时代·对话| 唐钰涵：在瞬间里窥探“未知”与“不可见”
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《欢愉》唐钰涵，北京时代美术馆展览现场
作品的影像是艺术家在武汉藏龙岛国家湿地公园的湖边架设一台固定机位拍摄到，用镜头观看水面，等待着鱼从水面跃出的瞬间出现在镜头里，通过两个多月这样的守株待兔，唐钰涵将最终捕捉到的六十多条鱼，以拼贴、叠合、溶解等剪辑手段将六十多条鱼编排在三分钟内，再将影像以小长卷的形式呈现在四联屏里，四联屏中鱼跃的节奏与高潮此起彼伏，形成一种独特的韵律，风景中的草木生长，花开花落也暗藏在前后景中。
《欢愉》唐钰涵，影像截图
地面屏幕上放置了大大小小的水晶半球，象征对生命力的占卜，预示了鱼即将陆续跳出的位置。通过斜挂在屏幕后的镜面将自然中的镜像再度镜像。以一场长久的守候，等待一个自然现象的闪现，将闪现重构，创造出一个魔幻的奇景与秘境，窥探“未知”与“不可见”。
《欢愉》唐钰涵，北京时代美术馆展览现场
唐 钰 涵
1985年生于湖南长沙。先后于2008年、2011年、2022年获中央美术学院学士、硕士、博士学位。2012年至今任教于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院，并于2021年至今任院长助理。
Q
您是如何开始想要创作《欢愉》这个作品的？为何会选择这样一个主题？
Q
《欢愉》对时间性的表现，与对微小处的聚焦是表达怎样一种含义？
唐钰涵：要花时间去“看”和“感知”身边的存在，这种“花费”本身或许就已经是一种奢侈了，但也恰恰是这种行为，能够唤起对“时间”的意识与感受。
Q
这个作品的创作，是历经两个月在公园里的等待去拍摄的，这个过程当中有什么印象深刻的感受？这样一个“等待”和“捕捉”的过程，是一种怎样的体验？
唐钰涵：这件作品开始拍摄的时候，其实是不知道要花多长时间才能完成的。首先是不知道每天能否拍到我想要的画面，其次是不知道要多少个画面才能足够。作品中使用的素材是4-5月的素材，但实际的拍摄从3月中旬就开始了，对湿地公园以及汤逊湖5个拍摄点花了2个星期的观测和比较，最终才选定了作品中的这个点。直到一直拍到6月份，发现已经过了“板籽期”，太鲜少有鱼跳出，以及太多太多的蚊虫会出现在镜头里才结束拍摄。
Q
如何理解“未知”与“不可见”？
唐钰涵：不可见是一种维度，未知是一种状态，感知世界的方式一定是包括了“未知”与“不可见”的，与“已知”与“可见”构成对世界完整的感知。就好像“感知”无法被看见，但这种不可见性恰恰是我进入与感知这个世界的一种渠道。“未知”不仅仅指在探索世界和生命的过程中尚未解决或回答的问题，还包括那些尚未被发现的奥秘，以及科学无法证伪的神秘领域。命运、灵魂和灵性所蕴含的“未知”与“不可见”，与可知的轨迹、时空和宇宙之间的壁垒，也是最让我着迷的一种存在。
Q
为什么会选择镜面来体现这个作品？是怎样的考虑？
唐钰涵：其实镜头中的画面已经是一个“镜像”了，岸边的图像会镜像在湖面中。这个作品之所以使用镜面是想创作一个镜像的镜像。这种双重的镜像更能够创造一个我想要的现实“无法”辨别的现实的空间，一种需要观众仔细去观看的空间。包括放置在玻璃上的水晶球也是一种镜面，会把作品本身创作的环境包括周遭的景观，以一种交融与变形的方式变成一种微观隐藏在装置中。并且这种微观会因为观众观看的高、低、左、右、远与近都发生变化。就好像这次在北京代美术的空间中，断垣、戈壁与沙的景致会在交错在鱼与水之中。
Q
学习雕塑的背景，对于你现在这种运用多元媒介去创作有怎样的影响吗？
唐钰涵：应该说以前的学习，无论任何阶段的老师，更强调的是艺术本身，所以哪怕是本科期间，就已经在尝试用多元的媒介创作了。如果一定要说雕塑的背景产生的影响，可能我还是希望能创作一定要能摸得到的实体。
《回春像》唐钰涵，影像截图，2011
Q
接下来有什么创作计划？以及，新年是否有什么新的愿望。
唐钰涵：敬请大家关注接下来新的作品以及以后新的个展吧。新年愿望是希望身体能像几年前一样强健！
*感谢艺术家及美术文献艺术中心特别支持
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