纪念碑》,2020,单频投影、数码打印、现成品,
136.5(H)x123.5x218cm, 影像7'37''
右:赵仁辉《世界动植物漫游指南》,2013,白框哑光三明治,36x54cm(x 16 pieces)
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024

赵仁辉《阈值的纪念碑》局部


张文心作品于“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
张文心《次表面湿生域:双蛹》,2020,单路视频,有声彩色高清影像,8'11''声音设计:王晨淮、虞菁,生成对抗网络(GAN)技术支持:肖幸,出镜:黄家奇在“异象”的启发中穿越水帘步入洞穴深处。岩溶地质学中将洞穴内错综复杂的通道系统称为“地下廊道”。在此它既隐喻戏剧理论中的阈限阶段(liminal stage)也近似人类学活动中的通路仪轨(rite of passage)。表意为以仪式、游戏或者文学、艺术创作的方式将两个场域之间的空隙阶段无限延长。
张文心《次表面湿生#5》,2020,镜面不锈钢 UV 打印,120(H)x80cm
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
张文心的《次表面湿生》的一系列作品通过模仿环境以生成介于非二元论分类概念的生存方式。在这段混沌又不可定义的通道中,重新思辨人与非人、机器与真菌、无机物与有机物之间的关系,并想象成为他者,塑造释义的迷宫以及不断体验感官变形。

张文心《黏性变奏曲》局部,2021 ~ 2024,3d打印树脂,尺寸可变 (x 10 pieces)

刘毅《度口》,2015,4'30''
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
通往出口的道路上必然经历岔路,如同个体在现实与精神世界中不可避免的迷途。在这片虚拟山水的意象图景中,刘毅的作品《度口》与本地地缘历史遥相呼应,它与曹澍的电子游戏生成的影像作品《像掌纹一样藏起来》共同形成交汇于自然与人工建造之间的赛博精神河间地。他们的作品追根溯源,将思考的锚点聚焦于个人家族历史以及个体精神侧写。艺术家将身体也想象为一座诸神栖息的山岳,并依据动画和数字媒介的形式修建出一个理想和隐秘的空间。
曹澍《像掌纹一样藏起来》截帧,2023,电子游戏结合表演,33'6''

曹澍《像掌纹一样藏起来》于“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024
展出的最后一件作品《天演论》与梯瀑首尾相接,从非人类中心主义——一枚细菌的视角,想象达尔文进化论的“逆向轮回“的概念,即将复杂的生命形式退化为原始的单细胞微生物。在这一场荒诞离奇的自然界的“自我毁灭”中,映射出人类社会与自然世界触目惊心的冲突、隔离以及矛盾,从而揭露我们自身已处于巨大的环境问题中。
刘毅《天演论动画原稿组图》,2013,手工纸上水墨,27(H)x39cm

刘毅《天演论》,2013,单屏动画,5'5''
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024漫游于此,展厅如同洞天的山之精。因而也具有误入桃花源的意味,但此处不是为了隐居避世而是透过幻境启获真知。对于非凡异景的追求最终不在虚幻的远游,而是此时此地洞察事务的规律及其本质。步入其中以寻求神秘知识的精神游牧之旅,从自身思考并洞悉个体与环境之间的联系,完成自我存思与启悟的内化,使精神在现实得以显现。
刘毅《度口 001》,2015,宣纸上彩墨,22(H)x42cm (x 17 pieces)
“深根——地景异观”展览现场,知美术馆,2024本次展览以隐没于地层深处的根系生机表现四名艺术家创作中对于当下主体自觉、身份认知、现实处境、社会伦理、自然生态以及环境历史等关键议题的敏锐思考,通过他们形式新颖的作品构建地下的超现实景象以呼应真实世界的紧迫现状。艺术作品不仅是个人表达的产物也是社会变革与文化对话的媒介。在数字时代新技术与媒介的影响下,本次展览亦为观者提供一处介于过渡与超越之地的通道以连接个体与世界的关系。在土壤之上,在树内,在根或枝的角落,一个新的根茎可能已经形成。[1]《庄子》外篇《在宥》:“万物云云,各复其根,各复其根而不知”[2] Nicolas Bourriaud, The Radicant, 2009, Sternberg Press
深根——地景异观
Enrooting, the Heterogeneous Phenomenon展期:2024/12/15-2025/6/8
地点:知美术馆成都市新津区君山路1号
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关于艺术家
曹澍,1987年出生于山东济宁,现工作生活于杭州。曹澍的创作以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主,基于具体地方的调查和研究,将计算机图形技术背后复杂的生产机制和神话隐喻与历史档案、社会议题紧密编织在一起,他近期的系列创作围绕个人家族史中与集体主义有关的幽灵学叙事展开。
刘毅
Liu Yi
刘毅,1990年出生于浙江宁波,2016年毕业于中国美术学院,获得硕士学位,目前居住在杭州。她通过结合水墨、动画、影像装置与绘画等多种媒介,探讨人类的多维感知与存在方式,关注人与自然及社会的相互作用。作品跨越传统与现代的界限,创造出一种新的视觉语言,探索时间与空间的流动。
她先后创作了《天演论》、《混沌记》、《度口》、《身寄虚空》、《一只乌鸦叫了一整天》、《白水郎》、《无需经营的清晨与黄昏》、《火》、《当我睡着了,梦来了》和《初次见面》等动画影像作品,以及《春江花月夜》和《渔樵耕读》等跨界舞台作品。
张文心
Zhang Wenxin
张文心,1989年出生,现工作、生活于杭州。她于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。张文心将自己视为地形建构师,她的工作不是去再现风景和奇观,而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她使用图像、录像、装置及音景,制造以过程为导向的知觉旅途,引导观者潜入机械时间与魔法时间相互交织的深层领域。
赵仁辉
Robert Zhao Renhui
赵仁辉,1983年出生,新加坡籍视觉艺术家。他主要以摄影进行创作,同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题,同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展,包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利,今年也代表新加坡参加在2024年4月至11月举办的威尼斯双年展。
欧祖琴
Sequin Ou
关注人类活动与植物学、地质景观以及自然生态中交织的民俗学、人类学、种植学的社会、历史、文化、哲学理论研究。以自然写作、现象学研究以及策展实践的方式思辨艺术如何在人与自然的关系中赋予更多元的思考、观看与行动。香格纳画廊高级总监;英国植物学艺术家学会成员;英国中央圣马丁艺术与设计学院策展项目实践;英国莱斯特大学传播理论学。一名种植人。
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
真宝基金会BAO FOUNDATION(筹)是一个致力于引领全球在当下重新认识与融合「东方」艺术与文化的创造平台。基金会深植于长期性的「东方」思考与实践,于当前全球历史变迁之际成立,从中国香港、中国及亚洲出发,与理念契合的艺术家、策展人、研究者和学者合作,通过跨学科创作推动「东方」的重新想象,并积极参与全球艺术文化的知识共建与话语构建。基金会的使命是深入求索丰富、多元的「东方」语境,搭建出跨文化桥梁,促进建设性的共鸣,推动全球文化迈向更深层次的融合与理解。


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