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白立方首尔｜Tunji Adeniyi-Jones：无我境（Immersions）

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白立方首尔｜Tunji Adeniyi-Jones：无我境（Immersions）崇真艺客

Tunji Adeniyi-Jones, Celestial Gathering, 2024

Installation view, Nigeria Imaginary at the Nigeria Pavilion at the 60th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia

Image: Marco Cappelleti Studio

Courtesy: Museum of West African Art (MOWAA)

通吉·阿德尼伊-琼斯

Tunji Adeniyi-Jones

无我境
Immersions

2025年1月10日至2月22日

白立方首尔

Tunji Adeniyi-Jones

‘Immersions', White Cube Seoul

10 January – 22 February 2025

? Tunji Adeniyi-Jones. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）个展“无我境”探索了离散群体的身体、非洲主体性和自主权。通吉·阿德尼伊-琼斯在英国出生及受教育，现居纽约，他的创作借鉴了约鲁巴传统文化、西非的古老历史及其神话，以及他周围的非裔美国文化。尽管他的创作实践以传记式的细节作为基础，艺术家却使用绘画来表现策展人艾科·埃舜（Ekow Eshun）所描述的“更广泛、更深刻的非洲可能性”。此次展览是艺术家在韩国的首次展览，他的一系列全新画作回应着首尔的语境，也标志着他在探索人物、环境和动感之间相互作用的新方向。

Tunji Adeniyi-Jones

‘Immersions', White Cube Seoul

10 January – 22 February 2025

? Tunji Adeniyi-Jones. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

Tunji Adeniyi-Jones

‘Immersions', White Cube Seoul

10 January – 22 February 2025

? Tunji Adeniyi-Jones. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

引用了绘画所具有的“捕捉形态和物质性的能力”，通吉·阿德尼伊的创作确立了一种将具象表现和抽象语言置于对话的艺术感知。他将广泛的文化符号融合，创造出既富有奇幻色彩又根植于离散叙事和历史的画面。对于艺术家而言，人体是叙事的载体，尤其能够通过舞蹈般的动作来传达。他的画作充满高度风格化的无性别人物形象，它们似乎在画布上扭动、俯冲和穿梭。这些形象以流畅自如的线条呈现，线条形式受尼日利亚约鲁巴族的身体绘画和纹身图式所影响，但又刻意“淡化了具体性”，使它们能够在“历史和空间之间自由转换”。相应地，抽象成为展现“另一种黑人文化”的方式，在这个界限模糊的空间中，人物可以作为象征、神明或神话生物体而存在。

Tunji Adeniyi-Jones

‘Immersions', White Cube Seoul

10 January – 22 February 2025

? Tunji Adeniyi-Jones. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

阿德尼伊-琼斯的人物形象既让人联想到从空间中缓缓浮现的郁郁葱葱的植被，又让人想起工艺美术运动的装饰风格。背景由蜿蜒的、类似树叶的形态构成，与零散的身体曲线相辅相成，营造出节奏和动感。阿德尼伊-琼斯对舞蹈的兴趣也在画面中被诠释，将动作的流畅性和自我认知多样性并置——尤其是作为一种被投射于黑人身体的欲望的反抗。

Tunji Adeniyi-Jones

Pearl White Stem （Detail）

2024

Oil on canvas

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)

艺术家曾被支持研究大西洋奴隶贸易期间的非洲舞蹈实践，探索这些传统是如何被保存和重新想象，以及它们在对抗“他者化”凝视的固定性时，在个人解放和自主性等方面所扮演的角色。阿德尼伊-琼斯还引用了非裔美国艺术家亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas）的作品，道格拉斯是哈莱姆文艺复兴时期的重要人物，他采用剪影作为表达多样性的手法。

Tunji Adeniyi-Jones

Blue Violet Dive

2024

Oil on canvas

178 x 193.2 cm | 70 1/16 x 76 1/16 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)

Tunji Adeniyi-Jones

Blue Violet Dive (Detail)

2024

Oil on canvas

178 x 193.2 cm | 70 1/16 x 76 1/16 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)

阿德尼伊-琼斯的特定场域作品Celestial Gathering(2024)被纳入第60届威尼斯双年展尼日利亚馆，主题“尼日利亚想象”。作品被安装在宏伟的Palazzo Canal天花板上，Celestial Gathering代表了艺术家在探索观众与作品之间互动方式的关键举措。在随后创作的Immersions系列作品中，艺术家探讨了人体与包围着它的空间之间的关系，并进一步拓展了他的视觉词汇。在过去五年中，阿德尼伊-琼斯的画作主题涉及了不同程度的运动，从舞蹈的表演性姿势到杂技式的动作，如今发展成艺术家所称的“球体轨道运动”。这一演变与艺术家挑战绘画中传统的焦点同步进行，因此作品没有固定的朝向或“真北”。他在创作过程中旋转画布，创造了一个地平线模糊的空间，在其中，前景与背景的关系被打破。

Tunji Adeniyi-Jones, Celestial Gathering, 2024

Installation view, Nigeria Imaginary at the Nigeria Pavilion at the 60th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia

Image: Marco Cappelleti Studio

Courtesy: Museum of West African Art (MOWAA)

与他以往的作品有显著不同，在这系列作品中，艺术家将焦点转移到周围环境和空间，以至于在一些画作中，人体形象被完全遮蔽。正如他所言：“我感兴趣的是描绘这些鲜明人物所留下的回响以及色彩频率。”每幅画作都以人物形象为构图的基准，在细致的层次叠加后，人物形态逐渐“消融于画面之中”。在Blue Violet Tower (2024)中，原本可能用来描绘肩膀、脊背或腿部的曲线形态，如今体现为周围环境纹理中的一抹微波。一如艺术家以往的创作风格，Immersions系列采用了独特鲜明的色彩组合：蓝紫色、红色和珍珠白。艺术家对色彩的系统编码化处理可以追溯到他对纽约画派的深厚兴趣，特别是李·克拉斯纳（Lee Krasner）的巨幅画作。该系列中所使用的珍珠白受到首尔气候中常见的薄雾所启发，此外，白色在韩国文化中也常被视为天堂和道德约束的象征，具有深刻意义。

Tunji Adeniyi-Jones

‘Immersions', White Cube Seoul

10 January – 22 February 2025

? Tunji Adeniyi-Jones. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

Tunji Adeniyi-Jones

Untitled (Yellow Figure in Orbit)

2024

Oil on canvas

211.45 x 178.7 x 6.3 cm | 83 1/4 x 70 3/8 x 2 1/2 in.

? the artist. Photo ? On White Wall.

阿德尼伊-琼斯的创作过程中，杏仁形的眼睛是最后绘制的元素，它们定向性的凝视为构图提供了强烈的视觉焦点。他所描绘的身体并非静态：它们占据了空间，并在其中移动。这些身体被观看，也同时直接凝视着观众。对于艺术家来说，这种互动体现了W.E.B 杜波依斯（W.E.B Du Bois）所提出的“双重意识”概念——自我认知中的黑人身份和他人“他者化”目光同时存在。正是在这充满张力的空间——自主权与期望值之间——阿德尼伊-琼斯的抽象人物展现了自我认知的多面性。

｜关于艺术家｜

Tunji Adeniyi-Jones, 2023
photo ? On White Wall Art Documentation

通吉·阿德尼伊-琼斯1992年出生于伦敦，目前生活工作于纽约布鲁克林。2014年，他获得了英国牛津大学拉斯金艺术学院纯艺学士学位，并于2017年获得了美国耶鲁大学艺术学院的绘画及版画专业艺术硕士学位。

他近期的个展包括：白立方香港，中国香港（2023年）；“Tranquil Dive”，Morán Morán，墨西哥城（2023 年）；“Spotlight”，FLAG 艺术基金会，纽约（2023 年）；“Emergent Properties”，Nicelle Beauchene 画廊，纽约（2022 年）；“Voix Intérieures”，白立方，巴黎（2022）；“Astral Reflections”，查尔斯顿，英国东萨塞克斯郡（2021 年）；“That Which Binds Us”，白立方，柏蒙西，伦敦（2021 年），“Melodic Virtues”，Morán Morán，洛杉矶（2021 年）；39 Great Jones Street，纽约（2020 年）；“Patterns and Rituals”，Nicelle Beauchene 画廊，纽约（2020）；“Dreams Through Seasons: New Paintings”，The Cabin，洛杉矶（2018 年）；和“Flash of the Spirit”，Nicelle Beauchene 画廊，纽约（2017 年）。

白立方首尔｜Tunji Adeniyi-Jones：无我境（Immersions）崇真艺客